美术学院美术馆范文第1篇与2011年的上榜名单相比,美术馆、公共艺术机构和艺术学院呈现了一片“刷新”之势。虽然上榜率和2011年相比下降了5%,但是14家中有5家是在2012年新成立或正式投入运营的机下面是小编为大家整理的美术学院美术馆【五篇】【完整版】,供大家参考。
美术学院美术馆范文第1篇
与2011年的上榜名单相比,美术馆、公共艺术机构和艺术学院呈现了一片“刷新”之势。虽然上榜率和2011年相比下降了5%,但是14家中有5家是在2012年新成立或正式投入运营的机构,并在成立伊始就受到外界广泛关注。2012年,公共美术馆和艺术学院依然在展览、学术和公共教育方面承担着重任;而龙美术馆的成立则又一次掀起了私立美术馆的热潮,民营美术馆纷纷凭借自身的特色和优势为中国艺术机构的发展注入一股活力;同时,地方美术馆的活跃极大地推动了当地文化事业的发展。
2012年,龙美术馆的成立绝对算得上艺术圈的大事件,其影响力和重要性也让它当之无愧地占据了权力榜第一把交椅。这次,王薇刘益谦夫妇不再以收藏家的身份登场,取而代之的则是由二人创立的斥资3亿元打造的私人美术馆—龙美术馆。而龙美术馆既是一个标杆也是一个开始,接下来多家由收藏家创办的私人美术馆会接连正式投入运营。除此之外,民生现代美术馆、上海外滩美术馆等民营美术馆依旧在当代艺术、青年艺术家和国际交流等方面推出不少精彩的展览。同样是在上海,中华艺术宫也于2012年10月正式开馆,在李磊的统筹下,中华艺术宫举办了凭借“海派”绘画和现当代美术方面丰富的馆藏举办了“海上生明月—中国近现代美术之源”等开幕大展并和法国奥德赛美术馆等世界知名美术馆合作开展馆藏展。热闹的不仅是上海,西安美术馆、武汉美术馆和广东时代美术馆等地区性美术馆在大力支持本土艺术的同时,也为当地民众更多地接触艺术提供了便利。华侨城美术馆群也将OCT当代艺术中心、华美术馆等10家美术馆整合,这标志着国内最大的美术馆连锁品牌形成。
公共艺术机构方面,尤伦斯当代艺术中心一如既往地在文化教育和青年艺术家群展方面起着推动作用,同时其推出的限量版艺术品也证明了艺术衍生品有着良好的市场。山艺术基金会在中国美术馆举办的“山川蒙养20年:山艺术文教基金会川美艺术作品收藏展”收到热烈反响。还有亚洲文献库和2012年新成立的录像局也在艺术数据收集和整理上为艺术爱好者和学术研究提供了支持。
艺术学院方面,王璜生主持的中央美术学院美术馆除了举办多个重要的国际交流展,还自主策划了“首届CAFAM未来展:亚现象·中国青年艺术生态报告”,显示出这所最高美术学府对青年艺术现象的关注。而南京艺术学院美术馆也在南艺成立100周年之际成立,由李小山任馆长,并举办了如“闳约深美:南京艺术学院百年校庆师生美术作品展”等展览。
纵观2012年,美术馆、公共艺术机构、艺术学院各有各的精彩,由此可以看到中国的艺术机构呈现了多元化的发展趋势,在各方面的推动下,一系列高品质的展览和文化教育活动也更深入地走进公众的日常生活。
美术学院美术馆范文第2篇
[关键词]美术学院；
图书馆；
动漫特色；
数据库建设
[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.41.136
美术学院是我国高等院校的重要组成部分，其图书馆建设的数字化网络化过程将对学校的未来发展和进步产生重要的影响。现阶段我国的美术院校图书馆建设中仍然缺少动漫特色数据库内容，这使得图书馆建设和资源的应用性受到了阻碍。下面将对美术学院图书馆动漫特色数据库的建设进行详细的讨论。
