音乐表演专业隶属于现在的音乐与舞蹈学院，作为曾经艺术系四个专业中唯一的音乐舞蹈类专业，在之前的发展都是较为缓慢和不健全的。经过近几年的建设和发展，音乐表演专业如今已经成为了音乐与舞蹈学院的重点建设专业下面是小编为大家整理的毕业音乐会总结【五篇】（全文）,供大家参考。
毕业音乐会总结范文第1篇
音乐表演专业隶属于现在的音乐与舞蹈学院，作为曾经艺术系四个专业中唯一的音乐舞蹈类专业，在之前的发展都是较为缓慢和不健全的。经过近几年的建设和发展，音乐表演专业如今已经成为了音乐与舞蹈学院的重点建设专业，为百色学院培养更多应用型人才做出应有的贡献。
音乐表演专业的发展主要是从课程设置、实习基地建设、毕业音乐会、教师教学观摩音乐会和教师音乐会、学生专业比赛等几个方面进行改革建设的。
一、课程设置
围绕学校的办学定位和应用型人才培养目标，按照本科人才培养方案的指导思想和基本原则，结合调研结果以及本专业岗位的社会市场需求，以实践式课堂与舞台相结合为主要教学模式，从2015级开始对人才培养方案进行修订。
在课程设置方面减少部分不适应发展的理论课程，调整部分实践课，新开设部分实践课，探索新的教学途径，不断提高教学的实用性和科学性，促进对技能型、实用型人才培养。根据学校的人才培养方案修订指导意见、调研反馈结果以及岗位能力的要求，对2015级音乐表演专业本科人才培养方案做出了以下调整：
精简课程，删掉或者整合部分理论课，减少学时学分。如删复调课，整合曲式与作品分析课和歌曲写作课为曲式分析与歌曲写作课，将舞蹈方向的乐理和视唱练耳课整合成乐理视唱课等。
优化课程，增加特色课程，总体课程结构更加合理。将原有的舞台表演艺术课升级，并更名为作品排演课。夯实理论基础，增加少量课程，如声乐作品赏析、器乐作品赏析、音乐论文写作等。
技能性课程比重增大，实践性学分比重明显增加。
通过开设的课程或者在课程内容中体现，如民族特色课程有原生态艺术表演，作品排演，壮、苗族舞蹈，瑶、彝族舞蹈等，红色课程有红色歌谣赏析等。
通过毕业演出检验学习成果，演出内容部分体现出民族性的特色和革命性的特色。
二、完善基地建设
为加快音乐与舞蹈学院转型发展，提高音乐表演专业应用型人才培养质量，提高学生的实践能力，丰富舞台表演和演唱能力，熟悉舞台表演的流程，了解舞台设备的使用等，2014年百色学院与百色市民族文化传承中心签订了合作协议，在原有共建教学实践基地的基础上进一步深化合作。本着优势互补、资源共享、互惠双赢、共同发展的原则，甲乙双方建立长期紧密的合作，分别从合作办学，共同育人，合作就业，共同发展提升合作水平。其中，合作办学作为继续深化教学实践基地的建设，聘请相关业务骨干为客座教授或者实践指导老师，对比赛、演出等进行指导，共同参与音乐表演应用型人才培养的过程；
共同育人作为选拔一定的优秀学生可以参加艺术实践活动，同时，根据实践经验及时调整人才培养方案，尝试新的教学改革，逐步丰富与合作单位的合作内容，提高合作水平，不断完善应用型人才培养的成果；
合作就业作为录用我院优秀本科毕业生，实现双方互利共赢；
共同发展可以举办专场音乐会、舞蹈专场、特色文艺演出等，还可以进行各种类型、各个层次的演出、作品创作，同时进行非物质文化遗产宣传、民族文化传承与保护等方面开展合作，为服务地方和发扬民族文化做出贡献。
通过近年与百色市民族文化传承中心的合作以及大量的舞台艺术实践，使得音乐与舞蹈学院取得了丰硕的成果。音乐表演专业学生的艺术视野更加宽广，艺术审美和舞台演出层次得以不断提高，人才培养质量较以往有较大提升。由于学习歌舞团的不少原创节目或经歌舞团教师指导过的参赛节目，在各类比赛中都获得了较好的成绩，学生们的舞台实践能力也有了较大提高。总结的经验告诉我们，今后必须继续保持互利共赢的合作思想和指导原则，继续发挥各自优势，实现互补和资源共享，继续加强双方人员往来和沟通，建立形成一套更加牢固顺畅的合作机制，把课堂教学与艺术实践有机结合起来，挖掘优秀的民族资源，培养更多优秀的艺术人才。
