展示空间设计论文范文第1篇研究发现，人们从外界获取的信息绝大多数来自于视觉的感受，而来自于视觉的感受中最容易引发人们关注的就是色彩。色彩不同，人们所产生的心理感受也就不同。在展示空间中，设计师通过巧妙下面是小编为大家整理的展示空间设计论文【五篇】（2023年）,供大家参考。
展示空间设计论文范文第1篇
研究发现，人们从外界获取的信息绝大多数来自于视觉的感受，而来自于视觉的感受中最容易引发人们关注的就是色彩。色彩不同，人们所产生的心理感受也就不同。在展示空间中，设计师通过巧妙搭配色彩可以让人感受到不同的气氛，产生不同的感觉，迅速融入到展示空间的艺术氛围之中。色彩还可以充分展示艺术空间内各种造型的艺术美，让受众在得到艺术享受的同时产生对产品的购买趋向。此外，色彩还可以突出企业的品牌形象。企业的品牌形象中融合着企业的多种信息，通过色彩设计可以将艺术审美渗透到企业信息之中，让受众在欣赏展示艺术的过程中感受品牌形象中的企业信息，并在浓郁的艺术氛围中不知不觉地接受企业的品牌形象，达到展示设计的目的。
二、色彩设计在展示空间中的设计原则
1.色彩的统一性原则
在展示设计的过程中，设计师要严格遵循空间展示的总体设计要求，完成对色彩的统一规划，从而使整个展示空间形成的主题色彩基调具有较强的整体性与系统性。为此，设计师必须恰当选择主色调，然后在主色调的基础上选择展示空间其他位置的色调，并且确保其他位置的色调和主色调统一和谐。
2.色彩的丰富性原则
在展示空间设计的过程中，如果只选择一种色调，那么必将导致整个展示空间色调单一，难以使受众产生艺术审美。为此，设计师在具体的设计过程中，必须全面考虑展示空间的背景、展品、展具色彩的构成，在主色调的基础上，认真协调色相、彩度以及明度之间的关系，创造和谐统一基础之上的色彩变化。
3.色彩的对比性原则
在色彩设计的过程中，设计师要注意在突出局部色彩，使局部和整体形成对比，从而突出展品的特色以及用途特点。
三、色彩设计在展示空间中的和谐设计
现代工业的发展破坏了人与自然之间的和谐，人们的生存空间也越来越狭窄。随着生存环境的不断恶化，自然质朴的生态环境已经成为人们共同的愿望。为此，设计师在进行色彩设计的过程中，必须将满足受众的共同愿望作为设计的重点，巧妙选择展示空间的主色调，有效利用固有的颜色以及光源的颜色，避免造成视觉污染，为受众打造出充满生态气息的现代展示空间。
1.展示空间主色调的选择
展示空间主色调的选择是进行色彩设计必须认真考虑的重点内容，也是进行空间设计首先要考虑的。在整个展示空间中，主色调主要依附于展示空间的地面、立面、吊顶等空间形式之中。在选择主色调的过程中，设计师必须认真分析展示的内容以及展示的主题，并且根据展示的内容与主题对展示空间的主色调进行选择。例如，博物馆进行专题性展示空间设计时，应该选择沉静的色调，这样可以给受众创造一个安静的环境，使受众能够在安静的环境中进行深入的思考。又如，在专卖店陈列展示空间设计时就要在认真分析企业文化内涵的基础上进行主色调的选择，这样就能够充分展示企业的文化色彩以及展品的风格特征。
2.有效利用固有的颜色以及光源的颜色
固有的颜色重点体现在展品以及展具上，光源的颜色主要包括自然色光以及人工色光，设计师只要能够完美把握这两个部分就能够完成对整个展示空间主色调的把握。在固有色彩的基础上选择的颜色适宜于单纯的颜色，切忌使用复杂的颜色来搭配。在固有色彩的运用上，设计师要尽最大可能选择自然物的色彩，避免使用其他色彩对其造成不必要的影响。例如，在民俗展览的展示空间设计中，设计师可以直接将民俗用品引入到展示空间中，以原物原貌的形式进行展示，这样的展示更容易受到受众的欢迎。这种情况下的色彩设计真正展现出了自然的和谐，传达出了最原始的生态美学意识。在展示空间的设计过程中，光源的颜色对于确定空间的基调以及氛围作用巨大，充分利用光源颜色不但能够让受众更多地关注展品，还起到了突出展品形象的作用。同时，光源的颜色还能够对展示空间的形式起到独特的强化作用。当然，要想打造完美的展示空间，只是选择主色调和有效利用固有的颜色与光源的颜色是远远不够的，还需要设计师充分调动审美性思维，将色彩设计完美地融入到展示空间的各个部分，创造出完美的艺术展示空间。
四、色彩设计在展示空间中的应用
1.色彩设计在展示空间界面中的应用
在展示空间中，界面所占的面积最大，是所有展品的背景，对于所有的展品起着十分重要的衬托作用。通常情况下，展示空间界面色彩设计按照展示空间的构成分为地面色彩设计、立面色彩设计以及吊顶色彩设计等三部分内容。
（一）色彩设计在展示空间地面设计中的应用
在展示空间的色彩系统中，地面色彩不但具有较强的整体性，而且具有较大的面积，因此在色彩设计过程中，必须充分考虑地面色彩在展示空间中的视觉作用。为衬托展板、展品和展具鲜亮的色彩，设计师常常把地面色彩设计为中性色调或者黑白色调，这样可以使整个展示空间的主题更加得鲜明与生动。设计师还可以选择展示空间的主色调，从而和展板、展品及展具的色彩相呼应。
（二）色彩设计在展示空间立面设计中的应用
