舞台灯光是根据人物和场所需要而进行的全方位展现美感的灯光设计；是用视觉形象将设计意图展现给观众的艺术创作[1]，因此良好的舞台灯光效果能够强调舞台美感，将舞台的视觉空间感受及晚会的意图呈现给观众。1舞下面是小编为大家整理的舞台灯光设计【五篇】（完整）,供大家参考。
舞台灯光设计范文第1篇
关键词：舞台；
灯光；
设计；
运用
舞台灯光是根据人物和场所需要而进行的全方位展现美感的灯光设计；
是用视觉形象将设计意图展现给观众的艺术创作[1]，因此良好的舞台灯光效果能够强调舞台美感，将舞台的视觉空间感受及晚会的意图呈现给观众。
1 舞台灯光创作模式
舞台灯光设计是一个团体协作的过程，灯光的设计创作应着重分析晚会节目表，了解节目的内容、形式、演员需求、节目内涵、场景转变、时空方位与体裁风格等特点[2]。在舞台灯光实际创作过程中，灯光设计者必须熟悉舞台设备的使用状况，灯光预算，从而确定灯光工程规模，并根据灯光所需各岗位情况，划定工作人员名单。灯光设计者还需与晚会或是栏目导演及时沟通，了解导演对晚会的整体创意，创作意图以及对灯光的具体要求，与舞台监督、灯光服装设计等相关部门协力合作，向有关人员索取节目创作的简介和节目音乐小样，从中提炼节目的时代背景、时空环境、人物形象、主题思想等。之后，灯光设计师需对灯光设计方案进行必要的说明，制定工作计划，明确装台、节目演出和拆台的具体日程安排。组织工作人员严格按照灯光设计图进行施工，确保各类灯具的位置、方向、角度、间距、组别、吊挂高度以及电源和信号线和连接准确无误；
确保各类灯具进行通电调试后能够正常使用。只有这样，舞台灯光的设计者才能准确控制舞台灯光的时空转换、音乐及音响效果，并最终确定出能够准确表现舞台美感及晚会内涵的舞台灯光，从而完美的配合晚会演出或是栏目进行。
2 舞台灯光设计注意要点
2.1 舞台光色的情感体现
光色是舞台灯光设计要素中相对复杂的一个因素，在歌舞晚会等舞台演出的灯光设计中，设计者常常利用色光本身在色相上的区别，以及光色的明暗、冷暖等来营造舞台气氛，传达人物的思想情感。在歌舞晚会中，光色是营造气氛的重要手段之一。灯光设计师通过对光色的控制将晚会节目更替、晚会表演内涵与环境等有效的融合起来，较好的表现出晚会演出中所蕴含的情感。一般说来，色彩可以引发个体审美，让人产生丰富的联想[3]。如红色在晚会中经常被灯光设计师用来表现晚会中关于歌颂祖国、追忆革命以及畅想未来幸福生活。
2.2 舞台光色的技术展现
光色的运用主要表现为光色的技术展现。在舞台晚会节目表演中，较好的灯光色彩运用能够有效促进情景氛围的展现，而情景氛围又是舞台表演的重要组成部分，因此可以说掌握好对光色的运用，就能很好的控制晚会演出环境以及整台晚会的节奏，与观众形成共鸣，取得较好的演出效果。
首先，光色的运用强调色彩的对比。一般光色的色彩对比主要通过色调对比、明暗对比、冷暖对比等加以体现。利用色光本身在色相上的区别营造出不断随节目变换的舞台氛围，从而突出灯光色彩效果，强调舞台晚会意图，促进舞台演出中艺术美感的体现。
其次，在舞台光色的实际设计过程中，还需遵循“主副光”，即通过灯光设计突出强调某一色彩弱化其他色彩，从而强调某一色彩所表达出的意图，维持晚会或是栏目的主要基调。通常灯光设计是以表演区为中心，按主光、辅光、逆光、侧光、景光、定点光等功能级别进行调配，确保表演区的基础照度及景片的良好色彩再现。在实际运用的过程中，需要对色光的艺术效果进行把握，保证舞台主调光色与次要光色对比鲜明，突出舞台晚会或是栏目节目特点。
