唐代是中国封建社会的鼎盛时期,唐代有丝绸之路的繁荣商贸做后盾,其封建经济也达到了前朝无法企及的发达程度。一方面,在国内传统经济的发展方面,唐代有了很大的发展。另一方面,唐代上至皇亲国戚,下至贩夫走卒,下面是小编为大家整理的服装艺术论文【五篇】,供大家参考。
服装艺术论文范文第1篇
唐代是中国封建社会的鼎盛时期,唐代有丝绸之路的繁荣商贸做后盾, 其封建经济也达到了前朝无法企及的发达程度。一方面, 在国内传统经济的发展方面, 唐代有了很大的发展。另一方面, 唐代上至皇亲国戚, 下至贩夫走卒, 对于新兴的城市经济表现出相当的接纳和认同。商贸业、服务业如雨后春笋般迅速成长, 对外贸易发达, 生产力得到极大发展, 一派国泰民安的盛世景象。
唐代社会经济的发展, 商业的繁荣, 尤其是手工业中丝织业和棉纺织业的高度发达, 印染技术的发展, 都为唐代服饰文化的繁荣在客观上提供了坚实的物质基础, 带来了服饰的奢华、开放与多民族性, 这是中国古代服装史上的高峰。难怪现代经济学家爱将女人衣裙的长短与开放程度同经济的繁荣或低迷联系在一起, 从丰富的唐代出土史料中可以看出唐代妇女服饰华丽, 仪态丰美, 妆饰奇异纷繁, 形制开放且融合了异域民族特色。在唐代妇女三种典型服饰之一的襦裙服中, 裙幅之丰, 有“裙拖六幅湘江水”、“东邻起样裙腰阔, 剩蹙黄金线几条” 等诗句为证。
妇女衣裙的颜色也绚丽多彩, “金缕鸳鸯满绛裙”、“眉黛夺得萱草色, 红裙妒杀石榴花”, “藕丝衫子柳花裙”、 “折腰多舞郁金裙” 等诗句表现出紫、红、绿、黄妇女衣裙的争奇斗艳。
不仅如此, 其服饰开放程度也令今人瞠目, 出现了在中国古代服饰史上前无古人后无来者的袒胸露臂形象。例如, 永泰公主墓东壁壁画中, 梳高髻、半露酥胸、肩披红帛, 上着黄色窄袖短衫、下着绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象, 即是对“粉胸半掩疑暗雪”、“坐时衣带萦纤草,行即裙裾扫落梅” 的“以露为美的开放的社会审美风尚”的生动塑造。另外,流行于南北朝及唐代中原地区的短襦式样, 是受到北方游牧民族文化的影响。这种窄袖紧身的短孺不仅有利于做事, 还能表现女子婀娜的体型,因此备受年轻女子的喜爱。而与襦裙服相搭配的妇女外出时常佩戴的幂缡,本是胡羌民族实用性的服饰, 因西北多风沙, 故用此来遮蔽风沙侵袭,但传到内地,与儒家“女子出门必拥蔽其面”的封建意识相结合,转变成防范路人窥视妇人面容为主的功用。显然,这种奢华、开放、多民族性的服饰风范是同国力的强大,经济的发展直接相关的。
二、社会氛围和思想基础的催生结果
服饰流行的社会基础除取决于社会高度文明之外,还会受到社会思潮的直接影响。因为服饰是社会气候的晴雨表,“是时代风貌的镜子,服饰的变迁直接反映出流行于那个时代的文艺思潮和当时人们的处世哲学”。
自唐建立以来, 高祖、太宗以儒学为主, 高宗薄于儒术而归心于佛道, 武皇以佛教治国, 玄宗时则道教大炽等, 形成了儒、道、佛三家并立的文化新格局, 人们的价值取向进一步突破传统儒家的桎梏, 呈现出多元化发展的趋势。文化思潮的多元化, 带来了思想和信仰的自由。
鲁迅则认为唐人的创新“则办法简直前无古人”。而英国学者韦尔斯在比较欧洲中世纪与中国盛唐的差异时说: “当西方人的心灵为神学所缠迷而处于蒙昧黑暗之中, 中国人的思想却是开放的, 兼收并蓄而好探求的。” 唐文化特有的兼收并蓄、有容乃大的精神, 造就了唐代充实而又光辉的文化繁荣时代。在中国封建社会记载中, 唐代成为我国历朝人性最解放的时期之一,整个社会的气氛和思潮也宽松了许多, 为唐代汉族服饰艺术的多民族性创造了极为有利的条件。唐代正是因为有了这样活跃、打破传统、世风开放的社会氛围和思想基础为背景, 才有了“慢束罗裙半露胸”、“绮罗纤缕见肌肤” 的大胆服饰, 有了不受世俗束缚、体现女权的女着男装, 有了突破传统、百花齐放的民族风热潮———胡服的盛行, 更有了白居易描述的“时世妆”, 这些别出心裁的装扮既源自“无所畏惧无所顾忌地引进和吸取, 无所束缚无所留恋地创造和革新, 打破框框, 突破传统”追求新奇、崇尚异样的心理,同时从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。
三、民族融合和文化交流的影响作用
唐代国力繁盛、思想活跃开放, 同时更加注重对外交往。长安是唐代的首都, 是当时政治、经济、文化的中心, 是东西文化交流的中心, 也是世界著名的都会, 汇集着来自不同国家和地区的人。唐代中外文化的交流, 有物质文化的交流, 也有精神文化的交流。有考古资料证明: 在新疆地区有罗马、波斯艺术东传的遗迹, 如吐鲁番阿斯塔那墓出土的唐代联珠对鸟、联珠对兽等织锦, 不仅受到波斯织法的影响, 图案风格也与波斯萨珊王朝相似, 流露出东西方文化相互交流的痕迹, 这也促使唐代汉族服饰朝多民族性方向发展。