展示空间的立面主要包括展板等道具以及装饰立面。展板是企业展示信息的重要载体，既可以通过文字展示企业理念以及整体性介绍，又可以通过图片展示企业的风貌与产品的信息，同时展板还可以在展示空间中起到空间和展品间的过渡作用。在立面色彩设计的过程中，设计师要认真分析展示的主题以及展品的特点，在此基础上选择最适合主题表达的色彩，并采取合理的色彩变化完成对分割比例的调和，从而实现完美烘托展示主题与衬托展品的目的。如果展示空间的主题需要以历史题材为主，此时设计师就应该选择厚重、沉稳的色彩，以便能够充分反映出历史的沧桑巨变。如果是商业展销，设计师就应当选择使用活跃、明快的亮色调，以便对受众的消费欲望产生刺激，使他们产生购买欲。
（三）色彩设计在展示空间吊顶设计中的应用
吊顶在整个展示空间中起着较强的衬托作用，为避免吸引受众过多的目光，转移他们的注意力，吊顶不宜选择使用较浓的色彩，而应选择单一色彩。例如，设计师可以选择黑灰色，并且使用有效的灯光进行配合，让受众进入展示空间能够明显地感觉到整个空间的高大。
2.色彩设计在展示空间道具中的应用
展示空间的道具是展品的承托器物，其主要作用是承托展品，同时还具有烘托美化展品形象的功能，为此，有效进行道具色彩设计不但能够烘托整个展示主题，同时还可以让受众感受到独特的艺术享受。作为展品的承托物，展具的色彩不能比展品的色彩更加引人注目，它无论是在纯度的选择上还是在明度的考量上都不能高于展品的色彩，要避免喧宾夺主现象的发生。其次，作为展示空间的重要组成，展具的色彩要和整个展示空间相协调，和整个展示空间形成统一的和谐关系，从而展现出整个展示空间的氛围。此外，为突出展品，吸引受众的目光，设计师可以通过加强展具和展品之间的色彩对比制造局部视觉焦点，让展品的形体特征以及特性完美地展现在受众的眼前。如果展品的色彩比较鲜亮，那么展具的色彩就应该选择单纯、淡雅的中性色彩，如果展品的色彩是简单的单一性色彩，那么展具的色彩可以稍加丰富，两相衬托，使展品具有明显的艺术性特征，在吸引受众目光的基础上让受众获得心理上的和谐感受。
五、结语
展示空间设计论文范文第2篇
品牌专卖店展示空间设计向人们提供商业价值、技术价值、文化价值的参考标准与依据。完整地诠释了人类生活的基本要求，城市与文化的传承以及商业的激烈竞争。在全球资讯几乎同步的进入到信息化时代，商家对产品的宣传页达到了新的高度。互联网络打破了地域的局限性，商家可以借助网络化的传媒形式进行产品的宣传。但是，品牌专卖店展示空间设计仍然是重要的产业发展，并且带动了相关行业的发展。同时可以促进全球各个民族的多元化文化交流与合作，对科学实践的发展具有更加深远的历史意义。品牌专卖店展示空间设计同时也是经济发展的产物，也是促进商业竞争的关键性因素。
二、品牌专卖店展示空间设计的视觉要素
品牌专卖店展示设计是依赖于视觉形象而存在的，从外在的空间造型到内在的文字、图形内容，再到展示的载体、材料、设备，都因视觉的共性而富于清晰化，而展示设计的根本目的是使观者在有限的时空中最有效地接受相关信息，感受某种氛围，从而获得一种心得体验。视觉为生理的机能，感受和体验为心理的机能，这些感受和体验都是依赖于人的视觉而产生的。因此，笔者认为由视觉要素引发的心理的发散和共鸣是我们进行研究人的视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。
1.展示空间的空间形态
空间形态是品牌专卖店空间展示设计师所要掌握的首个视觉要素。如何进行空间的分割，分割必须牵扯到形态，而不同的形态给人的感受是完全不同的。应当充分理解不同形态的特点来进行设计，由此产生不同的设计风格与艺术效果。笔者认为主要通过基本空间形态与常规空间形态进行设计。基本空间形态主要通过直线、曲线、圆形、三角形及矩形的运用。直线在几何学中代表两点之间最短的距离、具有非常强烈的视觉张力。在品牌专卖店展示设计中直线是最基本的设计手法之一。使用得当的直线，能够取得明确的引导消费者视线的效果。曲线则可以丰富整体设计效果，打破单纯直线所造成的理性、严谨的氛围。在实际设计过程中，如果结合使用曲线和直线，能够产生丰富的对比效果。在展示空间设计中，设计师还可利用圆形作为视觉中心，因为圆是一个连续曲线包围形成的形态，具有很好的适应性和协调性，并可与矩形、直线等设计元素在几何关系上形成强烈的对比，突出产品展示。
2.展示空间的视觉色彩
展示空间的视觉色彩设计具有丰富的表情和魅力。不同品牌专卖店的展品有着各自不同的特殊性，需要用不同的色彩情感进行气氛的烘托、渲染展品所处的环境，使其特殊性更加具有鲜明性。设计中运用色彩的对比与协调，通过对展品色彩之间，背景与展品之间的相互呼应，通过运用色调的统一性与韵律性及节奏性的多种结合方式烘托品牌专卖店的展品，能够使展品在观者中获取最佳的视觉效果与心理效果。展示空间的视觉色彩设计首先要根据展品的特殊性确定品牌专卖店展示空间的主色调及其色彩的相互之间的搭配关系。展示空间的色彩设计一般要求色调比较柔和，便于将观者的注意力集中在展品的中心上。色彩设计要尽量避免用多种颜色而产生杂乱无序感，在颜色选择方面应运用色彩明度的对比，来加强颜色与颜色之间的对比色调。色彩对比运用的是否恰当直接影响展品展出的效果。
3.展示空间的材料质感
材料是展示空间设计的最基础的物质材料，任何形态的设计都必须通过不同的材料来进行体现。在设计过程中，选择不同的材料，不同的加工方式都会给观者或者消费者不同的视觉效果及心理感受。在材料选择方面主要是通过材料的不同质感，光滑、粗糙、坚硬、柔软、透明能够使消费者产生的心理联想，不同材料的质感所给予消费者不同的视觉感受，这些将成为品牌专卖店展示空间设计的重要组成部分，承载着传递商品不同文化内涵与品质。
