2023年平面设计理念【五篇】

平面设计理念范文第1篇关键词：平面设计；绿色设计理念中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312（2014）15-0259-01一、绿色设计理念概述绿色设计，源于上个世纪人们由于现代下面是小编为大家整理的2023年平面设计理念【五篇】,供大家参考。

平面设计理念范文第1篇

关键词：平面设计；
绿色设计理念

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0259-01

一、绿色设计理念概述

绿色设计，源于上个世纪人们由于现代技术发展和物质利益盲目追求所引起的环境破坏的自我反思。

狭义的绿色设计是以绿色设计为前提的工业产品设计；
广义的绿色设计则是以产品制造业为中心，延伸到与此相关的产品宣传、产品营销等各个环节，并扩展到全社会的绿色服务与绿色文化意识。

绿色设计理念主要是在满足人们对传统产品需求的基础上，实现社会的可持续发展。其中，从产品生产之初到使用再到回收、循环再利用的整个过程均属于绿色设计。

二、平面设计中应用绿色设计理念的必要性

（一）实现社会可持续发展

随着经济的迅猛发展，社会的许多方面都发生了较大的变化，人们的环保意识也逐渐得到提高。在平面设计中， 越来越多的人认识到绿色设计理念的重要性。经过近几年的发展，平面绿色设计理念已经或多或少地被延伸到了与之相关的社会工业生产活动当中。与社会的快速发展相对应的是自然资源的大量消耗问题。在资源消耗过程中废水、废气等污染物的数量的增加，严重威胁了人类生存的生态环境。这些威胁主要表现为大气、水资源、土地等由于受到污染物的侵袭，而出现污染、枯竭、退化的现象，甚至还会使自然环境中的珍贵物种出现种类锐减的严重情况。我国要实现长期的发展，就必须时刻坚持可持续发展理念。而在平面设计这一领域中，可持续发展的最好体现正是绿色设计理念，同时平面绿色设计理念也是促使我国平面设计行业实现长期稳定发展的必然途径。

（二）实现人与自然和谐共存的必然

实现人与自然和谐共存发展是当代环保的一项重要追求。然而，人类并不能够始终如一地保护环境，维护生态平衡，相反，他们不断地向原本和谐的人与自然关系发起挑战。工业文明的快速发展一直在不断危及着自然界固有的平衡关系。平面设计作为面向公众进行信息传播的重要途径，应该坚持全面、协调、可持续的科学发展观，正确处理人与自然的关系，形成自觉维护生态平衡，保护环境的科学环境观。因此，把 “绿色设计”理念引入到平面设计中就显得非常重要。现代平面设计师不但有责任将“绿色设计”理念贯穿于平面设计的各个领域，更有义务投入更多的创造热情设计公益海报，用独特的富有艺术表现力的视觉语言传达信息，从而真正实现人与自然的和谐发展。

三、绿色设计理念如何在平面设计中实现

平面设计作品的诞生需要相应的物质作为作品形成的载体，这些物质形式的载体即组成平面设计作品的物化要素，其中包括了电脑、工艺、耗材、油墨、纸张等。要想使绿色设计理念在平面设计中得以顺利实现，设计师首先应该立足于环境保护，积极探寻物质要素的环境保护方式。具体来说，可以从以下几个方面做起：

（一）使用再生纸

纸张是平面设计形式主要的载体，而纸张的原料主要来源于木材。由于人类的乱砍滥伐，森林面积锐减，这在很大程度上引发了温室效应、水土流失、植被破坏等一系列恶性自然现象。另外，造纸厂产生的大量废水、废物对环境也造成了一定的危害。如何改变现状，使用再生纸是一个有效办法。我们可以将使用过的废纸加以回收处理，制成再生纸浆，以取代原木纸浆所产出的纸称为“再生纸”。再生纸有数不尽的用途，除了一般所见的硬纸盒、快餐店用的食品袋或购物袋等一些纸质包装容器外，还适用于报告纸、信纸、信封等办公用纸，海报、传单、贺卡等印刷品，报纸、书刊等宣传品。