1 特色数据库的概念分析
动漫产业在现代社会中属于朝阳产业的一部分，是我国经济发展中的新亮点。特色数据库的建设主要指的是依靠于图书馆的资源建设，根据用户的实际需求以及特点等来建立起的更加具有实用价值的信息资源库。同时要根据一定的标准和规范进行建设，将图书馆资源建设真正的实现数字化，最终以数据库的形式进行存储。[1]数据库之所以有特色，是因为以下几点：首先，特色数据库的建立是在充分地利用图书馆当中原有的资源以及特色化基础之上所建立起的数据库，针对人才培养的发展以及学校的特色来建立起的特色资源。其次，特色数据是根据一定的标准规定所建立起的，最终形成的具有共享性和实用性特点的资源数据库。此外，在特色数据库的建设中必须要保障数据库的规模性，同时还应当具有相应的检索功能，以便于教师和学生等用户能进行快速并有效的使用。
2 动漫特色数据库可行性和必要性的分析
2.1 动漫特色数据库建立的必要性
2.1.1 适应社会发展
动漫产业在近年来发展迅速，已经成为了现代社会中的朝阳产业，在经济全球危机的情况下，只有动漫产业以快速并具有高附加值的特点持续得到发展。举个简单的例子：在2016年7月清华大学学霸梁旋创作的动画电影《大鱼海棠》上映9天票房突破4亿元刷新了国产动画票房纪录，受到了人们的追捧，动漫产业已成为当下最热门的话题之一。现阶段动漫产业已经成为了经济发展中的全新动力和亮点。因此，当前积极的在美术学院建立起动漫特色数据库能更加适应社会的经济发展，能为学生的未来发展提供一定的基础性保障。
2.1.2 丰富我国高校文献系统
我国的高校文献系统近年来一直以数、理、化、医学、哲学和文学等为主，在美术方面的高校文献系统上却呈现出了明显的不足现象。动漫特色数据库的建设不仅能促使我国的高校文献系统得到一定的补充，同时也能在系统的完善性方面产生重要的意义。
2.1.3 满足用户需要
我国美术学院的发展越加的迅速，不仅传媒学院的动画专业师生急需借阅相关的动漫专业书籍，同时其他专业的学生也在艺术氛围的影响下积极的研究起动漫相关的书籍。[2]这就使得图书馆的动漫相关书籍出现了明显的不足现象。对此积极建立起美术学院动漫特色数据库能在一定程度上缓解这种图书不足的现象，真正的满足用户实际需要。
2.2 动漫特色数据库建立的可行性
2.2.1 政策支持
动漫经济是现代社会经济发展中的一个重要组成部分，当前阶段我国政府在动漫经济方面的建设中提供了较大的资金支持，以此来促进动漫行业的进步发展。并且也采取积极的政策：例如杭州市政府与中国美术学院所签署的《杭州市人民政府与中国美术学院战略合作协议书》，并承诺在经费和政策等方面都给予积极的支持。同时积极地为我国美术院校提供了良好的工作环境和发展环境。在政府的支持下美术院校的图书馆动漫特色数据库建设将具有政策保障，发展起来将更加顺利。
2.2.2 资源优势
我国的美术院校基本上都有着良好的纸质动漫图书馆的基础优势。再加上一些国内的大型数据库支持，现今有：万方、维普以及超星电子书等，这些数据库的建设使得动漫特色数据库的建设有了一定的学术资源基础保障。
2.2.3 人才优势
我国一些规模较大的美术专业院校基本上都已经建立起了专业的教师团队，并开始有计划的实施图书馆人力资源的建设和创新。在经过了长时间的发展和研究下，图书馆的工作人员也产生了一定的变化，无论是专业能力还是综合素质都在一定程度上得到了提升。[3]这种人才建设上的提升无疑给美术院校的动漫特色数据库建设提供了更好的保障。