一般而言, 服饰艺术的交流大多从不同的民族之间、不同地域的人群之间展开。初唐到盛唐间, 丝绸之路上的骆驼商队络绎不绝, 北方游牧民族匈奴、契丹、回纥等与中原交往频繁, 使得“丝绸之路”引进来的不只是“胡商”会集, 而且也带来了异国的礼俗、服装、音乐、美术以至宗教。“胡酒”、“胡帽”、“胡服”、“胡乐”、“胡舞”是盛极一时的长安风尚。当时胡风之盛, 从诗中的描述可见其一斑。
参考文献：
[1]李当岐．服装学概论[M]．高等教育出版社，1998．
[2]岳永逸．飘逝的罗衣[M]．中华工商联合出版社，2003．
服装艺术论文范文第2篇
论文摘要：中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。树立本民族品牌，离不开中国历史大背景。“民族的就是国际的”，没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点，并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中。并有效结合成为整体，是我们将要研究的课题和任务。
随着中国综合国力的不断提升，被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说，从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号，也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术，如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去，也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说，将传统民族艺术与实际应用完美结合，积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。
中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河，其大背景就是中国五千年的辉煌文明史，“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后，随着中国综合国力的提升，其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。
在今天的服装艺术教学与创作中，民族化与时代化之间，传统艺术与现代艺术之间，传承与创新之间，它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感，是文化最具生命力的品格，无论在哪种文化之中，时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志，服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者，将传统民族艺术植入服装设计教学实践中，以民族传统为基础，面向时代，以现代服饰设计为目的，成为今后工作的重点。
一、注重传统艺术的发掘与借鉴，力求在继承中不断创新
中国有五十六个民族，它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中，用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就，为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中，我们看到了本民族文化有着积极的成就，也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择，有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”，以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天，许多传统艺术面临湮灭的尴尬，许多传统技艺后继无人，甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说，也是对民族艺术的挽救，这也是我们义不容辞的责任。
像我国古代的绎丝工艺，由于其工艺精繁、对工人素质要求高，时间花费多，见效慢，其有些技艺在建国后慢慢消失，不过，这种技艺在我们的邻国—日本，被很好地保留并传承了下来，现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天，这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。
二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式