4.展示空间的照明设计
在品牌专卖店展示空间设计时，对环境气氛的烘托主要是通过照明设计来达到满足观者及消费者对展品的照度要求，既要符合观者的视觉习惯，同时又要保证展品的展出效果，主要是通过运用照明的手段，渲染展品的氛围。可以利用照明设计体现展品的造型丰富的变化，通过照明设计可以深入表现空间构成物的形的基本特征，可以在不同程度上通过光的变化改变某些材料的特殊质感。在照明设计的配光方式中，通过区位对照明灯光进行分布，主要分为顶光、测光、逆光、底光等，照明的功能可分为主光、辅助光、气氛光等。在品牌专卖店照明设计中，经常采用展示照明灯具，其中包括吸顶灯、吊灯、射灯、轨道灯、和壁灯、镶嵌灯等。在展示照明设计中，通常不采用带有颜色的灯光，因为有色灯光的使用会使展品的原始色彩发生变化，会影响某些展品所需表达的特定氛围。
三、结语
展示空间设计论文范文第3篇
基于谢赫“六法”，从气韵生动、骨法用笔、依物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写等方面，论述展示设计在意境营造、形象塑造、功能设计、形体表现、空间规划与创意思维等方面与中国传统艺术创作思想和方法的内在关联，实现传统与现代的对话，为当代展示设计突破西方设计桎梏并发展为具备中国文化特色的艺术学科提供借鉴。
【关键词】
展示设计；
谢赫“六法”；
传统艺术理论；
当代设计手法
展示设计作为一门新兴的综合的现代设计学科①，是为了实现某种功能目的而进行的空间、环境、道具、照明、产品陈列以及各种信息媒体的综合性设计。其起源于早期集市中商品的展示与交流。19世纪西方世界性博览会的举行促进了展示行业的发展，也使展示设计呈现明显的西方设计特色。相较而言，在中国，展示设计是一门较新的学科，仍是沿用西方的设计手法和语言，缺乏创新和自身文化特色。如何结合中国文化历史及社会发展趋势，创造具有中国特色和世界水准的设计，是当下中国展示设计行业亟待解决的问题。中国的展示艺术设计要想实现本质创新，需从中国传统文化的核心出发，找到指导中国传统艺术发展的理论基础，对其进行解构分析，结合当代展示设计的要求进行理论性的探索。传统文化是经过创作而成的经久不衰的艺术审美对象。②尽管其艺术门类纷呈，流派各异，但其基本规律和方法有着内在的关联性。正基于此，本文拟以中国历史上较具代表性的绘画理论———南齐谢赫的“六法”为立足点，分析其在艺术创作思想、方法等方面的特点，结合当代展示空间的设计理念、方法、程序，寻求传统与现代的对话，为当代中国的展示设计突破西方设计桎梏并发展为具备中国文化特色的艺术学科提供借鉴。
一、何谓谢赫“六法”
谢赫，南齐人物画家、美术批评家。其从创作实践中整理归纳出的《古画品录》，是我国绘画史上第一部完整的艺术理论著作。③它奠定了我国美术思想发展史上极其重要的理论基石，具有“俯遗则于来叶”的理论价值。④书中谢赫对中国传统绘画提出了六个评价准则，被后世视为“万古不移”的基本准则。此六法即:一、气韵，生动是也;二、骨法，用笔是也;三、应物，象形是也;四、随类，赋彩是也;五、经营，位置是也;六、传移，模写是也。谢赫“六法”在涵义上基本可理解为生动、用笔、象形、随类、构图、模写等六个方面，分别代表中国传统绘画理论的基本美学和技法原理，从表现对象的气质和内在精神、艺术家对客体的感受，到用笔对象的具体形象、结构轮廓和色调、构图布局和临摹写生等方面。谢赫“六法”是一个基本完备的中国传统艺术体系，从艺术创作的内在精神、情感，到用笔、构图、色彩和方法，皆有涉猎。气韵生动是绘画创作的灵魂，是作品的表现主题;骨法用笔是艺术思想的表达手法，是展示艺术创作才能的关键;应物象形是对表现对象的本质挖掘，是艺术创作的基础和基本要求;随类赋彩是使艺术表达对象具备形态、性格和风貌，具备外在质地和肌理的辅助;经营位置是艺术创作中对画面构图、间架结构的统筹布局;传移模写是艺术创作的前提，是每一个艺术家和每一件艺术作品最终得以成功所需要经历的学习过程。传统艺术是人类精神追求的重要载体，设计也无法避免其精神内涵的体现。①中国传统艺术家的经典作品，都可以用谢赫六法来进行品评，体现出在气韵、笔意、画法、位置、傅染、形似等方面的突出特点与艺术手法。
二、谢赫“六法”对展示设计的启示
在中国，展示设计作为一门新兴的设计学科，其设计理论基本上是从西方艺术设计体系中引入。对于有着浓厚的民族文化特色的中国而言，这种缺乏创新和自身文化特色的设计手法，终归难以创造出适合中国国情的特色作品。为突破西方设计的桎梏，以中国传统艺术发展的理论基础为指导，找出中国传统艺术理论中与当代展示设计的内在关联，进行突破创新，无疑是可行之道。谢赫“六法”作为中国传统艺术理论的代表，较之西方设计理念，更加注重艺术的内在意蕴，对中国现代展示设计具有重要启示作用。