3 建设美术学院特色动漫数据库的原则
首先美术学院特色动漫数据库的建设应当遵循需求性原则，也就是在合理利用本校资源的基础上尽量地满足用户使用需求，从而提升资源的使用价值。其次，应当在建设中遵循特色化原则，学院方面应当积极地认识到自身发展优势和特点，将动漫专业的特长利用先进的技术真正的发挥出来，从而满足师生需求。此外应当遵循共享和规范性原则。共享性是需要利用数据库方式来弥补传统图书馆中的不足，将资源开放化，促使用户都能得到有效利用。[4]而规范化原则则是要保障建设中一定要采取规范格式和标准，为用户使用提供便捷性。
4 建设美术学院特色动漫数据库的流程
动漫数据库的建设中首先需要对原有的资源进行整理和筛选，并制订可行性较强的工作计划。同时要积极收集更多的资源，为数据库建设完整性作出保证。其次，动漫信息库建设中要对数据进行加工处理，并积极地进行维护和更新。要了解到师生的需求和反馈，及时的对当中的问题进行修正，从而促使数据库的建设能更加完整化、有消化，为使用者的使用提供良好的保障。[5]
5 建设美术学院特色动漫数据库的注意点
5.1 突出专业特色
美术院校中的动漫专业中包含设计、理论等多方面的内容，因此在资源库的建设上也应围绕专业的人才培养方案进行设计。在特色资源库的建设上应当积极的收集到有关专业的资源，并进行数字化的整理和深入挖掘，从而保障所建设的数据库更加具有动漫特色，真正满足广大的师生需求。
5.2 完善数据库
动漫特色数据库的建设其中建设的质量是最为关键的部分。因此，美术学院一定要重视起动漫特色数据库建设中的质量关。①做好标准化工作。尽量的采取标准化格式等进行建设维护数据库的统一性。②动漫信息要进行深入加工，对资源进行重新整理和筛选，真正的建立起特色化数据库而不是简单的将图书馆实现数据化形式。[6]③要对数据库进行定期的维护和更新。当动漫特色数据库真正的建立起来以后，要想促使其得到有效利用，那么就少不了定期的系统更新和维护。通过这样的方式才能保证动漫数据库真正的展现出先进性和时代性，从而满足师生的使用和科研等方面的需求。
5.3 做好人才建设
高素质、高能力的人才是构建特色数据库中的核心所在。在图书馆的建设中，做配备的人员不仅要具有专业能力，同时还要在思想素质和外语基础方面具有良好的能力，从而为信息资料的深加工提供一定的保障。因此，在当前阶段美术院校还需要在人才建设上做出更多的努力，积极提升图书馆管理人员的基本能力和素质，从而为美术学院的图书馆未来建设和发展做出贡献。
6 结 论
从整体上来讲，我国的美术院校在当前基本已经具备了良好的图书馆建设基础，无论是人才建设、专业建设还是现代化技术等方面都有着一定的建设条件。因此，现阶段美术院校一定要积极地开展动漫特色数据库建设，以为广大师生提供更多的资源基础，为我国的动漫产业健康发展做出贡献。
参考文献：
[1]刘峻青.分析图书馆建立特色数据库的必要性[J].内蒙古图书馆工作，2013（2）：44-49.
[2]红霞.论图书馆特色数据库的建设[J].内蒙古图书馆工作，2013（2）：39-43.
[3]刘淑梅.图书馆特色数据库自建的实践与发展对策[J].鄂州大学学报，2014（12）：62-66.
[4]梁淑玲.专题特色数据库立项影响因素分析[J].图书馆工作与研究，2013（4）：56-60.