我们要做到将传统艺术很好地植入服装设计教育中，首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合，它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容，又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性，注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿，注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性，学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界，中坚设计力量对此有了很深的体会，并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。
其次要重视地域文化，促进服装创新。纵观服装的历史发展，也是一部时代变迁的历史，从中我们可以看得到文明发展的脚步，同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念，由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素，形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。
传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式很多，我们简单总结如下:
1.意境植入方式
我国传统民族艺术讲究意境，尤其以寓意吉祥美满的内容居多，往往通过图案及图案的形式来完成。这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式，它完美的将吉祥与图案结合在了一起，代表着传统的民俗民情。
吉祥图案涉猎广泛，包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面，赋予人们积极向上的内涵与意义，是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹报平安”，“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾，代表奋进、勇敢、尊贵与威武。这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类，不论是雕刻还是瓷器装饰，不论是剪纸还是染织，千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性，成为中国人重要的精神寄托。如今，这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一，新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳，以民族传统吉祥图案传递着特有的中国文化。
2.图案植入方式
中国传统图案的历史由来已久，中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。我国传统图案种类繁多，内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中，我们可以感受到历史各时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统，许多传统图案至今仍被广泛使用，经久不衰，保持了旺盛的生命力。在服装设计中，将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合，成为设计师们常用的设计手段，传统图案在服饰中的巧妙植入，成为时尚与古典的重要碰撞形式。
传统图案在植入服装设计中时，要注重图案与服装结合的形式美感，形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系，这样才能将传统图案与服装完美结合在一起，更有效地完成对服装文化内涵的诊释。
在具体的图案植入时，首先要考虑到地域性、时代性，才能在选题、表现手法、艺术风格的把握上做到严谨、准确，有特色;其次要考虑到传统图案的创新，有意识地进行一些试验性创作，得到新的启发，获得创新灵感，给古老的艺术注人新的生命与活力。
3.色彩的植入形式
中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早确立了自己的色彩结构。形成了属于中国人特有的色彩喜好。在传统艺术中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的艺术形式比比皆是。传统镀金工艺中的“婆金”、“描金”，妇女妆容中的“花黄”，纺织工艺中的“撒花”等在引发后人无限遐想的同时，也为我们揭示古人对色彩的种种喜好，甚至今天国际上以“中国红”这一对红色的命名来显示中国人对这以色彩的偏爱。