（二）提高油墨质量

设计师在设计中经常会接触到油墨、颜料等。印刷油墨中常使用乙醇、异丙醇、丁醇、丙醇、丁酮、醋酸乙酯、醋酸丁酯、甲苯、二甲苯等有机溶剂，残留部分仍会对人体造成危害。另一个污染源是颜料，由于其颗粒小，吸附能力强，含有铅、铬、镉、汞等重金属元素，均具有一定的毒性。印刷品常带有大量含苯的稀释剂，刺激性气味较大，在使用时容易污染空气，长期吸人会影响大脑中枢神经，对人体健康造成极大的危害。我们应提高油墨质量，使用无毒油墨，尽量采用环保型材料来配制新型环保油墨。目前，环保油墨主要有三大类，即水性油墨、UV油墨和水性Uv油墨。水性油墨与溶剂型油墨的最大区别，就在于水性油墨中使用的溶剂是水而不是有机溶剂，对环境无污染，对人体健康无不良影响。

四、结语

随着人们保护生态环境意识的提高，生活中的许多活动必然与环保挂钩，而平面设计也毫无例外会受到绿色设计理念的影响。我们相信，平面设计走只有可持续发展的道路才能够适应社会环保的要求，从而为环保做出应有的贡献。

参考文献：

[1]许平，潘淋.绿色设计[M].江西美术出版社，2001.

平面设计理念范文第2篇

关键词：创意；
平面设计；
创意理念

所谓平面设计，就是把不同的基本图形和文字，按照一定的规律在平面中组成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点，通过视觉语言来传播你的设想和计划，用方字的图形和图形把信息传达给观念，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。平面设计范围很广，如各种媒体、广告、建筑、环艺、装潢、展示、服装等等，有多种需求，就有多种设计。

一、平面设计概述

平面设计这个术语出自英文“graphic”， 在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。因此，当时这个词是与“艺术”连用的，统称为“graphic design”。

“平面”这个术语在当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有批量生产的意思，并因此与单张、单件的艺术品区别开来。

1.制定好的计划、企划

一幅好的作品其计划、企划、构思相当重要。首先，工业设计、环艺设计都离不开计划和企划。在接受、挑战一个高端设计任务时，要有详细而周密的计划书、企划书，要正确了解领导、客户的要求。其次，了解客户方所生产的产品类型、产品质量、产品作用等。最后，在设计中重视口才的作用，往往设计者对产品的理解、宣传尤其重要。我们知道有计划、企划才有方案；
有方案，才有对比；
有对比，才有总结；
有了总结，才能进一步完善作品的不足之处，从而创造出优秀的作品。

2.正确发挥“手工”草图和软件的作用

设计一种广告或产品，首先要产生一种有利于产品宣传、推销及视觉效果的概念，然后，大脑不停地转动，充分调动每一个脑细胞，从而形成二维、三维的初步平面效果，随时随地在生活、工作、学习中观察、记录，绘制好草图。往往一件优秀的作品，感觉和第六灵感很重要。把草图稿扫描后，将Phototshop、3D MAX、Corel DRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker等软件相互运用、贯通。通过软、硬件相给合，最终设计出一幅完美的作品。

3.方案的形成探讨、管理、定案

每个设计师、设计者都明白，保质、保量地完成一幅优秀作品不容易，所以完成一种方案，无论是选比方案、参考方案还是定稿方案，我们都应科学化地管理。对于一幅作品，首先设计单位按客户方要求进行方案选比，确定方案。客户往往是把视察、广告费用、广告作用放在第一位，所以作为设计单位、设计师，完成作品后与客户进行探讨时要发挥专业性作用。我们要给予设计师发言权，认真模拟客户现场会议，通过智慧团队认识、了解、完善作品的不足之处。另外，通过探讨，我们可以很好地说服客户接受我们的设计理念，那么在方案选比会议中，我们就能够正确解决客户提出的问题，从而体现设计单位、设计师的专业性特点。

二、平面设计创意理念

在日常生活中，我们经常听到平面设计这个词。其实创意是一门科学艺术，是一种气质、感染合力的效果，平面设计往往讲究视觉效果、感染力、设计者的口才。创意理念的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。这种“越界”主要是面对第二产业的升级调整、第三产业即服务业的细分，打破二、三产业的原有界限。通过“越界”，对二产进行三产化、创意化、高端化、增值服务化，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型等新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展，促进社会机制的改革创新。