美术学院美术馆范文第3篇
关键词：高等美术院校 图书馆教育
中图分类号：G251 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2012）08（c）-0178-01
高等美术院校图书馆的职责：为高等美术院校搜集、整理、加工、存储、开发与利用高等教育资源，在高等美术院校教育的发展中起着非常重要的作用。拥有一个管理严格，教育服务一流的图书馆，这是每个美术院校都梦寐以求并且极力追求的。
1 数字化美术类信息资源
传统的图书馆主要以纸张为文字或者图画的载体，开战的各种活动也是根据纸张图书而进行的。如今，在科技发达的现代社会，普通的图书馆已经无法满足读者们的需求，因此，各种载体的图书走上了恢弘的舞台。高等美术院校图书馆和其他普通的图书馆相比具有许多鲜明的特色。主要表现在：高等美术院校图书馆是根据教学和研究需要来收藏具有历史价值、艺术价值的食物资料，而并非全是纸张类图书。这些资料具有浓厚的历史性和艺术性，可以更加方便读者去观摩、参考和触摸，这样起到的效果比纸张类图书要大很多。
现代高等美术院校坚持走科学道路，紧随时代步伐，多数已建成拥有电子资源、网络资源为一体的完整美术图书资源。高等美术院校图书馆的目的就是传达美术图像和文字信息，收藏众多博物馆名画，使学生享受文字信息和图像信息，实现网上轻松阅读、搜索美术图画、欣赏、下载与一体的阅览过程。高等美术院校已经形成了电子、数字、网络化的管理和阅读体系，可以更加方便、更快、更便捷的使读者阅读，更不受地理和时差的影响。数字化高等院校美术图书馆还实现了网上资源的共享，大大弥补了普通高校美术图书馆中所存在的各种不足。
2 高等美术院校图书馆如何发展
一个完整的图书馆离不开人力、财力和物力的支持，人力资源作为图书馆中最为重要的一个因素，它的建设是重中之重，如果没有了人力资源， 图书馆何谈发展。因此，为图书馆挑选一批具有专业素质的人才是图书馆发展的关键因素。学校管理层要重视人力资源的开发，加强对人才的招聘力度，为弘扬我国美术文化打下坚实的基础。
新世纪的图书馆都讲求科学和人文精神的结合。顾名思义，就是指的是图书馆要将服务读者的思想融合到各行各业中，来使读者们学到新的技术，图书馆的管理和工作人员应当利用信息化网络来给读者们提供他们所需要的信息。所以，图书馆的相关工作人员不仅要具备相应的岗位素质和图书馆知识，还要掌握一定的计算机网络和计算机通讯知识，更要熟悉相关的美术知识以及具有美术基础，这种复合型的人才是高等院校图书馆急需的。可是，目前，我国多数高等美术院校图书馆工作人员的实际情况却与上文所讲的背道而驰。图书馆工作人员普遍学历不高，而且非图书馆专业的毕业人员占有基数较大。高学历者十分稀少，懂艺术专业的人员更加少之又少，导致了图书馆工作者不了解美术方面的知识，无法解读读者想读什么，想要什么，满足不了读者的要求。因此，美术类高校应当重视对图书馆工作人员的专业、美术、网络等方面知识的培养，紧跟时代步伐，利用网络进行全方位的提升，还应当积极吸纳懂图书馆专业的高技术人才，为高校美术院校图书馆的艺术特色化、网络数字化的发展与管理化来做好人力资源的准备。
3 将馆员工作从业余化转为专业化
馆员工作是为情报技术专家在文献与读者中间起联系人作用的一项专业性较强的工作。图书馆服务人员需要走进服务对象的内心中去，以自身素质和能力帮助读者去获得全面而准确的文献信息，接受并完成读者的要求，给读者提供便利，省去了那些找书的时间，可以有更多的时间投入到书画阅读当中。如今的图书馆，电子化的气息越来越浓厚，极大的便利了工作者和读者，这是一件很有意义的事情。管理部门要组织图书馆工作人员学习与进修，增强相关的专业知识，外语水平和文献知识水平，使馆员较多地掌握为读者的咨询提供服务的能力，从而使得图书馆质量再次得到质的飞跃。