再次，在光色的运用过程中，还需要注意光色的起伏变化。综艺晚会由舞蹈、歌曲、音乐、小品、戏曲等多种节目形式组成，在运用光色的过程中，要做到繁简结合、冷暖结合、明暗结合[4]，按对调控全局色调，根据晚会表演节目顺序及场次主调变化以及栏目的发展而对光色进行调节。
最后，把握光色在舞台整体画面中的和谐程度。灯光艺术在某种程度上讲，是一种依附舞台艺术才能展现出美感价值的艺术形式，因此灯光为舞台服务，舞台也为灯光服务。光色的变化，尤其是光色与舞台环境、人物需要、情景表达等的和谐展现，能够有效突出晚会主题，与观众形成互动，同时也能很好的突出光色的价值。因此在灯光设计过程中，无论是否有灯光的变换，灯光与物体整体的色彩和谐总是必要的。
3 光色艺术功能体现
3.1 光色的艺术价值
光色的作用对人的视觉功能的发挥极为重要，光色不仅是人类观察物体形状、空间、色彩的一种生理需要，还是美化环境不可缺少的物质条件。光色不仅照亮了空间，还能营造出不同的空间意境和气氛。同样的空间，如果采用不同的光色搭配方式，不同的位置、角度，光色强度，都可以获得不同的视觉空间效应。光色可以有效突出人和物的明暗界面以及阴影层次的变化，并从视觉上赋予其立体感。改变光源的光谱成分、光通量、光线强弱、投射位置和方向就会产生色调、明暗、浓淡、虚实、轮廓界面的各种变化，这是运用光照艺术渲染舞台环境艺术气氛和烘托晚会主题的重要前提。
3.2 光色对空间的展现能力
光色搭配在一定程度上能够展现出空间与时间上的转换，在晚会演出中，如果没有多变的光色搭配其结果是难以想像的。因此可以说光色有效激活了演出的空间。不同的光色，可以给人或远或近的感觉，从而丰富整个舞台的层次感。在设计的过程中，可以借鉴绘画对色调的搭配与对比，灵活运用，使有限的空间展现出无限的魅力。比如2012年央视春晚中宋祖英歌曲《叫一声爸妈》，背景灯光首先表现出绿色的生机与活力，之后出现微黄的光色，舞台中出现小院，展现出了温馨的老家形象，紧接着，黄色的枫叶满地，一条小路通向小院内，展现给观众一种回家过年的情景，使观众切实感受到了回家过年的时间与空间变化。
3.3 对晚会节目演出主题的诠释与烘托
在整台晚会的演出过程中，灯光的表现力起到很大作用，比如昏暗、明亮、喜庆等场景的塑造，都对灯光提出了严格的要求。除此之外，灯光设计还要突出光色对演出的烘托与陪衬作用，如对小品中人物心理的展现过程，灯光设计师可以根据节目人物角色塑造，结合人物的站位，进行光比调整，加 大主要人物与背景舞美之间的光比，突出主要人物角色，使色彩根据情节的内容及角色转变而跳动起来，促使舞台效果与观众之间产生共鸣，从而达到比较好的效果。又如2012年央视春晚《新贵妃醉酒》中，节目整体基调为红色，作为背景的LED显示大屏呈现出一幅争芳斗艳的牡丹花开图，中国传统样式的祥云布景则在黄色侧光及电脑染色灯的柔和照射下，与背景上的牡丹花开图前后呼应，无不展现了大唐盛世的辉煌以及贵妃奢华的生活情调，使舞台展现出一种绝佳的表现效果，极具艺术美感，给观众一种心灵的震撼。
4 结论
灯光能够很好的配合艺术形象的塑造，通过对舞台氛围的渲染，展现出晚会的中心内涵，增强节目的感染力。因此灯光设计者需慎重考虑对光的使用，促使光色与舞台的完美结合，保证晚会演出的最佳效果。笔者设计的《济南市十大文化人物颁奖晚会》曾获山东省牡丹奖一等奖，《济南电视台新台标启动》曾获全国灯光一等奖。此文中，笔者总结多年来从事舞台灯光设计的实践经验，有效结合理论知识，最终得出结论：舞台灯光设计不仅要分析物色与光色的关系，还需要懂得灯光的使用技巧，这样才能使灯光与舞台完美结合，进而体现出舞台艺术的美感。
参考文献
[1] 杨华祥，焦辉. 大型剧场舞台灯光设计与建筑条件的配合——剧场舞台灯光设计心得(一). 演艺设备与科技，2009(3):13-17.