其实，笔者认为创意理念中讲究“人”“文”“效”的合一。人，是指人对创意的理解，设计师对平面设计软件掌握的熟练程度等。文，是指设计师的学历、经验、社会知识的积累，往往一个优秀设计师的文化素质、文化修养决定了设计理念的“优”和“差”。效，是指设计单位、设计师们正确合理安排时间，合理计划，保质、保量、保优地完成一幅作品。如果一家设计单位或设计公司，能始终坚持人、文、效合一的理念，那么其社会服务效益、经济效益就会得到很好的呈现。

三、想象力在平面设计中的实现

1.想象力的准确性

要充分发挥想象力，在运用想象力这种心理要素时，应尽可能与平面设计要表达的产品属性、市场需求、顾客心理和社会惯性等因素加以准确的协调。准确是基本的要求，千万不能投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，话说过头了，效果却会使得其反。我们常常在一些街头小巷之中可见一些卖药者，常常标榜“奇医、奇药、奇效”，“华佗再世，祖传秘方”等等，来吸引路边的行人，智者一看就知有虚假之嫌。

2.想象力的自然性

平面设计中的想象力应当遵循大众的思维方式、思维轨迹、思维规律去发掘想象力中的积极方面，避免消极方面。有由哥伦比亚香蕉的广告画，其广告标题是：“来自哥伦比亚的风味”，此设计创意重在以此地各所赋有的文化价值来肯定香蕉的魅力。使观者能亲临其境，体验其独特的自然景观及风土人情，从而享受其物产其风味，此设计者正是从这个角度入手，来肯定哥伦比亚那独特的自然景观和风情文化。着设计的创意关键就是把握人群的思维方式，发掘出想象力的积极因素，给人的联想非常自然，从而达到了商品的促销目的。

3.想象力的巧妙性

平面设计理念范文第3篇

一、 理念传递基础解析

（一）视觉流程式理念传递

纵览国内外优秀的电影海报平面设计，不难发现这些优秀电影海报平面设计有着一个共同的特质，那就是均能够以平面设计技法统御各层次、各视角、各区块的视觉元素，使之能够在深度融合、深度协同、深度交互的过程中形成一种创作者主观理念对于观众意识的被动传递。这种理念传递在电影海报平面设计出现之初，显然已经属于电影海报平面设计的进阶技法，而随着现代电影海报平面设计的与时俱进，这种技法事实上已经成为越来越多电影海报平面设计者的一种基本技能，这种技能所依赖的最重要的手段就是视觉流程。透过对视觉流程的梳理可知，视觉流程主要可分为线性视觉流程、中心往复视觉流程、导向散构视觉流程等。其中，最为简单也最为锐利的就是线性视觉流程，中心往复视觉流程则更具视觉连续性，导向散构视觉流程则较好地融汇了上述二者的特质，呈现出一种多线性与中心往复性并行的特征，可见，电影海报平面设计的视觉流程是理念传递的架构基石。

（二）视觉影响式理念传递

电影海报平面设计的视觉流程，为理念传递提供了一种不可或缺的架构基石，电影海报平面设计的理念传递，首先必须遵循视觉流程，在视觉流程的恰当选择与架构之上，方能进行视觉影响的进阶式研究。在电影海报平面设计作品中，无论是色彩还是图形，甚至即便是文字也必然会对观众产生由视觉所感知到的影响，这种影响显然来源于人类视觉感知的应激或激发而造成的心理反应。恰是人类的视觉存在着的这种基于各种视觉效应的，在心理反射作用之下的心理反应机制，才为电影平面设计视觉影响理念传递提供了最基本的理论支撑。视觉影响式的理念传递，其实是一种横跨视觉、审美、艺术、心理等诸多领域的多重交叉的一门科学，将视觉影响代入电影海报平面设计可以透过视觉更佳地传达信息，借以实现以设计视觉艺术传递理念的意图。[1]比如，特殊年代下的特殊电影海报设计，就充分地体现了电影海报平面设计的理念传递的视觉影响的不可或缺性。