三、改变毕业论文的形式
将毕业论文以论文答辩和写作的模式，改成论文写作和音乐会并存。音乐表演专业的毕业论文（设计）是应用型人才培养的重要组成部分，也是衡量教学水平、学生毕业与进行学位资格认证的重要依据。音乐表演专业的毕业论文（设计）有其专业特殊性和特殊要求，为更好地体现这一专业特色，促进学生业务学习，在经过前期充分调研的基础上，决定音乐表演毕业论文（设计）以毕业音乐会（舞蹈专场）形式为主，论文撰写（理论研究）形式为辅的方式进行。音乐表演的毕业论文（设计）采用举办毕业音乐会（舞蹈专场）或撰写毕业论文（理论研究）的形式进行。
毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）具有专业学术性质，是学生表演水平及组织排演能力的重要体现。在完成过程中，要充分体现专业人才培养目标的要求，既要遵循科学研究的一般规律，又要符合本科教学的基本要求，体现思想性、创造性、学术性、专业性与艺术性的特点，注意突出红色、民族和边疆的独特资源优势和应用型人才办学特色的要求。围绕选定曲目（剧目）、指导、中期检查、评分、答辩等环节，制定明确的规范和标准，指导教师要了解与检查筹备毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的实施情况，组织质量检查活动，做好毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的总结等。并要符合如下要求：
（一）应设置一定的准入条件
根据专业主修学生第五、第六学期专业课的平均成绩划线，后15%的学生不具备开音乐会（舞蹈专场）的资格，只能以论文撰写（理论研究）的方式作为毕业和取得学位的重要条件。
（二）学生自主原则
学生举办毕业音乐会（舞蹈专场），要综合运用所掌握基本知识和表演技能，在指导教师的指导下，独立自主地策划、组织、统筹、排演一场具有专业性质的毕业音乐会（或舞蹈专场）。整个过程中，指导教师给予必要指导，但主要以学生为主。
四、建立教学观摩音乐会制度和教师音乐会制度
在各项改革的内容中，教师教学观摩音乐会是属于从教师的层面自己进行改革，提倡教师每年举办一次教师教学观摩会，形成长效机制，以此不断改进教学方式、方法，提高教风、学风，形成学术氛围浓郁的良好教学环境。观摩音乐主要是提高教师对于教学的积极性和主动性，是对自己近段教学集中的展示和检验，是能较客观的体现出教和学的成果，同时也是一次教师与教师之间，教师与学生之间相互学习交流的良好机会。具体改革内容如下：
（一）规范音乐会的内容和形式
对于音乐会的曲目要求、演唱水平、海报节目单制作、服装装扮等各个方面，教师要严格把关，精心设计。
（二）实行奖励性政策
鼓励教师举办教学观摩音乐会、教师音乐会等形式的音乐会。对于超过每年举办一次的教师，每次给予一定的物质奖励。
（三）音樂会后总结
音乐会后教研室对音乐会中间出现的问题和值得大家学习的方面都要及时进行总结，不断在改进中提高音乐会的水平。
通过改革观摩音乐会、教师音乐会，教师和学生都收获了知识，也发现了问题，同时达到了教学相长的教学目的，提高了教师的教学水平和学生的专业水平，增强了学生学习的主动性，丰富了学生的舞台经验。
五、设置专业比赛项目
百色学院音乐与舞蹈学院目前的能够参加的唯一声乐或者舞蹈比赛项目就只有学校一年一次的校园文化艺术节中的歌手比赛或者舞蹈比赛。但这两个比赛形式都是在全院的范围内进行的业余比赛，就是说对于学习歌唱和舞蹈专业的同学要同其他学院的业余选手进行比赛，这样跟其他学院的同学就没有可比性。基于这样的考虑，建议二级学院在院内举办专业性较强的比赛项目。
具体比赛规则如下：