4 强化主动服务
对于传统的图书馆来讲，图书馆是中心点，而其他的所有都是围绕着图书馆的馆舍进行的。一般来说，图书馆都拥有良好的学习环境和数量庞大的藏书，里边的书籍分类明了，门类齐全。可是，工作人员习惯了借出还入的工作习惯，严重束缚自己的思想，使本应该有的主动服务变为被动服务。贯彻以人为本、以读者为本的图书馆的服务应走出图书馆，面向读者，主动上门服务。图书馆应以读者为中心，急读者之所急，为读者节约宝贵时间。图书馆应从文献资料的收藏者、保存者，转变为信息资料的提供者。高等美术院校图书馆应根据其特点，从数以万计的美术画册、书刊资料中主动提供与教职工和学生读者的教学、科研和进修学习需要的信息资源，强化主动服务。
5 加强电子阅览室的建设和管理
图书馆的电子阅览室是图书馆信息化建设的一个极为重要的项目。图书馆电子阅览室包含部分众多，主要包括服务器、多媒体工作站、电子读物等，可以极大的便利读者需求，为读者提供馆藏或者馆际中的内容和信息。电子阅览室作为一个学校的信息中心，为学生及各个读者带来了很多好处。多媒体的图书馆阅览室可以满足高等美术院校师生检索某一主题，检索并不受时间和地域的限制。可以更好的把握未来世界艺术发展的脉搏，满足多方面的艺术信息的需求。当今，高等美术院校图书馆已随着知识全球化、社会网络化而成为整个社会信息网络的组成部分。高等美术院校图书馆应根据其相对文字依赖性少、艺术视觉图书资料依赖相对较多的特点将工作重心向服务观念信息化、服务手段现代化、服务形式多元化、馆藏资源的艺术特色化、队伍建设专业化的方向发展，在不断发展的网络环境下，更好地为艺术教学、科研服务。
6 结语
在高等美术学院中，美术图书馆是不可或缺的一个部分，图书馆如何做好美术教育服务，这是图书馆管理和工作者应当注重探讨的问题，只有做好教育服务工作，才能使美术院校图书馆走上良性发展的道路。
参考文献
[1] 马丽华.高等美术院校艺术品档案的形成及特点[J].浙江档案，1996（6）.
美术学院美术馆范文第4篇
1艺术性与数字化的融合
1.1 数字美术博物馆概念的解意
数字博物馆是随着计算机与信息技术的高速发展而形成的产物。从共性而言，数字博物馆是指一种以博物馆藏品和文化资源为基础，利用信息技术和艺术设计，实现数字化馆藏、数字化展示与远程教育等数字化博物馆功能的数字化过程。其中，博物馆藏品是其核心，数字化技术与过程是手段，艺术化设计与展示是形式。以个性而论，数字美术博物馆是通过计算机多媒体、网络技术和艺术设计，在互联网上建立博物馆网页，向公众展示博物馆中馆藏艺术品、艺术展览，并提供藏品、展品的各种背景文字、图像和声音等资料信息，回答公众的各种咨询。同样，艺术藏品是其核心，数字化技术与过程是手段，艺术化设计与展现是形式。不同的是，艺术藏品的展示内容、形式、技法有别于其他类型博物馆，更突出地强调专业的艺术性、审美性与创新性。清华美术学院数字化博物馆就属于美术类数字化博物馆。
不管是科技、自然类数字博物馆，还是人文或美术类数字博物馆，都是藏品展示的艺术性与数字化融合的结晶。其本质是人类文化的技术化、技术的人文化，也是人文与科学的艺术化。从藏品“物”的数字化层面来说，博物馆数字化既是一个数字化过程，也是一个艺术化过程，而数字博物馆则既是博物馆数字化的结果，也是博物馆艺术化的结果。从“人”接受数字化的藏品“物”层面来说，人们使用数字博物馆既是一个数字化过程中的互动和艺术化过程中的共享过程，也是人们使用博物馆数字化互动和艺术化共享的结果。
1.2清华美术学院数字博物馆价值的解读
与其他学科数字博物馆不同，美术类数字博物馆的馆藏重点是各种艺术作品，这里既有纯欣赏性的、古今中外的书画艺术藏品，还有实用性的、与生活密切相连的设计艺术藏品；