（三）视觉唤醒式理念传递

电影海报平面设计虽然从视觉艺术上来看，首先表现为一种技术性质，但是，从艺术理论视角而言，电影海报平面设计其实更是一种感性工学，而且是一种将观众的意向加以预测并以设计美学形诸于设计形态而令观众获得预期的视觉感受，同时，能将这种视觉感受更多地转化为观影行动的一种感性认知。视觉技术传递理念至观众之后，必然会由观众的主观因素，及其主观心理视角深度发掘观众的被动观感与主动需求，由这种被观感与主动需求之中获得基于视觉的设计特质，再由这种基于视觉的设计特质以技术加以实施。在具体的视觉唤醒式理念传递的建构过程中，首先应着手建构本能理念的视觉初接触的传递，然后再由这种视觉最初接触的本能跃升至视觉行为传递层面，最后再由视觉行为传递层面演进至视觉反思层面，以形成针对观众观感与需求双重体验的视觉唤醒式理念传递，从而完成电影海报平面设计针对视觉功能的最初的与最基础的理念传递。

二、 理念传递进阶诠解

（一）视觉情感式的理念传递

电影海报平面设计作为一种视觉表现技术，其显性地必然需要在视觉呈现的支撑之下，在视觉流程、视觉影响、视觉唤醒等的理念传递过程中，实现其形诸于技术之上的艺术价值。从电影海报平面设计来看，这种基础的理念传递既符合绝大多数电影海报的设计主旨，同时，也为绝大多数电影海报的理念传递完成了其基础性的价值链的生产过程。但是，从未来电影海报平面设计发展的趋向观察，融入视觉情感性已经成为一种大势所趋，传递情感已经成为一种来源于观众的对于创作者而言被动式的需求。电影海报设计从其诞生之日起，即与视觉情感产生了一种无法割舍的联系，只不过最初的电影海报平面设计的情感，更具隐性的潜意识性的被动特质。为实现电影海报平面设计的视觉情感性，就必须由设计心理学、色彩心理学、视觉美学等理论入手，透过电影海报平面设计中的视觉传达要素，来实现视觉情感的理念传递。

（二）视觉浸润式的理念传递

视觉情感的理念传递，最大限度地拉近了电影海报平面设计与观众之间的相对心理距离，使得观众由视觉情感，产生了一种由视觉升格了的情感上的精神满足。而这种附带了情感的电影海报平面设计作品，进而透过视浸润更能够带给观众一种情感升华了的精神与精神享受。从电影海报平面设计而言，相对于平面设计技法，情感仅仅只是一种形诸于视觉要素的潜意识牵系。由视觉情感而视觉浸润，还需要围绕着情感这一核心进行更加深度的挖掘提炼，使得各视觉要素之间能够协同表达，从而形成一种由视觉创意、视觉图示、视觉图景、视觉语言等，统一建构起来的一种由渐进式视觉表达所进行的视觉渗透，并在视觉渗透的不断强化、不断延展、不断演进的过程之中，并在传播学与社会学的深度融合之下，方能形成一种视觉浸润的理念传递。

（三）视觉启迪式的理念传递

视觉情感与视觉浸润分别为视觉理念传递提供了情感依托与浸润延展，这两种进阶式的由外而内的理念传递为进一步的视觉启迪建构了最基本的视觉美学依托与视觉审美基础，当电影海报平面设计的视觉，由此开始侵入观众的视界之后，就将开启电影海报平面设计视觉，对思想情感与思维意识的这样或那样的干预，从实现技法上，可以使用电影海报平面设计的视觉冲击、视觉对比、视觉矛盾、视觉反衬、视觉异构、视觉异质等等技法，形成一种视觉技术所承托的，视觉文化所浸染的，视觉艺术所渲染的，从创作者心灵放射而出，又能够直入观众心灵的那种视觉艺术感染之下的视觉启迪。视觉启迪以其直指人心、震撼心灵的视觉力量，为电影海报平面设计作品带来了迷人的艺术魅力，同时，也进而完成了电影海报平面设计针对视觉意识的进阶的与较为高级的理念传递。[2]

三、 理念传递高级阐释

（一）视觉表象式的理念传递

视觉表象会形成一种十分微妙的，只可意会却无法言传的差异，这种差异其实也象征着针对电影海报平面设计的研究，已经进入到了一个更加精细的微观层面。同时，视觉表象也预示着电影海报平面设计创作者将在创作过程之中，更应将较多的精力与艺术工作重心，放置在研究视觉表象式的理念传递上来。现代平面设计理念传递的进阶诠解，仅仅表达了一种表层视觉的通感，而更高级的平面设计理念显然需要透过高级平面设计视觉语言，方能实现更深度的视觉沉浸传递，这种电影海报平面设计视觉语言的细节化与精细化的运用就是开启视觉表象理念传递的一把金钥匙。而无论是视觉流程、视觉影响、视觉唤醒，抑或是视觉情感、视觉浸润、视觉启迪等等都仅仅只是一种基于视觉表象式的理念传递，更深层次的视觉艺术显然需要透过视觉表象升华为视觉意象方能更加隐性且持久地加以传递。[3]