服装艺术论文范文第3篇
中国汉字经历了几千年的历史，同时也经历了一个完整的演变过程，也正是由于中国汉字的历史悠久，导致了中国汉字自身具备深厚的思想文化内涵。汉字的发展充分的体现了中华民族的创新精神与中国人民的智慧，它拥有着其他艺术门类所不及的特殊意义。中国书法艺术将汉字作为素材，将形式美作为书法艺术的一个创作准则的传统艺术，它拥有博大精深的文化内涵与不同于其他文化的文化魅力，为我国的文化发展增添一定的色彩。通常，中国书法艺术表现力是比较丰富的，书法艺术能够应用简单的色调表现出我国丰富的文化内涵。它是人类思想的一种物化，是中国人民智慧的一个有力的表现形式。但是，由于当前信息时代的到来，电脑已经被广泛的应用，久而久之，键盘的使用逐渐的取代了手写，这大大的削弱了书法的实用性，导致了东方笔墨韵味逐渐的消失，传承书法艺术已经陷入了一个紧张的环境当中。
2我国书法艺术与服装设计之间存在的联系
书法艺术与服装设计看似两个没有联系的文化因素，从本质上看却存在着很大的联系。两者从本上看都由实用功能演变到审美功能的一种艺术，并且在演变的过程中，书法与服装经历的过程与性质是相同的。对于书法艺术而言，它属于中国独特的文化艺术形式，是中国特有的一个视觉符号，拥有着强烈的视觉冲击力与重要的艺术价值。而服装设计，要抓住消费者的眼球，就必须具备一定的国际元素，同时还要拥有一定的民族性的特点。书法艺术在当今世界上受到了广泛的关注，为此，在服装设计
的过程中还要汲取书法艺术的精髓，将书法艺术应用到服装设计当中，对推动服装设计实现自身的生命力与艺术的价值有着十分重要的作用。
3中国书法艺术在服装设计中的应用分析
书法艺术在服装设计中的体现需要从直接体现、间接体现以及应用实例进行分析。
3.1中国书法艺术在服装设计中的直接体现
书法也似乎在服装设计中的体现可以从刺绣以及补花、贴花等方面实现。
（1）刺绣艺术
刺绣又被称之为针秀，属于中国传统的手工工艺之一。中国传统的刺绣主要包括苏绣、湘绣以及蜀绣、粤绣这四大门类。它的主要用途包括艺术装饰，如服装、床上用品等等装饰。但是，需要注意的是，在现代刺绣工序中，要摒弃传统刺绣费时、费工的缺点，优先的考虑机绣。将书法艺术体现在服装设计中，使服装设计更加的美观，更具视觉冲击力。
（2）补花、贴花艺术
补花与贴花艺术都是将面料剪成书法作品并附在衣物上，两者之间的不同之处在于补花的固定需要通过缝缀进行固定，而贴花的固定则需要应用特殊的粘合剂进行粘合。
3.2中国书法艺术在服装设计中的间接体现
书法艺术在服装设计中间接的体现主要表现在将书法所表达的已经以及艺术的情感与服装设计的理念相结合融入。中国书法主要分为楷书、行书、隶书、篆书等书法，我们将主要对楷书与行书在服装设计中的应用进行分析。
（1）楷书艺术
楷书产生与汉末，盛行与魏晋南北朝时期，它又被称之为正书。楷书在中心的安放、笔道长短以及两笔相交要求都是比较严格的，书写着一定要按照顺序一笔一划的进行书写，这一定程度上束缚了作者的创造力。而将楷书与服装相结合，将楷书应用在服装设计当中，创作者可以根据缠绕、包裹等方式制作出方正、挺拔等特点的，同时具有束缚感的、特有创意的服装。
（2）行书艺术
行书大致出现在西汉晚期与东汉初期，它是在楷书基础上发展起来的。行书介于草书与楷书之间，是为了能够弥补楷书的书写速度过慢以及草书书写潦草的缺点而产生的。在我国行书最著名的代表作品就是《兰亭序》。行书将就的是收放结合，疏密得体等。在书写行书的过程中需要书写者将轻松、活泼、以及动与静完美结合起来，确保能够将行书的气质充分的表达出来。在服装设计中，创作者也正是根据行书的特有气质进行服装设计，很多服装设计中有着悬垂的褶皱，还有一些不规则的设计，灵感都是来自于行书云流水般的特有气质，为服装设计增添了更多创作的灵感与色彩。
4结语
服装艺术论文范文第4篇
论文关键词：涂鸦艺术 服饰设计 应用 品牌
1.绪论
1.1前言
1.2涂鸦艺术在国外的发展
1.3 涂鸦艺术在国内的发展
2........
2.1 涂鸦艺术对服饰设计的影响
2.2 涂鸦艺术对服饰商业的影响
3. ........................
3.1 涂鸦与服饰色彩的搭配
3.2 涂鸦与服饰材料的搭配
3.2.1 ..................
3.2.2 涂鸦在服装面料拼贴手法上的运用
3.2.3 涂鸦与装饰金属辅料的搭配
3.3 涂鸦与服装款式的搭配
3.3.1 服饰设计中的涂鸦图案分析
3.3.2 .................
3.3.3 涂鸦与服装系列的搭配
4. 涂鸦艺术与现代服饰设计结合
4.1 涂鸦艺术在服饰设计大师作品中的运用
4.2.......................
5. 结论
服装艺术论文范文第5篇
中国服装史课程将服装的起源、形成、繁荣、发展、演变作为研究对象，讲述各个历史时期的服装造型样式。中国服装史是一门包涵多元文化的课程，各种文化现象、艺术思潮在服装发展的道路上相互交融，形成中国服装的独特魅力。形式来源于精神，中国服装史课程中的艺术精神教育是不容忽视的重要环节，本文将以艺术精神作为一条主线来谈谈中国服装史的教学。