（一）每年举办一届声乐类和舞蹈类专业比赛
争取由学院团委举办，提高比赛规格，扩大比赛影响，将比赛与红色合唱团一起打造成学院的精品项目、特色项目，为百色学院实施红色经典艺术教育示范基地添砖加瓦。
（二）由各教研室制定科学严谨的比赛规则
声乐和舞蹈教研室进行充分的论证和讨论之后决定改变以往比赛不够严谨和规范的行为，制定出具有专业性和科学性的比赛规则。
（三）实行奖励性政策，提高学生的参与度和积极性
毕业音乐会总结范文第2篇
关健词:音乐专业毕业生就业导向
当前高校毕业生人数逐年在增多，大学生整体的就业难问题已成为社会各界共同关注的热点问题。作为一名音乐教师，我想对音乐学院毕业生的就业导向谈几点粗浅看法。
音乐专业大致包含有:声乐、器乐、舞蹈、作曲理论、合唱指挥等专业。首先，随着社会对音乐人才需求的标准不断提高，学校应该在培养人才层次上有所调整。比如:对学习一般的学生应做到全面培养，声乐专业的学生可以同时学习器乐、指挥、舞蹈，钢琴专业的学生可以学习一些声乐、舞蹈，使学生一专多能，培养成为复合型人才。这一点，在我们音乐学院体现得就很好。从学生人校开始，就有了双专业，这样就拓宽了学生的就业渠道。其次，对专业特别好的学生，应由老师专门培养辅导，使学生进人高一级的学校学习，纳人考研大军或送往专业的演出团体。对音乐学的学生也可以开设一般的表演课、形体课，使学生能教、会唱，而音乐表演专业的学生也可以学一些教学法或心理学，使之能唱、会教。毕竟学表演的人也不一定都去做演员，很多表演专业的学生以后可能从事教学。所以，学校只有多元化培养学生，才能拓宽其就业渠道，使学生多一些选择。
二、学校在专业设置上应该出“新”
目前音乐院校在开设的专业上大都沿袭着传统音乐教育的课程，诸如:声乐、器乐、舞蹈、合唱指挥等。随着社会的进步和人们的生活水平不断提高，音乐教育得到了广泛的普及，音乐生活涉及到方方面面，这就要求我们音乐院校在专业设置上也要拓宽，以适应社会发展的需要，同时也为音乐专业学生的就业奠定基础。比如:开设音乐文化传播的“音乐经纪人专业”，使学生毕业后从事演艺界的经纪人。开设借助于电脑等高科技的“音乐Mini制作专业”，使学生毕业后可以到广播电台、电视台等单位从事音乐节目或背景音乐的制作。随着钢琴教育的普及，学校还可以开设“钢琴调律专业”，从长远的发展眼光来看，这类的专业人才是很紧缺的。另外，学校还可以根据具体的情况增设“舞台、音响设置专业”、“音乐教学心理专业”等，让学生毕业后除了做演员或老师之外，还可以涉足于经济界等其它行业领域，以“新”、“奇”制胜。这样，不但满足了社会发展的需要，同时也为毕业生的就业拓宽了道路。
三、做好学生就业前的培训指导工作
对于一名毕业生来说，了解就业政策，调整好择业心态，做好充分的心理准备，勇敢地迎接挑战，在择业过程中是非常重要的。所以，学校应该强化就业指导，聘请有关专家，开展就业形势分析、就业技巧剖析、就业心理咨询，为学生顺利择业奠定基础。
(一)客观评价自己，树立良好的就业心态
分析大学生走向社会前的心理，不外乎以下几种心态:
1.积极乐观型。这类学生只要给予适当的引导，就能很快与社会接轨。有必要提示一下，这类学生要增强抗挫能力。毕竟社会就是社会，不可能随个人的主观臆断而改变。
2.悲观恐惧型。这类学生缺少自信心，认为自己一无是处，产生自卑感，对走向社会产生恐俱心理。针对这种学生应该积极引导，帮助他们树立起生活的信心。人们常说“天生我才必有用”、“尺有所短，寸有所长”。所以每个毕业生对自己和自身能力都应该有客观和正确的认识，都应该明了自己能干什么和不能干什么，这就是所谓“知人者智，自知者明”。只有这样，我们每个毕业生才能树立良好心态，在求职中抓住机遇，从而避免盲目和减少失败。