（二）视觉意象式的理念传递

相对于视觉表象的意识影响，视觉意象其实更像是一种基于潜意识的艺术影响。视觉表象的意识影响，虽然更具主观性、主动性、主导性，但是视觉意象的潜意识却更具自发性、自主性、自动性，当然，孰优孰劣是显而易见的。形诸于视觉意象的先声夺人，就其视觉效果而言，反而比表象化的直白对观众的影响更隐性、更深入、更持久，由此可见，意象显然是优于表象的一种最佳式的电影海报平面设计表达。抛却表象理念传递的准确、清晰、醒目，视觉意象理念传递，显然更着重于电影海报平面设计作品中深层次的气质、风格、审美等，隐性的更具意蕴的艺术化表达，而这些更具意蕴的艺术化表达显然才是真正能够触动观众心灵的真正的能动因子。由电影海报平面设计艺术的表象进入到电影海报平面设计的艺术心理意象层面完成了形而上的基于视觉意象的理念传递。

（三）视觉沉浸式的理念传递

针对电影海报平面设计的视觉表象与视觉意象，分别代表了视觉理念传递的像与象、形与神，同时，亦分别代表了全貌与概括、具体与抽象。显然，表象更具现实质感，而意象则更具有较为强烈的超现实的感受力、感染力、感召力。从这种意义上而言，意象反而更能够透过形而上的精神境界层面对观众产生更强烈、更深刻、更可持续的潜意识影响。并且这种潜意识的影响不仅无法估量，而且无法抑制与掩盖，而这也是世界各大电影公司不惜血本着力于电影海报平面设计的一个重要原因所在。这些电影公司显然旨在打造出一份能够令观众在欣赏到电影海报这一平面设计作品之后即产生一种挥之不去的视觉沉浸。可见，情感固然能够打动人心，但意象升华后的沉浸却反而更能够触及心灵，视觉沉浸式的理念传递最终完成了电影海报平面设计，针对视觉意象的更加进阶的与最为高级的理念传递。[4]

平面设计理念范文第4篇

平面艺术设计活动是一项重要的设计工作，随着设计环境的逐渐升级，交互设计成为了平面设计领域的主要方式，使用交互设计的方式对平面设计过程中的情感构架进行设计，能够很大程度上提升平面设计的质量。

关键词：

交互设计；
平面设计；
情感构架

在进行平面设计的过程中，交互设计越来越受到专业人士的关注，交互设计同传统的设计理念存在一定的差异，在进行设计的过程中，不会仅仅关注所要表达的事物的外在状态，而是会对事物的内在含义进行表达，因此，对交互设计的情感构架进行分析，是当前很多平面设计领域专业人士重点关注的问题。

一、实施交互设计艺术情感架构研究的重要意义

交互设计同传统设计的差异造成了交互设计设计等级的提升，随着我国社会的高速发展，人们对平面设计的要求已经不仅仅局限于平面设计所要表达的视觉美感，而是希望通过平面设计可以实现思想观念和内在审美需求的表达。交互设计在进行情感表达的过程中，可以按照事物的发展规律，对设计人员需要进行描述的内容进行规划，并从细节出发，对设计人员需要表达的情感进行详细的描述[1]。交互设计在进行设计的过程中，不能仅仅按照设计的理念进行设计界面的确定，而是要通过改造设计的方法，使交互设计所要表达的情感和内涵能够更加接近时尚的需求，使科技创新的成果能够更好的使用于交互设计领域[2]。交互设计的应用过程中，可以将所要表达的生活情感和艺术感受进行良好的结合，以便在交互设计的良好艺术背景下，平面设计工作可以更好的进行艺术情感架构的改良。交互设计在进行情感架构的改良过程中，可以使平面设计的作品能够更好的对艺术理念进行表达，因此，作品的重要社会意义会由此得到实现[3]。平面设计的设计人员可以按照现实中真正存在的物资形态进行平面设计基础架构的确定，并将所要表达的情感和理念融入完整的架构当中，使真实的物资状态能够通过平面设计呈现出不同的艺术理念。因此，通过对艺术架构的高水平设计，能够使设计人员将更加深邃的设计理念融入平面艺术作品当中，使作品的观赏者获得难忘的艺术效果。通过艺术架构的科学处理，平面设计作品的观赏者可以更加直观的了解设计人员的思想感受，以便作品的设计者能够将关注的重点集中于平面设计作品的理念设计方面。