[2] 齐明光. 浅析戏剧舞台灯光设计——从设计构思到舞台呈现的过程. 科教文汇，2009(2):269-269.
[3] 张坤怀. 舞台灯光艺术的传道者——刘锐老师的舞台灯光设计理念和方法. 艺海，2007(1):76-77.
舞台灯光设计范文第2篇
为了能够更好地完成上述任务，灯光设计者在工作开始时，首先要对不同的戏曲节目，进行周密分析与研究。对每一场景与人物性格、心理变化等等都必须了如指掌的同时，加深对戏曲节目主题的理解，寻找创作的各种依据。
除此之外，要对导演的艺术构思和舞台调度，还有演员的创作及排练、舞台上的大道具、布景、大屏幕机型统筹等设计与构思，充分利用具体形象和所能提供的舞台空间及可能利用的各种条件，并对剧场设备情况和各种类型灯具的特点多加了解，对舞美各专业间相互的配合等，都必须进行深入细致的分析研究，并提出不同要求，找出解决问题的办法。因为这些(方面)都是灯光设计师进行艺术创作的重要依据。
众所周知，一切物体能够被人的视觉所感受，靠的是光的作用。屏幕画面上的影像的形状、轮廓、结构、色彩、明暗、情调等，均受光的作用和影响。
“光”不仅给予画面上的形象以物质生命，而且赋予了它们艺术的生命。灯光的投射方向、强度和色彩等的变化，能够创造不同视觉效果，起到突出形状、创造画面深度感、表达特定情绪和气氛，加强戏剧效果以及统一基调的作用。
色彩――是舞台艺术作品必备的视觉元素，这一概念不仅包含我们习惯说的色彩，也包含黑与白两种色彩。由于色彩是实现世界物体客观具备的一种属性，因此，舞台艺术在对客观世界进行简单再现的时候，难免要对色彩进行再加工。然而，色彩在舞台画面中的视觉意义却并不止于此，它还是一种具有强大表现力的视觉元素。色彩作用于人的视觉感官，会相应地引起人的情绪、情感变化，不同民族、不同文化传统对于视觉元素，相应地具有象征性，能够传达特定的含义。
如果灯光师要在舞台节目中使用“色光”，那要注意光的纯洁性。粉、黄、橙、绿、红、蓝、紫，它们的色标很多，深浅不一，要掌握它们的标号，根据自己创作的需要，选用换色器的色标或用色片。一个生动场面必然要选一个准确的基调，把握冷暖对比，对比的强弱会直接影响观众的情绪。
舞台灯光设计范文第3篇
一、舞台观赏性需求
舞台艺术的重要组成部分是舞台灯光。生活离不开灯光，舞台更加是依托灯光而存在的。舞台灯光不仅仅具有照明的功能，而且对于塑造鲜明的人物形象、刻画人物性格更是有着十分重要的作用。舞台灯光仅仅用以模拟自然，不能够完全再现自然环境，但是舞台灯光必须要尽量达到最真实的感受。首先是外在的场景，其次是内在的情感。外在的场景说的是灯光设计者将故事发生的时间、地点等等一些客观存在的场景进行提炼，使场景能够更加的真实。总而言之，艺术技巧不能够过度堆积，只能够进行辅佐。只有完全遵循本来面貌，在舞台布光时候做到自然，观众自然而然能够感受到艺术呈现的意境，享受舞台灯光带来的观赏效果。
二、舞台灯光创作模式
(一)舞台灯光的形成与发展