3.自负型。与自卑型正好相反，这类学生心高气傲，好高鹜远，给自己定位很高，非XX地方不去，非XX单位不进。有的人在择业过程中“脚踩几只船”、“这山望着那山高”，这类学生如果不能及时调整就业期望值，就会导致将来的就业困难，悔之莫及。
所以，学生要对自己有正确的估计和评价，才不致于走向社会后处处碰壁，到处受挫。学生应该做到自信但不自负，自强但不自傲。总之，培养学生良好的就业心态非常必要。
(二)树立良好的就业观念
有些学生就业观念滞后，对当前大学生就业形势不了解，脑子里总想进大城市，进国有单位，进公立高等学校任教等等。针对这些情况，学校要作正确引导，拓展学生的思路。在当今21世纪的经济信息时代，就业观念要改变，只要是能发挥自己特长的地方，适合自己发展的地方，只要是能给提供展示自己才能平台的地方，不管公立还是私立都一样。因为社会对劳动者各方面的保障都在提高，这方面的法律也会逐渐地确立和完善。当前，音乐教育领域对音乐老师的需求并没有达到饱和。有的农村的中小学根本就没有音乐老师;有的学校音乐老师人数太少，唱歌课、欣赏课、乐理视唱课等，都山一个老师来担任。所以，要引导学生走向城镇、农村以及偏远的西部地区和树立良好的就业观念显得非常重要。
四、了解就业政策，收集和处理就业信息
毕业生就业是一项政策性很强的工作。毕业生应首先了解国家以及有关部门的就业政策。不清楚政策，盲目地去选择职业，可能事与愿违，甚至碰壁。就业信息是求职择业的基础，谁能及时获取信息，谁就获得了求职的主动权。因此，毕业生应当及时全面地掌握有关就业方面的种种信息，并认真地对这些信息进行筛选和整理。
收集就业信息，关键要畅通信息渠道，把握信息的准确度，并结合自己的专业和特长有所侧重。目前的就业信息渠道有以下几种:
1.通过本校的毕业生就业指导中心收集信息，利用学校举办的人才交流会等渠道收集信息。从学校得到的信息可靠性较强，可信度高，它是学生就业的主渠道。
2.通过各类人才交流中心收集就业信息。这类信息及时、准确。
3.通过报纸、电视、广播等社会传媒收集信息，特别是《毕业生就业指导》报、大学生就业杂志等。
4.通过专业人才网络求职信息和收集就业信息。
5.通过家长、朋友及其他社会关系收集信息。
由于信息的来源和获得的方式不尽相同，内容必然是杂乱的，有相互矛盾的，甚至有虚假不实的。因此，毕业生应针对各类信息进行必要的分析、筛选和整理，结合自己的实际情况，从中选择自己的就业主攻方向。
五、寻找广泛的就业渠道
毕业音乐会总结范文第3篇
一、音乐师范毕业生面临就业存在的自身问题
1.缺乏科学的择业观念
什么是科学的择业观念呢？简单概括就是“知己知彼和良好的心态”。所谓“知己知彼”指的是正确分析自己本身的能力，深入了解就业战场的格局。毕业生往往在“知己”这一问题上犯错，绝大部分毕业生高估自己的能力，面试前雄心壮志，面试中窘迫不已，面试后信心不足。正因为他们高估自己的能力，用人单位才会感慨毕业生普遍眼高手低，能力不足。而毕业生在“知彼”这一问题上更是错误连连。首先对与本专业对口或可挂钩的行业、单位、团队的总体状况、战略发展、行业前景、优劣势比较等，缺乏较为宏观、全面的了解，盲目就业；
其次，就业前只看用人单位的薪金待遇，全然不考虑用人单位是否能提供自身发展的平台，仓促就业；
再次，毕业生在就业过程中频繁毁约，引发用人单位与毕业生乃至毕业院校之间的信任危机。
而“良好的心态”指的是就业前有明确的目标定位，心态平和，做好打持久战的准备，就业遇到困难时能及时疏导自己的情绪，摆正心态。很少能有毕业生以平和的心态面对就业，大部分毕业生面对就业都是急躁的心态，希望尽快将自己推销出去，这样导致的后果往往是盲目就业，扎堆就业。大学生就业本身就是一场持久战，在这场持久战中，失败是常见的事情，但是很多毕业生缺乏屡败屡战的精神，一两次的面试被拒，就信心全无，甚至一蹶不振，贬低自己的能力，掉进自卑——就业难——更自卑——更难就业的恶性循环中。此外，少部分毕业生逃避就业，拒绝面试，坐等机会，同时也坐失机遇。