二、交互时代平面设计活动艺术情感表达方式

1、平面设计过程中设计者表现欲望的设计

首先，平面设计人员需要对实施设计的目的进行更高水平的明确，以便设计在实施过程中能够更好的进行审美活动的设置[4]。首先，要了解审美活动的具体要求，根据平面设计作品观赏者的具体审美需要，对实施交互设计过程进行设计。可以根据具体艺术架构进行理念的明确，在进行交互设计之前，设计人员需要保证情感架构分析的深入性，以便设计作品所表达的理念能够更好的被社会接受[5]。另外，平面设计活动不仅需要满足社会各界的观赏需求，也要保证实施交互设计的人员能够将需要表达的思想观念进行很好的表达，因此，交互设计的意义不仅存在于社会需求的各个领域，也能够满足设计人员的具体意愿，因此，交互设计是对设计作品观赏者和设计者的双重满足。在进行交互设计的过程中，设计人员可能会受到外部因素的影响，在交互设计实施的状态下，外部环境的因素会成为影响交互设计质量的重要因素。设计人员在进行情感表达的过程中，外部环境会随时对设计人员想要表达的情感进行影响，而情感的表达方式和表达手段，也会因环境的因素产生较大的转变。因此，设计人员可以通过交互设计的方式进行设计理念的表达。

2、平面设计过程中设计者使命意识的表达

不仅是平面设计领域，很多艺术设计领域都存在使命意识的表达，使命意识是在具备一定社会需求的情况下，根据社会的具体需要进行的意识形态表达[6]。因此，交互设计在进行过程中必须能够同社会意识形态完全适应，在进行社会经济基础分析的过程中，要将经济基础作为判断意识形态形成的主要原因，以便交互设计在进行过程中能够得到意识形态理念的支持，并完成设计人员使命意识的顺利表达。在进行交互设计的情况下，要将交互设计过程中的外部因素进行分析，政治因素和都会成为影响意识形态的重要因素，而社会的主流价值观也会成为影响交互设计者使命意识的重要因素。因此，可以通过对社会意识形态的分析，实现交互设计理念的完美化处理。

3、平面设计过程中设计者的审美需要

在进行平面设计的过程中审美是非常重要的表达内容，提高平面设计作品的审美等级，能够使作品在审美过程中实现艺术价值的提高[7]。普通的平面设计作品观赏者，在进行作品价值判断的过程中，往往将审美诉求的表达作为最重要的判断标准，专业人士在进行平面设计鉴定的过程中，会首先将平面设计者对作品的物化形态作为主要的判断内容。可以根据具体的物化状况，对平面设计作品的具体价值进行明确，以便设计工作能够将主要的设计理念同设计的具体内容相结合，并将审美需求在固定的设计理念中进行普及。正常情况下，设计人员可能会将平面设计作品的创作方案进行调整，使其在形式上更加接近真实的物化标准。因此，平面设计过程中的交互设计，可以根据设计活动的具体需求进行设计理念的判断，以便艺术作品中抽象的概念可以通过物化的形式得到全面的表达。在进行审美诉求的表达过程中，设计人员可以对详细的感情采用抽象表达的形式进行设计，进行平面艺术作品设计的情况下，可以按照创作的具体理念进行设计者情感的高水平发挥，使平面艺术在设计过程中的形态可以得到表达方式的明确，在进行自然景物因素的交互设计过程中，设计者可以将自然界富于变化的理念进行充分的表达，在进行情感表达的过程中，可以使设计者的情感能够同自然物的具体状态相结合，以便表达力能够得到全面的提升。设计者可以从情感宣泄的角度入手，对实际存在的物质的设计理念进行抽象化表达，交互设计进行过程中的情感宣泄需要按照既定的艺术构架进行正常的宣泄，使情感的发挥能够充分适应情感的表达需要。在进行情感宣泄的过程中，必须保证交互设计人员的情感表达方式能够同自然规律保持一致，以便具备规则性特点的表达方式能够同具备挥洒性特点的交互设计形式实现统一，使自然因素能够真正成为交互设计人员表达情感的方式。