我国最早的舞台大概在原始社会，人们围在火堆旁载歌载舞举行盛大庆祝活动，这应该就是最早的舞台了，火堆应该就是最早的舞台灯光。随着社会不断发展，20世纪，电灯光源已经被运用与现代舞台表演之中，这时候的灯光主要是用来照明，突出角色的。进入21世纪，人们对舞台灯光的艺术效果有了更高的标准要求，大量的数控灯具被运用于现代舞台艺术之中，从老式投影灯到现代先进调光灯等等，这都为舞台灯光的发展开阔了广阔前景，舞台灯光也越来越显示它的无穷魅力。
(二)舞台灯光的创作
在进行舞台灯光创作的时候，灯光的设计人员一定要对舞台上设备的使用情况以及灯光进行预算，从而有效地确定舞台灯光设计工程的规模，同时可以根据舞台灯光所需要的岗位情况，来确定工作人员的工作内容。灯光设计人员还必须要及时与节目导演进行沟通，及时掌握节目导演对节目整体的创意、导演的创作意图以及导演对灯光的要求标准，并且灯光设计人员还必须要与舞台监督、服装等等部门进行合作，并向有关人员及时了解表演节目的主要内容以及节目的音乐播放内容，有效提炼节目表演的背景、环境、人物的性格、节目的主旨内容等等。然后，灯光设计人员还必须要对灯光设计的方案进行说解说，制定相应的工作计划，明确出节目表演的具体日程安排。
三、现代舞台灯光设计要素
(一)舞台光色的情感表达
光色是舞台灯光设计中比较复杂的一个要素。在一些歌舞晚会演出中，舞台灯光的设计常常要使用光色本身中色相上面的区别，以及光色在冷暖、明暗上面对比更好地衬托舞台表演的氛围，有效向观众传递表演的思想感情。舞台灯光不仅仅能够展示舞台艺术的独特观赏性，还能够有效地体现精神世界，将观众代入舞台表演的情感世界中去，对观众进行情感的传递。成功的舞台表演都会有经过精心设计的舞台灯光。人们在灯光环境中能够体味到舞台艺术表演的独特艺术魅力，舞台灯光设计师使用灯光的流动将现实世界与舞台表演进行融合，使演员能够通过灯光更好地进入表演世界中去，感染观众的情绪，更好地进行舞台艺术表演。通常情况下，色彩的变化能够引起人们情绪的变化，使人产生不同的情感想象，例如蓝色，总是被灯光设计人员用于承托表演人物忧郁的情绪。
(二)舞台灯光对于空间感的体现
现代舞台灯光的基本表现元素包括灯光的点、线、面。光点是现代舞台灯光艺术中最基本的组成部分，在舞台中的体现主要用于独特的光域进行使用，来突出舞台表演重点、吸引观众的眼光。将光点做有序的排列能够形成一定的动态演示效果;每一个光域范围内都有一个人物，可以通过灯光的颜色还有强弱变现人物的性格特点。光线在舞台中可以很好地引导观众的视线，具有引导剧情发展的作用，有效对舞台环境进行切割，更好地帮助观众进行理解，形成十分丰富的舞台艺术效果。光面作为一种铺垫底光，对舞台环境能够有效进行烘托，使剧情的发展能够更加的合理化。
(三)展现舞台灯光技术
在进行舞台灯光设计的时候，首先一定要强调色彩的对比。一般情况下，光色的对比主要是通过色调对比、冷暖对比、明暗对比来体现的。使用光色本身在色相上面差别创造出随着节目变换的舞台氛围，能够有效凸显出灯光的色彩效果，能够有效突出舞台表演的意境，使舞台表演中能够不断体现出艺术的观赏性。另一方面，在进行舞台光色设计的时候，还必须要严格遵守主次光原则，灯光设计师可以通过突出某一色彩达到弱化其它色彩的目的，使舞台表演能够有效凸显出主题。一般情况下，灯光设计是由表演区域为中心，按照主光、辅光、逆光、测光、定点光等一些功能分级进行调配的，以便有效保障表演区域范围的光照情况，使场景能够最优展现。在实际运用过程中，还必须要对光色的艺术效果进行把握，保证在舞台灯光中，主光与次光的对比明显，有效突出舞台表演的主题。