(一)气韵生动与意境营造“气韵生动”为六法之先，是绘画创作的灵魂，也是我国传统艺术创作与审美的最高评判标准和艺术家追求的最高境界。在视觉艺术的范畴内，可理解为时空一体的视觉气质的绵延之动，这符合中国独特的宇宙观和生命情趣，也可见气质观影响下中国艺术对气的生命节奏的追求。②“气”指艺术的本原，强调世间万物皆由气构成，通过气的流动引发万物的变化，感发人的精神而产生艺术。艺术家通过身心一体对“气”的感知与运化，以艺术的手法再现蕴含的内在精神。“气韵”是指神气和韵味，是人的内在个性和情操的显现，在美学上有清远、旷达之美。艺术设计的“气韵生动”表征是其内在意蕴，强调艺术创作中生动地表现对象的内在精神、性格特征。展示设计不仅要让人知道展示的是什么东西，更多的是要向人们传递展示环境内在的生命力，即内在的气韵。依据六法论“气韵生动”的观点，展示设计要在创作过程中体现创作者的内在思想和创造力，体现深层的文化内涵，使人在空间中感受到环境的意境、设计的生命力。要使展示设计具有动人的意境，可从如下方面着手。首先是主题营造。一个空间环境的设计，不是设计素材的堆砌，而是要有这个空间的主题，以反映空间的思想和情感，使人们能在其间体会到空间的意蕴。主题的表达以一种美学形态在展示空间中打破时间、地域的客观局限。③用主题去连接时间和空间，形成富有创意的空间场所，从而突出展品、事物的性质和概念，达到突出主题的最终目的和效果。具体设计过程中，综合考虑不同审美群体、不同展示素材、不同文化体验等方面的因素，将主题以具体的形象语言贯穿于整体设计之中，使参观者能从中感受到设计的核心思想。如在家具展示设计中，设计的主题可以根据家居的风格、品类以及面向的市场等来确定。不同的展示目的决定不同的展示主题，突出不同的展示效果，营造不同的展示氛围，从而使消费者融入其中，多方面感知空间设计的内在主旨和魅力。在具体的展示空间设计中，设计师要结合项目具体要展示或表现的内容，通过自己对项目的分析，结合自身的生活体验，广泛收集相关设计资料和素材，找出项目设计的核心要素，从而确定项目设计主题。其次是意境营造。意境作为中国古典美学的核心命题，在绘画、诗歌、园林、展示、室内设计等艺术形式中都有体现，是艺术创造、艺术欣赏的重要标准。现代展示设计亦是如此。注重空间意境的营造，突出人的精神需求，使空间具有强烈的艺术氛围，也就是气韵生动，展现出情景交融、虚实相生的空间形象以及由此产生的审美想象空间。环境设计不仅要为人们营造一个理想的物质环境，同时还要设法营造一个能给人们带来艺术美感、审美情趣，令人感觉愉快的心理空间环境。④如家具展示设计的意境创造，就是在展示设计中通过家具的展示使观者能感知到其所传达的人文精神，并产生一种美好的感受。具体展示设计中，通过家具主题的呈现，空间规划、动线组织、界面处理、材料组织和照明设计等设计元素的统一处理，使产品与展示环境融为一体，并得到完美的展现，使观者全身心地感知家具及展示环境，感知家居的空间意境，实现与产品的对话和共鸣。
(二)骨法用笔与形象塑造“骨法用笔”是中国绘画以线造型特有的艺术语汇。①其中“骨”指内在的骨力和力度，强调艺术创造的表现手段，在绘画中根据对象的具体特点运用适当的笔法，以线条创造逼真的造型效果，如山水画中的点法、皴法、泼墨法等笔法形成的造型语言。如书法家所谈论的“筋、骨、肉”，注重笔锋形态和运笔，以创造出神入化的神韵和美感。正如卫夫人在《笔阵图》中所谓:“善笔力者多骨，不善笔力者多肉;多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪;多力丰筋者圣，无力无筋者病。”用笔的关键在于表现线条的力度，展现创作者的内在精神面貌，提升作品的表现力。其中强弱、急缓、轻重、收放、动静的对比会产生灵动的节奏与韵律感。张怀瑾曾以“骨”和“肉”比喻南北朝张僧繇、陆探微和顾恺之几位画家的手法和造诣，其于《画断》中提出“象(像)人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神。神妙无方，以顾为最”。这句话也表明，当时不同艺术家用骨笔法的不同所创造的艺术效果迥异。西方美学家克莱夫•贝尔在《艺术》中指出:“一种艺术品的根本性质是有意味的形式。”展示设计需要通过形成美感的创造，提高展示空间的艺术形象。“骨法”在设计中表现为设计师运用的线型语言，包括点、线、面、体等空间造型元素。设计师在展示空间中所用的线条与结构，就是“骨”;以不同手法形成的空间形态与界面处理，就是“肉”。展示设计空间形态的构建离不开点、线、面、体等基本构成语言的运用，离不开这些元素的相互组合。其中点在空间中是较小的形，起到确定位置和视觉中心的作用，如一面墙上的一幅画、一个空间中的一件家具。线型语言是造型语言中基本的构成元素，无论是直线还是曲线，都能尽显韵律与节奏。面是线运动的轨迹，也可以是扩大的点或变宽的线，或体的边界面。面的形态、材料、色彩、肌理的变化以及不同围合形式会产生不同的空间形态，从而形成不同的空间感受和格调。体是展示空间主要的构成元素，空间形态、展具、展品和陈设都可能是由各种不同形态的体块组成。体在空间中具有重量和体积感，通过比例、尺度、材料表达不同的性格，营造多样的氛围，从而给人不同的视觉感觉。在具体的展示空间设计中，设计师要根据设计主题，有效选择和组织点、线、面、体等基本设计语言，根据设计方案采用多样化的手法进行空间形态和氛围的创造。