三、交互时代平面设计艺术架构的具体表达途径

1、进行交互设计的过程中进行艺术情感的创作

在进行交互设计的过程中，设计人员需要将艺术情感的融入纳入创作的范围之中，并保证在时间层面将艺术情感的创作作为涵盖全范围的创作内容。首先，交互设计的人员要按照规范的程序进行作品艺术格局的明确，在进行自由创作之前，需要保证作品的艺术格局已经完成基本设计，并且能够在交互设计的过程中实现内容的充实。然后，设计人员需要将自由组合的艺术成分在艺术格局中自然融入。设计人员的设计情感表达也是设计人员需要注意的内容，因此，要保证设计人员的思想情感能够在设计起始阶段进行表述，使设计情感可以同当前社会的主流价值观进行融合，并以正规的艺术形式进行表达。要将艺术作品对人性的关怀作为提升艺术作品价值的主要因素，设计人员在进行设计的过程中可以对各类资料进行高质量的整合，使交互设计的作品能够具备充分的人性关怀表达能力。要允许在进行资料整合的过程中对情感的酝酿方式进行明确，以便情感的设计和推动可以同交互设计的不同阶段进行对接。进行设计管理的过程中，可以按照调研活动所收集到的准确信息，对人本精神进行高质量的追求，以便设计人员能够将人性关怀在设计理念中进行良好的表达，提升设计理念在人本意义层面的重要性，使交互设计人员的设计材料可以充分发挥作用，并在进行情感创作的过程中将需要表达的情感进行全面的展示。

2、在进行交互设计的创意过程中进行情感的表达

首先，交互设计人员要按照正确的方式进行创意情感的表达，可以对需要进行转移处理的因素进行更改，并使其具备足够的功能，如果交互设计过程中的客观环境可以保证设计的顺利进行，则可以通过诱导的方式进行设计理念的表达。在进行情感转移的过程中，要按照正确的比喻方法对需要进行表达的情感进行明确，使艺术作品展示出的因素能够具备足够的象征性，可以通过借代的形式进行创意的开发，并将需要进行艺术处理的因素进行夸张化表达，使交互设计的观赏者能够更加直观的了解设计人员的情感。因此，设计人员需要首先对作品想要表达的因素进行规划，并将其作为提升审美质量的主要因素，使其能够更好的进行设计水平的提高。设计人员需要在进行创意的酝酿过程中，对平面设计的具体程序进行确定，并为不同的设计程序进行设计道具的准备，使设计工作能够顺利进行，并促进设计作品质量的提高。

四、结论

交互设计是目前平面设计领域重要的形式，对交互设计的艺术架构进行研究，不仅能够使平面设计的作品可以从更多的方面实现价值的提高，也可以使设计工作受到更大范围内的认可。

作者：邸悦 单位：渤海大学艺术与传媒学院

参考文献

[1]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院,2013.

[2]杨焕.智能手机移动互联网应用的界面设计研究[D].武汉理工大学,2013.

[3]郑杨硕.信息交互设计方式的历史演进研究[D].武汉理工大学,2013.

[4]李静.基于视觉体验的网页界面极简主义设计[D].中国地质大学,2013.

[5]周颜磊明.包豪斯设计思想对移动网络终端用户界面设计的影响研究[D].湖南工业大学,2014.

平面设计理念范文第5篇

[关键词]同形异构；
平面设计；
应用

中图分类号：U212.33 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）24-0392-01

1 前言

“同形异构”作为平面设计中一向惯用的表现手法，一开始便被平面设计者们所推崇。尤其进入九十年后，受改革开放所带来的社会风气和上层政治结构领导思维转变的影响，中国的平面设计开始发生巨大的变化[1]。大规模的政治招贴创作与发行逐渐停止，具有现代平面设计特征的海报开始成为主流；
与之同时，港澳台以及西方的一些先进的设计理念逐步被中国社会所容纳和发展。在此过程中“同形异构”凭借其独特优势被广泛的应用到商业竞争中，并取得了显著的效果。