舞台灯光设计范文第4篇
关键词：灯光设计；
舞台表演；
重要作用
中图分类号：J714 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0130-01
舞台灯光设计是舞台表演至关重要的因素，而艺术性的舞台灯光设计不仅可以增强舞台表演效果，而且还可以吸引观众的吸引力和情感。因此，要科学合理节进行舞台灯光设计，充分发挥舞台灯光的重要作用，来增强舞台表演的艺术效果，不断提升舞台表演的艺术魅力和感染力。
一、舞台灯光设计可以转换时空，很好衔接故事情节，增加艺术美感
舞台表演本身就是一种艺术性演绎，而通过舞台灯光，使用灯光中的色彩和光线，利用切光、暗转和定位等多样化的灯光手段，可以满足舞台表演中故事情节变化要求，很好把故事情节衔接起来，增强了故事情节演绎的节奏感，可以让故事情节在不同的时间、空间上淋漓展现，让观众很清晰了解真个故事的情节。舞台上的时空是不断变化的，不能一味的进行铺光和依靠灯光的照明作用来表达故事情节，而应该让观众在第一时间就能够欣赏到故事情节在舞台场景中的演绎变化，利用灯光对每个表演区进行时空的切换，强化和点缀故事中的情感路线，从而可以拓展观众的现象空间，留有余香。另外，利用各种各样的艺术手段和艺术构想来表现出舞台灯光的艺术美感，其实舞台灯光中各种色彩和光都是在表达着一种情感和艺术美感，例如，红色的灯光可以完美体现出喜悦、欢快和热烈、激情，蓝色的灯光可以将宁静、祥和、美好、祝福等情感完美体现，而若想体现体现出希望和青春的话就可以使用绿颜色的灯光，而黄颜色的灯光可以表现出温暖、坚强、快乐、智慧和明朗等个性，而红色的灯光可以完美表现出喜庆、生命、厮杀和绝望等，当然还有其他的颜色的灯光运用到舞台表演中，不仅使得舞台表演很有动感和节奏感，而且也增加了舞台表演的艺术美感，例如，为了增加艺术效果，可以使用“干冰”，与各种颜色的灯光融合，从而可以营造出飘渺、神秘、唯美的艺术效果，让观众如痴如醉，身临其境，情感共鸣。
二、充分发挥照明作用，转移观众视线到舞台表演
舞台灯光设计的重要目的是为了发挥照明作用，使现场观众能够清晰地欣赏到舞台布景和表演，这种照明作用是很容易就能做到的，但是一些舞台设计人员为了最大限度的体现出舞台表演的艺术效果，就忽略了灯光的照明作用，不利于满足观众的视觉需要，因而，在舞台灯光设计中，先要考虑舞台布景、色彩与灯光的配合，要充分发挥灯光的照明作用，转移观众视线，把观众的注意力引入舞台，从而可以让观众考到不一样的舞台表演、演员阵营和炫丽的色彩，从而满足观众视觉上的美感需求。
三、灯光效果渲染舞台氛围，增强舞台表演的震撼力和感染力