既有美术理论的史料、文献，也有民间民俗艺术的史料、文献。这些藏品、史料与文字直接反映了当时当地人们的艺术趣味与审美价值，体现其社会的人文精神与历史意义，对今天的美术研究、艺术创新与美学赏析具有重要意义。
作为中国大学中唯一的一所美术类数字博物馆――清华美术学院数字博物馆的建设，不仅对中国美术、设计艺术与人文精神的发展，弘扬中国传统文化与人文教育的作用不言而喻，而且对于国际间的美术、设计艺术、文化交流与研究也具有重要意义――因为科学真正的昌明还要考察艺术历史的成就。艺术历史表面上看最没有实际用处，却是关系到一个人、一个民族的教养和一个国家、一个文明发达程度的标尺。衡量一个国家的强盛与文明程度有两个端点，一个是以尖端科学为标志的自然科学，另一个就是以艺术历史为代表的人文底蕴。所以，从学术的需要出发，从中华民族的持续发展与中华教育有效提升的需要出发，必须、也应该建立一所具有中国特色的高等院校美术类数字博物馆。
清华美术学院数字博物馆的艺术藏品丰富而经典。内容不仅涉及到纯欣赏性的中国古代书画艺术、民间艺术，还涉及到与人们生活密切相关的农、食、住、行、用的艺术设计。博物馆为我们搭建认识、理解和研究中国美术、设计艺术的一个高端平台，使我们或从审美的角度、或从设计创造的层面、或从理论历史的语境、或从人文哲学的内涵来探究中华民族艺术的博大精深和恢宏气度，激发当代的艺术创造智慧和设计创新灵感，提高人们的文化素质与文化品格。清华美术学院数字博物馆的建成在推动大学生素质教育、教学科研、普及美育、培养创新人才方面将发挥重要作用；
同时也可以使不了解中国文化、艺术、设计的西方人从数字化的角度重新认识与理解中华民族，增强国际间的文化、艺术交流。
美术类数字博物馆摆脱了传统意义上博物馆所必需的建筑、陈列、参观时间等条件的束缚，打破了时间与空间限制，使任何人在任何时间、任何地点都能够获取所需的藏品信息。它使传统博物馆的藏品管理和信息查询发生根本性的变革，同时有效摆脱实物博物馆馆藏形式单一、缺乏趣味性等局限，充分利用现代科技与信息技术，让“静”态的艺术品“活”起来、“动”起来、“美”起来。使之“有用”――“有趣”――“有艺”――“有魅”。
2艺术与科学的共生
2.1 艺术与科学融合共生的解构
清华美术学院数字博物馆的特色在于经典艺术藏品与科学技术应用有机融合。不仅在技术层面上进行了规划，在艺术上进行了统筹，还在艺术与技术融会兼用上下足了功夫，使数字博物馆在给受众提供越来越丰富艺术知识的同时，有效地降低了受众接受知识的难度，力求数字化一一智能化――艺术化“三化设计”。清华美术学院数字博物馆的艺术性、趣味性、直观性得到有效提高，成为一种现代化知识传递形式，达到最为理想的教育效果。
(1)艺术藏品数字化――视像化
清华美术学院经过半个多世纪的努力，收藏了中外艺术品近3万件，居于国内高等美术院校艺术品收藏的前列。尤其是中国古代书画作品、古代陶瓷、古代家具和古代织绣艺术品最具特色，已有数量众多的古代陶瓷、古代家具、古代织绣艺术品收录在国家最具权威的《中国美术全集》之中。某些藏品如明式家具、古代织绣等享有一定的世界声誉。1983年，在文化部组织的建国以来规模最大、层次最高的一次全国性书画鉴定、编目活动中，博物馆收藏的近1300件历代书画艺术品中的215件被选为部级精品，如明代吕纪的《雪梅锦鸡图》、文征明的《行书七言诗》等。同时，清华美术学院还收藏了齐白石、徐悲鸿、张大干、吴冠中等中国现代著名画家作品200余件。此外，学院还藏有大量民间美术品、古代石刻碑刻拓片和自然、人文景观、美术品图片。这些藏品经过数字视像化后建成的数字博物馆，不仅是学院与学校专业教学、科研的参考资料，也是中国甚至世界了解中华艺术的窗口。