(三)应物象形与功能设计“应物象形”在绘画中指对形的把握，要求运用造型手法实现主体对物象的感应，将物质的本质形态进行再造，以实现感应物象的“象形”。“应物”就是要用心去感受构思中的事物，“象形”就是要做到形似，要像所绘事物的形状。②艺术家在进行艺术创作时并非随意想象，往往是对外在物象有感而发，对外在世界的艺术再造。“应物象形”是在艺术创作过程中通过艺术家的具体创作，针对所要表达的事物进行具体化的艺术处理，形成最终的艺术形象。南朝陈姚最最先提出“心师造化”的理论。后来唐代画家张璪又提出“外师造化，中得心源”的理论，强调艺术创作需以自然为师，从外在自然世界寻找创作素材和灵感，通过内心的思考再创造出新的艺术形象，为实现传形达神，需要对具体对象进行精细准确的描写，在有形的基础上去达神。用西方现代设计理论进行解读，“应物象形”就是“形式追随功能”。由功能设计出发针对具体的功能需求确定各功能空间需要的形态、尺度，选用相应的平面布局、尺度、空间形态，赋予相应的外在造型、内在空间，创造与功能相应的整体展示空间设计效果。现代展示设计起源于现代主义设计，强调重视功能，创造新形式。正如路易斯•沙利文的“形式服从功能”，强调展示形式服务于功能，展示设计以功能为主。展示空间是提供人们物质文化活动的场所③，是一门实用性很强的艺术，是为了满足某种目的而形成的艺术，适用是展示设计突出功能的内在本质之一。整体设计注重以功能为设计的出发点，注重设计的科学性与合理性，要求设计既要满足物质功能的实际需求，解决基本的展品展示与存放、人流动线与交通、商务洽谈与社会交往等基本的功能需求，还要满足精神审美功能的需要，创造动人的形象、优美的形体，展现展示空间的主题与性格，创造艺术化的展示艺术空间。当今展示设计应在满足具体功能需求的基础上，运用多样化的技术与材料，注重个性化、艺术化设计的创造。如笔者在左右家具展示设计中，首先根据甲方产品展示的要求进行空间布局与设计，综合考虑产品展示、商务洽谈、人流组合等基本功能，以区域板块化的形式将不同的家具以居家形态有机组织，形成一个个独立的居家展示场景，以线型动线将各区域连成一体。在满足基本功能需求的基础上，结合展区所处位置和基本平面布局，以及项目设计主题，进行展示空间的外部形象和内部形象设计。展位设计结合产品以现代手法表现东方精神，以当代中国人的生活方式为主题，用现代的设计语言、材料和构造方式，结合传统的文化、艺术、造型、图形等，形成传统与现代的对话，表达骨子里的中国精神。
(四)随类赋彩与形体表现“随类赋彩”是指根据各种不同对象，准确地涂色，同时要在形象上赋予概括性的色彩表现，①这是表现绘画创作的必要补充。中国画之“随”，似有顺从、依附之意，指依据具体对象而相应处理。“类”是指表现对象的品类，有着内在的规律，可表现人的精神观照，在绘画创作时要表现其基本特征。所赋之“彩”，并非单指颜色，还包括笔墨的渲染、明暗、层次。中国传统的水墨画和书法，许多都不用“彩”，而是通过墨的浓淡、层次产生不同的光色效果。唐代张彦远在《历代名画记》中提出“运墨而五色具”，意指山水画可以用墨的变化体现自然界中的山青、草绿、花赤、雪白等各色效果，从而体现丰富的墨色变化。色彩是视觉艺术最基本的表现媒介，先于图形给人鲜明直观的印象。在展示空间设计中，赋彩就是根据空间形态和设计主题，通过材质、肌理、光影来表现空间的特色与层次，主要依托于装饰材料的设计、选择与搭配。色彩设计不在色彩本身，而是色质的合理运用。②通过虚实、轻重、软硬等不同材质的组合、对比，创造不同的空间层次与色调，使展示空间体现出鲜明的特色和整体效果。材料是现代艺术设计内容与形式的传达媒介③，是展示设计的物质基础，影响人们对展示空间环境的视觉和触觉感受，并引发相应的心理感觉。材料的软与硬、光滑与粗糙、色泽与光影体现自身的特性，材料的组合可以表现特定的主题，营造特定的氛围，使空间具有鲜明的个性色彩，从而传递不同的展示信息。其中材料色彩是首先呈现出来的特征，以其物理特性和心理特性呈现给人以轻重、距离、大小及冷暖的感性特征。材料的质感则可引起人视觉、触觉的感官差异，软硬、冷暖、粗糙与光滑、光泽与透明等不同的质感形成不同的内在张力和知觉感受。材料肌理可以表现材料的细节感知，其粗与细、轻与重、新与旧都可产生不同的视觉和触觉效果，创造不同的空间情绪和意境。在实际展示空间设计中，根据设计主题与定位，结合不同造型元素选用不同的材料，以其色调、质感、肌理乃至光影的变化营造不同的空间环境色彩感觉，使空间环境呈现不同的艺术审美形态，从而传达空间意境、氛围和情感。如在空间场所中，可以木地板、大理石、地毯等不同的材料进行空间功能的划分，形成公共、舒适或私密的空间氛围;通过透明玻璃或彩色玻璃进行空间分隔，可创造虚实相生的展示空间;具有优美色调和装饰纹样的织物材料和木材，既可用于空间分隔，也可以其自身的装饰纹样成为空间艺术效果表达的对象。不同材料间的对比，既可突出各自的特点，又可通过比例、形态、尺度的协调控制构成展示空间整体的艺术效果。
(五)经营位置与空间规划“经营位置”，即艺术创作中的构图处理，是艺术创作中一个非常重要的环节。“经营”说明对构图设计要有选择、取舍，对其章法和布局要进行组织和安排，进行全局结构的统筹处理，通过疏密相间、辉映有致的画面处理使作品更具艺术魅力。中国传统艺术创作中非常重视画面的构图，注重以经营位置来表达内在艺术思想。东晋大画家顾恺之称此法为“置陈布势”，唐代张彦远则称之为“画之总要”，这表明布局的重要性。④东晋顾恺之在《魏晋胜流画赞》中提出:“凡画，迁想妙得也。”强调艺术创作过程中的想象活动，提出将主观情思“迁入”客观对象之中，从而得到艺术感受，对画面结构的经营也通过内在思想得以表现。如南宋山水画家马元、夏圭在画面构图中突出画面的边角构图，史称“马一角”“夏半边”，以“计白当黑”的手法使画面简洁洗练，采用大面积的留白突出虚实对比，以虚空来突出实体，烘托画面的意境。