而具体到音乐师范专业的毕业生来说，最显著的表现是就业观念陈旧：首先认为师范专业就只能是或者说只适合从事教师行业，而传统的教师行业又仅仅是中小学正式编制的教师。在素质教育没有普遍被彻底执行的现在，各学校对音乐教师的需求量远远小于其他专业教师，很多学校的音乐教师都处于饱和状态，这又形成千军万马的毕业生去挤公招教师这一独木桥现象。其次是地域思想禁锢就业观念：沿海地区新兴的多所民办学校，对音乐教师需求迫切，但是毕业生缺乏走出去的勇气，总是禁锢在家门口就业，既增加了本地就业压力，也不利于人才的培养。再次，音乐专业的学生在专业学习的投入上花费较大，这使得他们中的大部分排斥与之相差较大的工作岗位，比如乡村学校教师等收入不高的工作。
2.在就业竞争场上能力不足
音乐师范专业的毕业生在面对就业竞争时，能力普遍较弱，这里的能力既包括专业能力也包括就业能力。专业能力方面，因为用人单位普遍是中小学校，他们要求毕业生具有“一专多能”的特质，音乐师范毕业生在音乐教学上比非师范院校的学生要优秀，但是在钢琴、声乐、小器乐等表演以及组建学校管乐团、合唱团等方面，无论从广度还是深度上看都要逊色许多。就业能力方面，毕业生就业手段较为雷同，缺乏个性化的自我推销技巧，大部分毕业生仅依靠学校举办的双选会与用人单位接触，缺乏足够的勇气自己去用人学校毛遂自荐。
二、高校扩招直接影响音乐毕业生就业
我国普通高校从1999年开始扩招，随着国民收入的普遍提高，很多父母都鼓励孩子学习音乐，再加上近几年媒体广泛宣传各种音乐选秀活动，使得学习音乐的学生人数急剧增加，各高校音乐专业招生现场门庭若市。音乐教育专业的要求又比专业音乐院校稍低，且毕业后能够从事教师工作，社会地位和薪资高，所以很多考生在报考学校时都会选择音乐教育专业，该专业的招生从一届十几人到近百人，近十倍的增长速度使原本没有音乐教育专业的院校兴办音乐教育专业，一些文化课成绩较差的学生报考其他专业无望，也将目光转移到该专业上来。招生人数逐年大幅度增加，因此每年音乐教育毕业生人数都创新高，并且其他综合性大学音乐专业的毕业生和专业音乐院校的毕业生也将就业目光投向教师这一行业，再加上未能就业的往届毕业生，这就使得每年好似滚雪球一样，越来越多的毕业生拥挤在音乐教师这一狭窄的就业小路上。
三、高师院校的音乐师范专业设置与社会实际需求失衡
目前我国高师院校音乐师范专业的课程设置基本沿用专业音乐院校模式，开设的专业课程有钢琴、声乐、舞蹈、器乐、基本乐理、视唱练耳、艺术概论、合唱指挥、和声、音乐史、曲式分析等，其中钢琴和声乐占了绝对比重，贯穿大学四年，而其他课程教学时间较短，这就使得学生是“一专”即专长钢琴或者声乐，许多毕业生走上工作岗位以后才发现，由于在高师院校的专业学习太专一，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。
音乐师范专业开设的文化课程主要集中在德育和教师技能方面，美育和人文课程相对很少，而现在的中、小学生要求老师讲授的知识和范围要跳出课本的内容，旁征博引，拓宽知识面，使学生在音乐知识的积累中，提高音乐修养。文化课程的设置上应当根据音乐与多元文化的血缘关系，增开一些必要的人文课程，以拓宽学生的知识面，提高他们的整体文化素质。
四、高师院校的就业教育未见成效
1.缺乏完整有效的就业教育体系
随着毕业生就业率逐年下降，高师院校也开始对毕业生进行就业教育。但是目前的就业教育方式单
一、教条化。普遍把就业教育与创业教育理解为毕业前进行的就业指导，认为是短期培训，毋需进行系统化学习和培养，没有纳入课程体系进行研究和实施。多数学校的就业指导课也是学生临近毕业了才开设，通常就业指导课就是就业讲座而已。
毕业音乐会总结范文第4篇
一、独立音乐学院的本科毕业管理体系特点