任何一部舞台剧表演都需要一种舞台氛围，需要震撼力和感染力的舞台表演，而舞台上的灯光设计就很好的渲染了舞台气氛，吸引了观众的注意力和视线，从而增强了舞台表演的震撼力和感染力，引发观众情感共鸣。一部成功的舞台剧表演离不开好的演员、演技、剧本，还需配合上协调的音乐、合理的场景，当然还需要舞台灯光艺术型设计来渲染舞台氛围，从而感染现场观众，例如，在一部戏剧舞台表演中，可以通过将不不同的灯光、灯源和色片、角度排列组合，从而形成不断变化着的舞台灯光，这样的艺术性灯光效果，不仅可以丰富舞台表演者的动作表情，也可以完美的体现出戏剧氛围，另外，也可以通过不同颜色的灯光来表现出季节的变化，同时可以利用暗淡的灯光来渲染一种绝望、悲伤和悲剧，也可以利用暖色的、明亮的灯光烘托出欢快、乐观的舞台气氛，从而可以很好的展现出人物的性格和情感。
四、舞台灯光设计塑造人物形象，传递艺术和情感
舞台灯光可与充分发挥各种光和色彩的同时，也在舞台上塑造不同性格与情感的人物形象，通过不同颜色的灯光来表现人物形象的心理活动、情感，可以提升演员的舞台表演效果，然后在与演员的服装、妆容和舞台场景的结合后，不仅丰富了人物形象的复杂情感和心理状态，而且也很好的体现出人物的外在行为，从而完美塑造出完整的人物性格特征，从而让观众感受到任务的内心情感、心理变化，达到观众情感与演员情感的共鸣。舞台剧表演的成功和完美，不仅在于其舞台演绎，而且更在于艺术和情感的传递，只有打动了现场观众，演绎的人物情感和个性能贴近观众的心理和情感，进而产生共鸣，这样的话，可实现舞台表演与灯光设计的最终目的。
五、结论
总而言之。舞台灯光设计是舞台表演的重要组成部分，舞台灯光也是一种艺术美，通过在舞台表演中的展示和变换，可以营造出多种不同的情感，烘托出多样化的色彩，体现出不同的情境，从而可以将舞台表演作品的内涵真正的展示给观众，增加艺术效果和艺术魅力。
参考文献：
[1]郑慧琳.舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用探析[J].中国传媒科技.2012.23（10）：251.
舞台灯光设计范文第5篇
关键词 灯光设计 舞台艺术 作用
过去的舞台演出中只存在单一的表演，形式较为枯燥，无法长期吸引观众的兴趣。但是随着科学技术的发展，将灯光设计融入到舞台表演中，使表演的形式变得更加多样化，也能够起到渲染效果的作用，因此，其在舞台艺术中的地位愈发显著。
一、拓展舞台时空
随着时代的发展，舞台艺术也走向多样化的形式，这种形式上的改变在很大程度上离不开灯光设计的功劳。因为灯光在舞台中的作用十分广泛，例如，舞台剧中场景的变化需要灯光作为渲染，人物情绪的波动需要灯光进行体现，时空的交错也可以通过灯光得到转化。与过去的舞台艺术不同，加入灯光设计的舞台艺术更能够吸引观众的注意力，并且增添了一番趣味性，即使是沉重主题的舞台剧类型也能够利用灯光的变化调整观众的情绪。舞台一书中有了如此巨大的改变，都要归功于科学技术的发展。在过去的舞台艺术中，人物只能在特定的区域内进行表演，稍有差池就会影响整场演出效果，并且也无法充分的体现出场景的交错或是时空的转移，这对于表演艺术者来说具有较高的要求。但是随着灯光设计应用在舞台艺术中，表演者可以更加投入的在舞台中进行表演，不仅能够进行回忆、梦境等场景，还能展现出一种朦胧的艺术效果，这样就使舞台的表现形式变得更加丰富多彩。观众在观赏的过程中，也因为有了灯光的追加，会感受到一种新鲜感，促进舞台艺术的发展，在今后的艺术发展中相信通过灯光设计会使舞台艺术变得更为精致，越来越多的人们会进入剧院观赏演出，无形之中也增添了一种艺术气息。