在具体构图设计中，有一系列对偶的艺术处理手法可以用来创造画面的艺术空间，如顾盼、开合、虚实、藏露、疏密、动静、奇正等，这些对立统一的艺术处理手法也成为中国传统艺术处理的基本法则。在展示设计中，经营位置就是对整个展示场所的空间规划。展示设计一如中国传统绘画的“散点透视”，以游动的视线来观察和表现物象，①注重人在其中流动、行走而产生对整体空间场所和展示环境的整体感知，是一个融入时间的空间。其平面布局、空间规划、动线设计，既是展示空间呈现出来的外在形象，也是观众游历其间，感知展示空间、展示形象和展示意境的重要载体。在设计时要从整体把握，既要考虑受众参展过程中在单个功能展区的空间感受，也要考虑其在参观过程中将一个个独立展区联系起来形成一个整体，更要考虑不同展区之间的区隔和联系，将时间、动态的概念融入其中进行设计规划，使人在时空的不断变化过程中，通过运动、观赏、交流等感知方式，接受空间场所传递的图文展示信息。一如中国传统绘画对构图效果的追求，展示空间的布局、不同展区环境的结合，也要考虑各个展示区域在整体空间中的位置与相互关系，具体设计中则需根据不同类型的展示要求进行处理。如在设计展示中国传统文化艺术精华的故宫博物馆时，可参考历史遗留下来的明清皇宫建筑的特点，以中轴对称、前朝后寝的空间布局，依次展示古代帝王办公、处理政务、后宫生活等不同的工作和生活场景，使人在参观过程中随着建筑规模、空间形态、装饰装修、生活器物的变化，形成与外在环境和展示物品的对话，感知帝王生活的华贵和皇权的绝对权威。
展示空间设计论文范文第4篇
【关键词】视觉元素 汽车展示空间
在对汽车展示进行设计的过程中，不能离开汽车销售环节，本质而言，汽车展示主要是为汽车销售环节服务的。本文探讨的视觉元素主要选择了材料、空间结构布局和空间形态三个方向。
1 材料变化的新表达
在对汽车展示空间进行设计时，材料的作用尤为重要，随着材料技术的不断发展和更新，很多的新型材料开始被设计人员应用到展示设计中。通过对汽车的展示空间进行各种各样材料的搭配和构建，对展示的空间以及环境产生了极大的影响，结合听觉以及视觉等多个方面对参展人员进行影响，从而设计出最理想的展会。以上海大众斯柯达汽车展厅为例：在外墙建材，设计选型，斯柯达汽车展厅建筑外观的设计上充分体现了斯柯达品牌形象的精度和动感活力。设计理念体现了公司的会徽象征意义――“巨大的羽箭”。
该建筑的拱形屋顶和对称的凸大楼正门的比喻“巨箭羽”的外观，巨大的羽毛具有天然的生态模型，象征着自由和活力，通过现代建筑技术，使建筑形态具有更加轻盈和透明的动态美感。结构形体上的模块化是由于斯柯达汽车展厅充分考虑到我国地域范围广，气候差异大，各地区经济发展水平不一致等因素，创设出了不同功能的结构形体模块。旁边采用轻质钢材模块，让体验者可以按照大厅的后面和侧面结构指南进行参观。四种不同等级规模的展览：A级，B级，C级，D级，以适应不同区域不同的优势。
新车区：向人们展示了品牌的新起点，明智的人气赛车背景设计装饰吸声板，配置LCD电视屏幕，音频和视频宣传斯柯达品牌。设立讨论专区，员工和客户易于畅谈新车的各个细节。帮助新车区营造一个温馨，优雅的氛围，让客户用智慧感悟斯柯达的品牌魅力。结算区：展示严谨细致服务的区域，结算区窗口外的墙面以枫木吸音板装饰，是展厅元素的延伸，同时成交面很容易找到，加强了客户与销售的联系。
2 空间结构布局的营造
对于空间的结构进行布局，需要分割特定的空间元素，从而划分出多个区域1，比如，交通区域、展示区域、售货区域以及休息区域，各个区域之间的分布需要合理科学设计，方便参展人员识别不同区域。在分割的过程中通过地面不同颜色对比的铺装，利用展台隔断护栏、植物、水景观作为场地的分界，不仅设计出单独的区域，而且还可以改善小气候，不同程度上减轻疲劳：接触不同的空间：道路，人行道，休息区。不同的室内陈设品可以分割视觉注意点，例如长凳可以对铺平道路起到一定的作用，并在心理上，有空间分离的感觉。索偿投诉室 - 展现和谐的交流服务区的沙发设计出圆形顶部使人感觉舒适和谐，努力营造和谐的环境来讨论，使投诉氛围变得友好。
3 空间形态构成
调动一切可能的因素，使整个展览空间形态尽可能展现设计特点，努力营造色彩、照明、装饰技术的新风格。环境布局更加宜居，展示空间更加人性化，以场景为导向的设计，在参观方式上提倡观众动手操作体验，积极参与活动，来开展互动，在展览区设置休息接待室或送小礼品等灵活的促销服务，让整个展示空间过程显得真诚，让人感觉不是在看商品展出而是一种享受。
历史文化展示区域，通过设计出两侧的片段式影视墙体形象，形成相对独立的通道，宛如一条曲折的时间隧道，主题展示从展示平面图片的方式转换为体验历史的旅行。在历史文化区的一端是经典的斯柯达汽车――老爷车，另一端是现代化的汽车，体验者可以从老爷车感受到现代化汽车的发展历程变化，中间设计出一块显示墙：显示不同时期的车型图片。近锯齿型“历史文化的窗口”，不规则的孔壁，放置在汽车模型的不同时期，车模展示和照片库将结合的更有趣。历史展示区内通过布拉格风景投影机投影在墙上的街道和地面，让古典与现代交融的画面展现在观众面前。