我国的独立音乐学院数量相对较少，九大音乐学院主要包括中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、星海音乐学院、西安音乐学院和天津音乐学院。这些学院所在地域几乎代表了中国大部分地区，根据他们本科毕业论文（设计）管理规定或本科毕业论文（设计）管理实施办法，独立音乐学院的管理模式具有以下特点：
（一）采用学院教务处和教学系二级管理模式。独立音乐学院在对待教务处和教学系分工时，责任非常明确：前者（教务处）“负责制订全院毕业设计（论文）的管理规定，统筹协调毕业设计（论文）工作，检查各系毕业设计（论文）工作实施情况并进行质量评价”；
后者（各教学系系）“根据培养方案及学院毕业设计（论文）管理规定，制定本系《毕业设计（论文）工作的实施细则》，并成立以系主任为组长的系毕业设计（论文）工作领导小组，组织、实施毕业设计（论文）具体工作”。也就是说，教务处主要负责在于监督和协调，教学系则享有相对独立的实施和操作权限。
（二）学院教务处直接规定不同专业的学生毕业论文（设计）有效地类型。独立音乐学院由于专精于本专业，因此采用由学院直接规定不同专业和研究方向的学生的毕业论文类型。例如，中国音乐学院明确规定：“（一）音乐学专业包括论文等；
（二）作曲与作曲技术理论专业包括作品和论文等；
（三）音乐表演专业包括毕业音乐会及其设计报告。”
（三）工作程序明确具体。独立音乐学院在本科毕业论文（设计）的工作程序上非常严格，在时间安排上它们一般都精确到周，对每周应该完成的工作进行了细化，还指定了主要责任人和负责单位（科室）。独立音乐学院的本科论文的开题工作是作为本科论文写作的最重要环节进行。
（四）注意学院自身知识产权的保护。四川音乐学院等独立音乐学院的本科毕业论文（设计）管理实施办法都明文规定：“毕业论文（设计）和知识产权归学院所有，未经指导教师同意，学生不得将论文（设计）涉及的技术内容向外扩散，也不得将论文(设计)寄出发表。毕业论文（设计）结束后，所有的论文（设计）资料，应交回系（院）作为教学资料保存，学生不得自行带走”。
二、独立艺术学院中音乐院（系）的本科毕业管理体系特点
在我国独立的艺术学院中一般都设有音乐院(系)，它们相较于纯专业院校（独立音乐学院）在本科毕业管理上有注意兼顾艺术学科的总体特点。
（一）二级管理和三级管理并存。这些艺术学院里的音乐院系在各方面努力向独立音乐学院学习和靠拢，但模仿独立音乐学院的管理模式同时又有创新，表现为以二级管理模式为主有意识延伸第三级管理机构。例如南京艺术学院在管理上采用二级管理模式，但是《南京艺术学院关于本科生毕业论文、创作（设计、演出）的若干规定》中指出学院教务处和教学单位的职责的同时还明确规定了本科论文管理过程中“教学秘书日常教务工作”。而《吉林艺术学院本科学生毕业论文(学士学位论文)撰写及评审管理细则》和《吉林艺术学院本科学生毕业论文(学士学位论文)补充管理规定》则规定该学院执行三级管理模式，在学院和分院之下，指定系（实验室）作为最基础的管理和负责单位。
（二）二级院系决定对论文（设计）类型。由于艺术学院的相对综合性，下设二级学院的艺术特色区别较大，艺术学院的教务处往往不指定各专业的论文（设计）类型，而是由二级学院作为本科论文（设计）的主要制定单位。这是与独立音乐学院在二级管理模式上的最大区别。也就是说，在艺术学院的管理模式中，后者（二级学院）工作的具体性上更加拥有自主性，而前者（学院教务处）的监督和协调作用相对边缘化。
（三）工作程序相对明确。艺术学院中的音乐院系在本科毕业论文（设计）的工作程序上相对严格，在时间安排上参考时限相对宽松，但对每阶段应该完成的工作任然有明确的分工和进度要求，也指定了主要责任人和负责单位（科室）。但是本科论文的开题工作有的学院没有象独立音乐学院那样重视并专门安排，而是有二级学院自行安排处理。