清华美术学院数字博物馆的建设首先利用计算机和现代信息技术手段，将馆藏品以数字化的方式纳入计算机网络程序中。其中，藏品的数字化全过程采用国际上最先进的数字化摄影、摄像和扫描设备，邀请学院专业的摄影、摄像专家采集图像和影像，保证获得最高质量的藏品影像数据及图像资料，为作品的研究、保护、传播奠定了基础。美术藏品的数字化是全方位、立体化的可视精确度高的数字信息，强调图像作品的可视 性、真实性与艺术性，无论哪一类的美术和设计作品，都通过可视的形象与人们进行视觉交流。展示信息中的图像比文字更为重要，所以建立高品质、高分辨率的数码影像是最重要的工作。
其次，艺术藏品数字化也在利用方便、快捷的高科技手段对藏品进行分类、整理存档、藏品图像加工、藏品陈列展示等相应数字化管理工作。这样藏品的资料才准确，才会建立起具有历史性、真实性、学术性、研究性、权威性的数字信息库和数字管理方式。
(2)艺术藏品信息化――语言化
艺术藏品数字视像化后，还需要相应的视像信息语言化。即艺术藏品图像的直观展示必须与作品的内涵、背景知识的语言解说相结合，方能由表及里、由形式到内涵、由有形形象到无形思想，全方位地传达藏品的艺术内涵与审美品位。这种语言化包括音频语言解说和视频语言文字。2002年，笔者应邀参与清华美术学院《馆藏中国古代织锈图像文字》部分的撰写工作，涉及元、明、清时期的织锈实物作品201件，约6万余字，就对每一幅织锦或刺绣藏品，从形式到内涵，从视觉的图案、色彩到工艺、织造，对作品的艺术风格和文化品位做了分析研究和较详细的阐述。这样使藏品在数字视像化、直观化的同时有了更具体、更深层次的内容信息。
清华美术学院数字博物馆以数字化馆藏品为基础，配之相关联的音频、视频等多媒体资源，通过音频与文字语言同步解说达到传达藏品历史与内涵知识的目的，力求达到“视听艺术”综合效果和“视听艺术”交融境界。
2.2艺术与科学共生互动的解悟
艺术与科学的互动共生是清华美术学院数字博物馆最鲜明的特征。数字博物馆的设计首先是和智能化机器互动创作，然后数字博物馆的数字藏品才能与观众互动，这种互动不仅不受时空限制，而且根据观众的理解完成对作品的认识并产生结果的共生与共鸣。
(1)艺术藏品与大众互动
数字博物馆的最终受众是大众，设计必须优先考虑“艺术藏品与大众互动”，这是建设清华美术学院数字化博物馆时重要的设计规划之一。
清华美术学院数字博物馆的受众将是所有上网者，既有国内人士也有国外友人，既有专业人士也有普通观众。因此它的建设力求艺术藏品展示的趣味性与互动性共生，达到雅俗共赏；
力求让各类“游客”随时上网浏览，不受时间、地点限制地观看博物馆中的众多藏品，并能“真切”地感知它们。“游客”的主动性得到最充分显现，可随心所欲做出自己的选择，可看图像与文字，也可听解说；
可看平面藏品图片，也可看藏品的立体展示，实现藏品资源的共享。
在清华美术学院数字博物馆还可以看到博物馆库房中不宜展出、平时难得一见的珍贵藏品。观众可以借助三维、全景摄影、摄像、3D图形等现代化手段，随心所欲地从各个角度欣赏古代陶瓷、明式家具等经典藏品，仿佛身临其境。数字博物馆还变“给你看什么就看什么”为“我想看什么就看什么”，增加与观众的互动交流，最大限度地满足不同层次观众的个性需求。专业人士和博物馆同行也可借助数字博物馆与国内外人士进行学术交流与研究，实现真正意义上的藏品研究信息共享。
(2)艺术藏品与表现互动
艺术藏品与表现互动是指表现形式与展示藏品有机而高效的互动。清华美术学院博物馆利用了数字化技术与艺术设计，使艺术藏品与表现形式构成了有效互动，包括形式要素单独运用和综合运用两种形式。
美术学院美术馆范文第5篇