维修接待区：面对面的互动展示区的维修服务接待区，体现了斯柯达效汽车的速度和良好的服务宗旨。背景墙两侧放置着斯柯达车模型，核心区域为斯柯达标志的主要背景。接待单元朝向入口，把繁琐的讨论区设计成了人性化“客厅”式的谈话区，工作生活显得更有情调，也体现了公司个性化的服务理念。我们将讨论半封闭区域设计成玻璃发光体，外部合理地设计了斯柯达汽车的图片，起到宣传斯柯达品牌的作用。LCD为客户访问和查询资料所备，反映了人性化互动体验的理念，让客户自然地进入了斯柯达品牌的氛围。
结语
对于汽车展厅设计而言，最重要的核心是汽车，因此，展会的设计首要突出对象是汽车，通过环境营造来增加汽车体验效果，从而吸引客户观看以及消费。
展示空间设计论文范文第5篇
关键词：历史类博物馆；
陈列设计；
设计方法
中图分类号：G26 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）23-0211-02
现阶段因为受到社会发展水平人文环境的影响，国内观众对于博物馆的展览是兴趣有余耐心不足，大多数国人走马观花地游览展场，没有心思去细细品味其中的历史和文化韵味。基于此，本文从历史类博物馆的陈列空间设计、光环境设计、视觉设计等方面分析了陈列设计的方法，力争为提高博物馆陈列的设计工作提供一定的理论支持。
一、陈列空间设计的方法
1.清晰的空间格局
博物馆的展示空间对于展品来说就是一个大的展示舞台，它是一个展示信息的广场，这个展示广场和博物馆的展品紧紧地融合为一体。在现代博物馆的空间设计上要完成传达信息的功能有很多途径。我们如果把整个展示空间看作一个整体的空间媒体，在博物馆的设计中对于空间设计是一个重点。空间设计具有自身的四维性，也就是时间和空间的结合、组合性、流动性和功能性。展品的空间概念是以参观者的内在需求为前提的，空间的存在主要是以参观者和展示物品的需要而存在。为博物馆建立一个优秀的交流平台有助于博物馆为参观者提供最好的信息传播方式。参观者是博物馆展示空间中的一个流动的元素，因此我们在设计博物馆空间格局的时候要充分考虑参观者在空间活动中对参观效果的影响。有人的空间和没人的空间、喧闹的空间和安静的空间给参观者的感觉是不同的。在对博物馆进行空间设计的时候要分析好非理想化的状态，要解决好在这个参观空间中可能发生的事情，因此，博物馆的陈列空间需要清晰的空间格局。一般状况下，时间轴和空间划分的有机结合，要能够起到控制观众的注意点、引领观众的参观路线的作用，从而达到组织观众完成整个活动程序的目的。因为博物馆造型艺术的多样化，造成展示空间的形式也应该是多种多样的，博物馆整个展示的设计重点是展示空间的设计，空间设计的好坏在一定程度上决定了博物馆展示设计的优劣，每一种空间的设计都和博物馆自身的形态、色彩和结构相匹配，设计师的主要任务就是营造一个合理的参观者情感空间。
2.合理的动线设计
动线主要是参观者在博物馆的展示空间中的运动的轨迹，运动轨迹的时间顺序就是总的动线。每当参观者从一个空间转移到另一个空间的时候，都会产生前后次序的问题，这种参观的时间经验在设计的时候就被当作编序空间关系的基础，观众体验展示空间的时间顺序是从博物馆的入口开始的，一般状况下，我们会按照动线来组织展示博物馆的空间。博物馆空间设计动线的确定是有一定的规律可循的。如果设计的动线图是矩形，我们根据实际的调查，有的观众就会仅仅注意一面墙的展品，忽视了其余三面墙的展品而匆匆离去，这种现象的出现是因为受到人体运动少走路的经济法则制约，无形中就减少了对陈列品的注意力。所以，参观者对于参观方向的盲目性，也是引起观众疲劳和心理不安的因素。动线的设计要做到重点突出，布置合理和方位明确，以动线的设计来增加观众的参观时间。我们首先要根据博物馆内展品的内容科学安排动线的走向；
其次动线的设计要尊重博物馆建筑的空间布局，并促使动线设计和空间布局和谐统一；
最后，空间布局、时间轴、动线设计和平面的规划虽然在理论上能够分开论述，但是在实际的操作中要同时兼顾，做到协调统一。对于博物馆的陈列来说，参观者对于动线的设计要求具备便捷性和顺序性的特点。
3.合适的陈列氛围
博物馆的氛围给人的信息，直接影响着人们对博物馆的评价和印象。一个优秀的设计能够使参观者一开始进入博物馆的时候，就会被博物馆的文化意象所感动，激发出参观者强烈的好奇心和求知欲。设计师们对于陈列展品的理解和与项目策划人的有效沟通，会通过不同的色彩、灯光和造型的结合，负责任地设计出合理的陈列氛围，让参观者在这一氛围中获取知识，感悟情感。影响博物馆氛围效果的因素，除了对展示大纲的把握以外，还要求设计师对不同阶层和人性的理解和分析。例如中国共产党的五大会址纪念馆，每个大厅的陈列随着主题的变化而变化，大会开始采用了宽松的空间格局，明快的色彩设计，是为了烘托出在乱世中充满希望的氛围；
到了革命的低潮时期则采用阴暗的灯光，低沉的配音和不平衡的结构，营造出沉闷压抑的氛围，促使参观者从生理和心理上感受到当时的氛围，借此给观众留下深刻的印象；
最后在革命的胜利时期，在色彩上选用暖色调为主和明亮的灯光设计、对称的结构组合表达出欢快的成就感，促使观众身临其境。
二、光环境设计的方法
1.博物馆陈列空间内人工照明和自然采光的协调设计