（四）在知识产权方面，要求相对宽松并且非常注意学生论文（设计）的宣传。可能是艺术学院中音乐院系办学的目标更注重音乐表演，它们对学生作品的知识版权问题并没有过多明确的要求，也更注重这些作品的宣传和推介。吉林艺术学院规定：学生必须上交毕业论文复印件，毕业创作（设计、演出）文字说明材料两份，一份送教务处，一份由所在教学单位存档，其中被选为“优秀毕业论文”、“优秀毕业创作”、“优秀毕业演出者”还需另交一份给校档案室归档。对于特别优秀的毕业论文，各部门要积极向有关专业刊物推荐发表；
特别优秀的创作（设计、演出）作品也要积极向外界宣传、推广。
三、综合类高校中的音乐院系本科毕业管理体系特点
自21世纪初本科扩招以来，各种综合类高校纷纷建立了音乐院系，由于这类音乐院系办学时间短，教学、教辅和管理都不到位，因此在制定音乐专业本科毕业管理体系和制度时表现为两个极端的特点。
（一）特点一——盲目模仿，死搬硬套。这类综合性高校中的音乐院系有的大兴拿来主义，把独立音乐学院或者独立艺术学院的管理模式照搬或者简单删减之后使用，这种现象在刚升格为本科的综合类高校中的音乐院系最为普遍。笔者走访了西南部分高校，了解了他们音乐院系本科毕业管理办法和规定的来源，发现它们大部分都抄袭、模仿或借鉴周边独立音乐学院或者独立艺术学院中的音乐院系的成熟做法。例如，四川部分综合类高校中的音乐院系的毕业管理办法和规定都以四川音乐学院的本科毕业管理体系为范本；
云南的则以云南艺术学院的为基础。这些模仿专业音乐院校的现象，在有的高校是经过了再加工已逐渐显示出本学院的某些特色；
有的高校则几乎没有什么改进，照搬痕迹极为明显。笔者收集到某新办高校的本科论文管理文件的电子版，点击它的属性，在该文档的属性摘要里赫然显示着东南某高校教务处的信息。由此可见，综合类高校特别是新办综合类高校中的音乐院系的本科毕业管理的盲目和缺乏思考。
（二）特点二——沿袭旧制，不加变通。在综合类高校中，有一些学校具有相对悠久的大学办学经历，积累了很好的本科论文管理传统，但是这类高校中的音乐院系或者其艺术学院中的音乐系尚处于刚起步阶段，于是就出现了该类高校中的音乐院系沿袭该校既有的本科论文管理体系的现象。由于这类高校原来可能是致力于理科、农业、科技等专业领域，在音乐学科并没能积累较为成熟的管理经验，而这些高校又不屑抄袭照搬其他学校的本科毕业管理模式，因此，此类高校中的音乐院系执行的本科毕业管理体系实际上是一个并不完全适用的体系。笔者在此类高校交流的过程中了解到，这类高校的音乐院系自建院以来从没有专门进行过本专业本科毕业管理体系的探究，完全依照该高校原有的毕业管理办法和制度进行管理。
综合类高校中音乐院系本科毕业管理体系在制定方面具有以上两个共性特点之外，它们的本科毕业管理体系有一个相对显著的特色——管理权和责任下放。例如《武汉大学本科生毕业论文（设计）工作管理办法（修订）》第三章毕业论文工作的组织第三条规定：“学院（系）是毕业论文工作组织和实施的主体，提倡各学院（系）分专业成立由系主任牵头的毕业论文课程组，开展毕业论文教学工作。毕业论文课程组主要负责提出本专业毕业论文课程的基本要求，落实毕业论文课程计划，指导教师的配备，毕业论文题目筛选，毕业论文指导，评阅，论文答辩，成绩评定，质量分析，推荐优秀论文等具体工作。”
毕业音乐会总结范文第5篇
关键词：高校音乐生；
就业个性化；
多样化；
市场化
近年来高等学校音乐教育事业迅猛发展，在全国“艺术热”的大背景下，艺术人才呈现出了供需两旺的态势。造成音乐生就业难有多方面的原因，但是最重要的是音乐招生和报考的非理性状态：“一是社会需求量较小，基本趋于饱和状态，而各高校为了多收取学费，不考虑社会需求还在盲目扩大招生规模。二是在高考利益的驱动下使总体素质较差、既不喜欢音乐又缺乏音乐天赋的学生纷纷涌向音乐考场，最终导致音乐专业学生的整体素质过低。”但是随着高等教育的大众化以及就业压力的增加，音乐生择业观念和心态都在发生细微的变化。在就业困难的大形势下，如何更好地就业，成了音乐生最为关心的问题。