2 平面设计中的同形异构

2.1 平面设计中“同形异构”手法的运用

“同形异构”在平面设计中的创作方式有两种，在整体形式感相同的前提下，一种是相同的构成元素运用不同的构成方式进行设计，形成一组作品；
另一种则是运用相同的构成方式，对一系列不同的构成元素进行设计，形成一组作品。

2.1.1 相同元素不同构成方式

运用相同元素不同构成方式进行群组设计时，首先选取一种最适合传达理念及思想的元素，对其进行图形化处理，通过将图形元素或分割、或重复组合、或变换形态等构成方式的处理，从而形成一组整体形式感相同的作品[2]。

几何图形在现代标志中的运用比较广泛，因为几何图形简单的外形被认为更容易使受众留下印象，而在平面设计中的运用一般是将视觉元素简化为抽象图形，运用不同构成的方式将其或分割、或重组，形成一系列的作品。

2.1.2 相同构成方式不同元素

运用相同构成方式不同元素进行平面设计时，将适合代表消费者精神、理念和文化的各个要素进行收集整理，然后进行取舍，将各种不同的元素，以相同的构成方式进行设计，形成形式感相同的一组设计作品。

在平面设计中的标志设计运用“同形异构”手法进行设计时，如果遇到两个或两个以上同样能准确传达理念的概念时，不必舍弃或勉强将其组合在一起，而是从多角度深入，各取其最贴切的一面进行设计，这样一来，作为设计作品，其指向性大大加强了[3]。

2.2 “同形异构”手法设计的标志组在品牌传播中的应用

2.2.1 更全面表达时念、精神和文化

平面设计的构成元素是由时代的理念、精神和文化生成，时念精神往往体现着这一时期人们的志向和理想。在充分掌握大量信息与资料之后，设计师需要分析整合出一系列的概念与内容，形成一个系统化的时代精神理念，而通过“同形异构”手法制作的一组作品，与其理念精神和文化等各方面相对应，这样能够将当代的文化内涵更全面地以视觉的形式呈现在眼前。

另一方面，时代的进步和经济的发展，时念、精神和文化也将发生相应的变化，使用“同形异构”手法进行的标志设计在应对这样的问题出现时，采用的方法是“协调”，而不是“改变”。

因此，“同形异构”的创作手法在诠释时代精神理念和文化方面更加全面，面对不同时代精神理念和文化的改变也更加灵活，其视觉形象在传达过程中也更贴切实际，有利于设计形象的传播与发展。

2.2.2 增强设计群组整体形式感

以单一作品构成的视觉形象在其应用系统中，作品的分量往往较小，如果将其放大使用，又会造成视觉形象单调乏味，而通过“同形异构”手法设计出来的群组，作品的形象是靠所有的标志共同呈现，每个标志在传达文化理念的同时又表现出不同的外观，由于作品组丰富的内容及艺术化的表达手法，使得每个作品在应用时可以直接以图形的形式运用于其形象传播。

2.2.3 增进与受众互动

将“同形异构”运用于平面设计中，每一个设计作品通过其内容所传达的是一个故事、一段历史、一种文化，不但通过视觉上的艺术化来吸引受众，更是从感情层面满足受众的精神需求，做到作品设计的“以人为本”，因而易于引起受众关注，这是与受众产生互动的前提。

3 平面设计中同形异构的发展形势

3.1 个性化设计

在科技带来的种种压力下，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化。同形异构作为平面设计中的一种造型方法，本身就具有创新的特点，所以在同形异构中寻求创新点，追求个性化更是每个设计师生存的优势，个性化是指设计师对设计内容、版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格，使设计在个性表达的道路上更有生命力。

3.2 国际化与多元化

在文化方面尤其是青年文化变得越来越全球化，音乐和广告都成为了特别强大的力量，伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。在平面设计领域，图形是其视觉语言，它给人们的感受是共同的，它的最大特点是追求国际视野，使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。

3.3 时空化

平面设计所处的地位与从前已大不相同。而在观看方式方面无论是通过眼睛还是用鼠标去点击，深入设计空间的方式也不同了，设计师在探索新的界面，力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，文字图形便形象生动的跳跃在页面上、屏幕上、包装盒面上、瓶子标签上或更多地方，这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表，是新时代设计的需求。

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