2009年艺术界的人事变动特别频繁，中国艺术研究院研究员梁江调任中国美术馆副馆长，西安美术学院院长杨晓阳调任中国国家画院院长，王璜生从广东美术馆离职动静也很大，媒体对他的集中报道超过了以往任何时候。11月，罗中立进京赴任中国当代艺术院院长，又让艺术圈兴奋了一把。
王璜生：不做第二个广东馆
王璜生从任职13年的广东美术馆离职了，他一走，广东美术馆的独立精神还能不能保留’这是艺术界最关心和担心的。而悬而未决的新馆长的人选，也吊足了人们的胃口。
很多人都很惊讶，王璜生，为何愿意从一个省级馆长变成大学馆长。“当年我去广东美术馆时，其实是没人想去，才叫我去的。这几年做下来，像个样，在国际国内影响还比较大。北京是一个更为开阔的天地，尤其是中央美院的学术积累、学术资源等，都是我今后发展很重要的基础。”
王璜生看好中央美院美术馆的前景：“从运作角度讲，学院美术馆是立足学院而面向世界、面向社会的。国际上有很多重要的大学美术馆影响特别大，像伯克利大学和宾州大学美术馆。”王璜生说，广东美术馆毕竟经营了10多年，一切都驾轻就熟，而央美美术馆是一个新馆，配套还不是特别健全。“到新的地方，要搭建新的东西，我现在的工作是打好基础。”罗中立：掌管当代艺术院是国家任务
2009年11月13日，中国当代艺术院在北京中国艺术研究院挂牌成立。四川美术学院院长罗中立就任中国当代艺术院院长。文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章说：“相信由这一平台集合起的中国当代具有旺盛创造活力的艺术家群体，会推动具有中国精神气象的当代艺术进入一个新境界。”
担任中国当代艺术院艺术总监的艺术家叶永青透露，文化部副部长王文章3年前就和他们接触了。而罗中立任院长，是文化部直接任命的，他考虑再三，才决定出任。向来低调的罗中立，这次更是回避了所有采访。罗中立的儿子罗丹在四川美院油画系任教，他透露了父亲再当院长的心态：“他们这一代人使命感很强，出任当代艺术院院长，我父亲觉得是国家交给他的任务，他理应要去完成。”
“英国皇家艺术院或者法兰西艺术院这样的机构给杰出艺术家以院士称号，文化部的这次聘任，也等于说给了中国的艺术家们‘院士’的荣誉。”叶永青说。当代艺术院聘用了21位当代艺术明星，除了院长罗中立、艺术总监叶永青，获聘的还有中国美术学院院长许江、鲁迅美术学院院长韦尔申、中央美术学院副院长徐冰，以及自由艺术家蔡国强、曾梵志、方力钧、王广义、岳敏君、张晓刚、汪建伟、邱志杰等。
当代艺术会不会被招安?
挂牌仪式上，陈丹青说，王文章是他遇到的文化部领导中，特别有魄力、珍惜人才的一位，紧接着又以一贯的愤青腔调说：“今天将这些梁山好汉纳入体制内，但他们都是调皮捣蛋的，万一出了什么事，你们愿不愿担当々”转而马上对艺术家们说，不管怎么样，都不要把自己的锐气灭掉，不要让自己慢慢变蔫了。
对此，叶永青说
“成立了一个当代艺术的学术创作机构，就被认为是招安，这是我们一直以来简单地将官方和民间对立起来造成的。事实上，中国当代艺术从一开始就与各种机构打交道，而艺术家的创作一直是独立的。”曾梵志也回应：“我一直作为独立艺术家进行创作。”
叶永青解释道，当代艺术院是聘请艺术家，不是包养艺术家。“不发工资、不分房，不是一个管艺术家的单位，就是一个平台、孵化器、温床，一个展示的场所。艺术家的角色没有变，他们还是自在、自为的状态。”
关于招安的争论，在2008年徐冰就任中央美术学院副院长时同样热烈。而当时中央美院院长潘公凯也明确指出，徐冰在海外多年，熟悉国际美术发展的潮流并密切关注国内美术发展、美术教育动态，他的到来将会对中央美院国际交流与教学、科研创作工作起到积极的推动作用。一年以后，事实证明，徐冰果然促进了央美的国际交流。更重要的是，他是院长，但他更是艺术家。
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