不论是人工照明还是自然采光，都是引起参观者视觉的电磁波，是参观者对博物馆用视觉感知陈列品的基本的条件。没有光，人们就会什么也看不见。对于博物馆的陈列设计来说，展品的魅力是通过光展现在参观者面前的，博物馆内光环境设计的优劣直接决定着展品陈列设计的效果。光源分为自然光和人工光，太阳光和天光属于自然光，进入博物馆室内的自然光是由天光和室内反射光和室内反射光组成的，人工光源是由于博物馆内外的各种灯具产生的光。自然光具有比较柔和的优点，但是和人工光相比，自然光具有不稳定性，自然光线中的紫外线还会对展品产生损害。所以我们进行光环境设计的时候，采用自然光需要用人工照明等进行补充，在同一个博物馆内的各个展厅的展示的内容不同，就需要不同的灯光进行照明，烘托出适合展厅的光环境。再就是在同一博物馆内因为所处的楼层不同，导致所在的平面位置不同，这就需要自然光因地制宜、区别对待。在顶窗采光的时候主要用于单层和顶层最为适合。展厅自然采光口的位置要在建筑设计的时候完成，即使人工照明也要在建筑设计开始的时候进行考虑，电气工程师需要和建筑师协同努力、密切配合，在博物馆进行陈列设计和室内设计的时候完成自然光和人工照明灯的设计。
2.陈列空间光环境的设计要求
首先陈列室的光环境设计要以突出陈列品为主，在博物馆的陈列室内，陈列品的光度要大于陈列室环境的亮度。其次，陈列品的环境照度和陈列品的照度要均匀利用侧窗的自然采光，光线不均匀，会影响到陈列品的观赏效果，在设计的时候可以采用透光的材料和不同角度的遮阳板来改变陈列室内环境的光度分布状况。再次，在陈列室中要防止紫外线对陈列品的损害，避免陈列品直接受到阳光的照射，在设计的时候可以采用设置遮阳片、调光装置和散热片对自然光进行比较调整和控制，这样不仅能防止紫外线对陈列品的损害，还能提高室内的照度均匀程度，利用采光口采光能够获得变化小、均匀的和没有阳光直射的天然光，还要注意尽量不采用有紫外线的灯具。最后要尽量避免产生眩光，眩光容易引起人们的眼睛的疲劳，无法看清展品，为了保证陈列的整体效果，在设计的时候要避免眩光或者尽量减轻眩光的出现，要注意正确布置人工光源的位置，避免阳光直射陈列室内。
三、视觉设计
博物馆陈列设计师表面是解决展示活动中信息与空间、道具的关系，实质上是要解决展示的信息与人之间的关系。通过对视觉心理的研究与探讨，将其应用在博物馆陈列设计中，能大大提升展示活动中信息传达的效果，也提高了陈列的质量与水平。设计师的工作可以理解为根据不同的内容与目的的展示活动，使用不同的信息符号与媒介进行的信息处理及编排程序的过程。
不一样的参观者对于博物馆展示的内容是不一样的兴趣，怎样合理安排博物馆展示的内容，应该尽最大的办法把参观者感兴趣的展品安排在展厅的中心位置，并且要给他们留出一定的参观空间。如果受到博物馆建筑空间的制约，在狭小的序厅或者是通道里安排少量的展品也不失为一种明智之举。因此，博物馆的空间通道和参观通道，是设计师首先给予关注的，只有确定了博物馆的空间布局和参观通道的设计才能充分考虑其他方面的设计，展品的色彩和灯光的设计要适当控制参观者的关注点。
为了确保在展示展品的过程中能够达到视觉容量的正常值，要采用明确的信息符号、明确的信息形态和承认度高的形态，以此加快视觉知觉的认识速度。设计者要有意识地加大信息的面积，减少单位面积中信息量，采用明暗、大小和疏密的对比手法，以此求得视觉上认知度的提高；
充分利用色彩和造型的视觉因素在空间的排列组合中做到整齐有序，达到通过缩短参观时间达到增加获得信息量的目的；
要在设计中考虑到视野和视力的原因，安排图片、展品和文字的时候，需要观众仔细参观的信息要离观众的距离近一些，还要在照明这一要素上充分体现和保证视觉的效果。
在博物馆的设计中要考虑博物馆的整体造型和整体的设计，力争展现立体的参观形态作为每个局部形态的设计依据。例如在以标准的三角、圆或者方形的基本造型的点、线、面甚至折线、曲线等，在标准的空间位置左右、前后、上下或者是对称点的空间方向；
其次要把视觉对象的构成规律和基本的面貌作为帮助快速视觉的依据，来达到满足视觉的简化功能所要达到的快速认知信息的需要。博物馆的展示设计是一种从内容到形式的系统化工作，是由空间、色彩、展品、文字、图片、灯光等多种因素综合构成的。面对这么多的视觉对象，只有把各种因素统一起来，展示的形式才能变化有序，保证展示和传达的信息完整。给观众一个深刻的整体印象。
四、交叉学科的运用
历史类博物馆展示的不是商业式的“热闹喧哗”，它带有非常浓厚的文化色彩。历史类的博物馆是一个安静、朴素的地方，能够让人的思想得到启迪，智慧得到升华，充满着浓厚的文化情怀。博物馆的设计需要突出鲜明的主题性和精神性内涵，强化文化服务的性能。博物馆设计的学科交叉性是展示设计的一大特色，源于功能的多样性和系统的复杂性，促使博物馆展品设计的边缘性更加突出，所以我们不能把博物馆的展品设计理解为简单的展品陈列，对展品造型的简单美化，更不能看作仅仅是为了解决视觉上的美观。博物馆的展示设计是复杂的、综合的、智慧的和丰富的，新的时代赋予博物馆的艺术设计新的内涵。
五、结论
随着社会的发展和科学技术的进步，历史类的博物馆陈列不仅要求内容上体现丰富性，在形式上也要体现多样性。回顾博物馆的发展历史，博物馆的发展所取得的成绩，不管是对于高质量的展品来说，还是对于科学研究的成果，都是通过陈列来最终完成。收藏、陈列、研究这三个方面的有机结合，就构成了博物馆的三大职能。博物馆的职能只有通过陈列设计才能表现出博物馆工作的质量高低和真实的研究水平。
参考文献：
[1]姜涛.浅谈新时期博物馆陈列工作[J]. 丝绸之路，2011，（8）.
[2]林毅红.博物馆艺术陈列设计中的“人文精神”[J]. 黑龙江史志，2009，（12）.