一、中国服装史教学的现状和实践运用
1.中国服装史的教学目的。服装的历史是人类生活史、文化史、科技史、经济史的重要组成部分。因此，服装史不仅是描述服装的造型，而且是一段研究人与人之间、人与自然之间、人与社会之间关系的历史。为影视舞台美术专业的学生开设中国服装史课程，要求学生将人类历史中一切服装现象及其发展、演变的规律作为研究对象，分析不同历史时期与地域条件下，社会政治、经济、文化、教育、宗教及审美情趣等因素对服装发展的影响，能在影视舞台剧中进行再现，并能深刻探讨服装发展过程中的传承与创新的关系，研究具体服装现象在服装发展中的地位和作用，做到在设计中正确反映历史，并有所创意。
2.影视舞台剧中历代服装的实践运用。目前，越来越多的影视舞台剧都运用到中国历代服装造型，并对其进行了“古为今用”的重新设计，分析这些设计，其中有部分设计确实在遵循历史的基础上，进一步弘扬了中华民族优秀的服饰文化。例如在08北京奥运会开幕式上，尽显“衣冠王国”服饰的华美典范，不是对中华民族悠久灿烂文化的简单再现，而是和谐、团圆、吉祥、生生不息的中华艺术精神与林匹克精神的完美融合。当然，失败的案例也比比皆是。例如，设计师将故宫屋檐外形丝毫不加变换地作为服装肩部的造型，直接放在模特肩上；
或者将写满书法的白布缠绕在模特身体上……这种生拉硬套的摆放，只是一种简单的堆砌，并不能称之为设计。形成以上或成功或失败的服装设计案例，虽然和设计师的自身设计意识有关，但是在高校中国服装史教学的设置中也反映出问题。
3.中国服装史教学的现状。
（1）教学内容散，没有关联。中国服装史是以时间顺序为线索，阐述先秦社会至今，各个朝代的服装状况，在教学过程中，教师按照教材逐个章节讲述，做到了对历代服装造型的细腻讲解，却忽略了各朝代之间的联系，也就是说没有用一条主线将服装变迁和演变的过程贯穿起来。
（2）教学内容独立，没有融入艺术范畴。虽然服装也属于整个艺术大范畴，但过于片面，如果能从同时期的绘画艺术、建筑艺术、书法艺术、文学诗歌等全面分析，更可以体现整个社会的风貌。在教学中，由艺术的大范畴引申出服装的造型样式，能达到抛砖引玉的效果。
（3）教学内容枯燥，与现实脱节。从横向来看，服装要融合到大艺术的范畴；
从纵向来看，服装发展史就是一部人类文化的发展史，仅文字记载的部分就有五六千年。在教学中，应该跨越时间局限，追溯悠久文化和社会渊源，历史地看待服装发展变迁规律中表现出的共性和差异性，这样才能让学生在历史中寻找灵感，并艺术化地运用于现代的设计中。
二、中国服装史课程中的艺术精神探索
1.艺术精神是中国服装史的重要组成部分。服装不仅是人类为了生存而创造的物质条件，而且是人们在社会性活动中的重要精神表现。人类为了更好地适应自然环境和社会环境的变化，随着对于客观世界的认识能力和改造能力的提高，逐渐创造了服装文化。历代服装作为特定的审美对象，是和时代的艺术精神相联系的，当社会观念产生变化之后，服装样式内容都会随之变化。因此，在教学中，让学生把握好每个历史时期主要的艺术精神是灵活学习中国服装史的必要环节。
2.各类艺术对服装的影响。从原始社会的神话巫术礼仪，到图腾崇拜，到《周易》八卦，到《周礼》，到孔荀老庄墨韩，到魏晋风度，到隋唐时世妆……都体现着自古以来源远流长的中国服装的艺术精神。综合运用绘画、建筑、雕塑等理论，以点带线再到面的整体铺开模式展示中国服装的轮廓和细节。例如魏晋的穿衣风貌，已经超越了物质形态而感性地显现为一种精神符号或审美意象。如果服装设计者能够理解历代服装中蕴含的艺术精神的深意，就会自觉地将自己所意识到的精神内涵积淀固化到服装境界中去，设计出的作品更加厚重。
3.历代服装与艺术精神。服装的艺术精神是流动的，在发展过程中常因环境和社会变化而改变。在原始社会，服装功能主要体现为表现原始的宗教意念。到奴隶社会，由于阶级的分化和对立，奴隶主为了强化精神统治，把服装作为一种区分贵贱和等级的工具，并制定了一系列的章服制度，以“十二章”服装纹样作为最高权威的象征，强化了服装的上层建筑性质。进入封建社会，儒家经典对周代的礼治精神和冠服制度进行理论上的发挥，把服装的审美观念和象征意念与儒家政治理论观念混为一体，形成了以维护统治阶级政治次序为核心的服饰理论体系。
三、中国服装史课程中艺术精神教育的实施策略
1.理论讲授，启发思维。理论讲授是一种传统的教学方法，是课堂教学的主要渠道，也是学生学习中国服装史的重要途径。教师通过准确简练的描绘、陈述，使学生在有限的课堂时间内获得大量的信息，而启发式教育将学生作为认知过程的主体和知识意义的主动建构者。在教学中，应注重理论讲授与启发思维的结合，发现、发掘学生的潜力，启迪学生的创新思维，培养学生的创新精神，使学生继承和发扬、批判和吸收中国服装史中优秀的艺术精神，在设计中实现本体价值，进而促进服装设计事业的发展。
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