二、塑造人物形象
众所周知，不同的京剧脸谱代表不同的人物特色。例如红色代表正直，白色代表奸诈等。这一原理在舞台艺术中同样适用。灯光具有不同的色彩，通过各种色彩的转化也能够将人物的形象展现在观众眼前，并且更加形象化。在演出前，通常会对舞台的灯光进行调整，在不同的场景运用何种灯光效果，设计者都已经了然于心。所以在舞台上何时对人物进行打光处理、何时对其进行重点特写，其中的每一环节都是精心安排过的，目的就是为了令观众感受到人物情感的变化，因为人的内心情感是一种抽象化的产物，只能通过形式化的形式展现出来，恰恰利用灯光这一媒介进行展示，能够帮助观众更深入的了解人物特点，促进舞台效果的提升。例如在《千手观音》中，除了演员深厚的舞蹈功底外，灯光的设计也功不可没。通过不同时间段的灯光的效果，好像有上千只手在舞台中划出一道道优美的弧线，这种变化莫测的手姿，正是灯光的功劳，使观众在观赏的过程中享受到了视觉上的冲击，由此塑造了完美的人物形象。
三、渲染艺术氛围
舞台灯光是社会进步和科技发展的产物，并且在舞台表演艺术工作中发挥着自己的作用它是完整的舞台表演中不可或缺的一部分，也是正常表演的基础成分舞台工作者需要运用现代科技设计舞台灯光，在最大限度上发挥其作用。舞台灯光还可以渲染艺术氛围，舞台灯光中的颜色如同美术色彩一般，搭配得当则会产生化学变化从而为观众带来视觉奇迹舞台灯光可以借助交替变换的方式引起人们的审美体验，从而烘托剧情，渲染气氛如绿色是朝气蓬勃的颜色，它代表着希望、新生、朝气在暖色系绿色的感染下会给观众带来心理暗示，让人感觉仿佛回到了大自然，是一种积极乐观心态的暗示不同的光色会产生不同的效果，光与色是舞台灯光创造艺术效果、营造艺术氛围最重要的手段，所以工作人员需要充分发挥舞台灯光的作用，借助舞台灯光表现舞台剧的艺术表演氛围例如在演出秋天的剧目时灯光师一般会选择暖色调的黄色来突出秋天的气氛，并且会通过落叶枫红的灯光手法来进行呈现，而且会根据具体的演出情况以及演出需要，利用光源的颜色在表演过程中制造出时空的效果，从而营造出浓厚的表演艺术氛围不同的灯光会带给人们不同的感受，同时不同的灯光效果也会营造不同的艺术表演氛围，所以需要我们结合社会的要求不断更新自身的舞台灯光设计技能，为观众呈现无与伦比的艺术盛宴。舞台灯光艺术是随着现代科技新兴的一种舞台艺术，表演者可以借助灯光的变化来表达内心世界的具体感受，工作人员可以利用灯光的变化塑造具体的表演环境，从而更好地塑造表演者的形象，便会创造出丰富多彩的舞台效果，从而促进舞台艺术表演工作的进行。
四、结语
随着科学技术的发展，灯光在舞台艺术中应用得愈发广泛，并且变得越来越多元化。相信在未来的发展中，灯光的技巧会得到更加有效的使用，从而为舞台艺术增添光彩。
参考文献：
[1]周培玉.浅谈舞台灯光的作用及舞台灯光设计人员的素质田[J].戏剧丛刊，2013.（1）：23-24.
[2]马建国.照亮灵魂的光束―浅析舞台灯光的作用[J].大众文艺，2013.（6）：34-35.
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