一、高校音乐生面临的就业形势
1.受高校扩招大环境的影响。虽然国家已经停止了扩招，但是高校扩招的影响依然存在。2006年全国高校毕业生人数为413万人，2007年495万人，2008年559万人，2009年611万人，2010年全国高校毕业生人数631万人，比2009年增长了20万人。截至今年9月1日，全国高校毕业生就业率是74%，和去年基本持平，因此整体就业形势不容乐观。同时，就业市场上各种职位的空缺越来越少，劳动力供大于求，大学生成为廉价劳动力。
2.受就业渠道不畅的影响。目前的就业渠道基本上是学校推荐、熟人介绍、校园和社会的招聘会、人才或就业网站、报考公务员、服务西部等等。但是，学校推荐一般是学生干部或成绩突出者才有机会，报考公务员受专业、志趣、是否党员限制，这些只适用于特定人群。对大多数人来说，网站和招聘会才是最主要的就业渠道，但这两个渠道并不能保证求职的安全性，带有很多诈骗成分，因此这两个就业渠道并不能满足毕业生的需求。
3.受高校专业设置与教学质量下降的影响。“艺术热”使得一些不具备师资力量的大学纷纷开设音乐专业，这些学校的专业及课程设置有较大盲目性，培养出来的学生动手能力不足，难以跟上市场变化的步伐。另外，授课教师的知识结构仍然非常陈旧，授课内容程序化。一些高校为了填满大学四年课程时间，竟把很多与本专业不相关的课程安排进来，既浪费学生的时间，又不能让学生更好地掌握本专业的知识。
4.受用人单位挑剔的影响。现在的用人单位对求职者的要求越来越高。音乐生对口就业的单位相对较少，不少就业单位在招聘中普遍要求有“数年工作经验”。事实上，一个应届本科毕业的大学生，需要在毕业后的工作岗位经过一定时间的学习和适应，才能成为胜任工作岗位的要求。
5.受期望值过高的影响。大学生就业理念也存在一些误区，存在期望过高的现象，主要表现在对薪酬、地域、个人发展机会和要求专业对口等方面。而不少大学生对此感到很委屈，由于低工资难以满足他的基本生存需要，也往往不能对他形成足够的工作激励，结果必然带来就业的多次选择和用人单位对大学生的戒备心理。
二、高校音乐生就业过程中出现的问题
1.供大于求的矛盾。高校音乐生就业单位一般为中小学校、民办学校、私立学校、演出团体等等。目前每年所增的劳动岗位数量远远比不上高校音乐生毕业的数量，社会能够提供适合音乐学生的就业岗位有限，就业市场将长期呈现供大于求的局面。
2.相互竞争的矛盾。在高校音乐生就业市场上，存在着日益突出的各类竞争：专业性院校和非专业性院校；
公办高校与民办高校；
大专、本科、研究生；
音乐理论、教育、表演等不同专业；
毕业生综合素质等竞争。现阶段学校之间、层次之间、专业之间、素质之间、能力之间的比较屡见不鲜。
3.自我认识的矛盾。除社会因素外，由于择业中对自我认识上存在的不少误区也是造成就业难的主要原因。有的学生眼高手低，这山望着那山高；
有的学生对薪水、福利待遇要求过高；
有的学生片面追求大城市，不愿去一些小城市发展；
有的学生对未来发展状况思虑等，人为压缩了个人的求职空间，致使高不成低不就，直接导致求职难。
4.本身素质的矛盾。近年来的高校扩招，大学生人数越来越多，学生的基础也有高有低，有的学生进校之前已经有很好的专业基础，而有的学生是为了考上一所学校突击学习，加上高校的软件和硬件设施的不完善，导致学生培养质量的下降。
三、指导高校音乐生就业的对策
近年来大学生就业指导工作已呈现出多形式、多元化的局面。学校、中介机构和网络媒体纷纷为大学生的求职就业牵线搭桥出谋划策，并已形成了较大的规模。他们为大学生的求职择业提供了多种形式的指导和服务，为企业和用人单位与大学生之间搭建了沟通与合作的桥梁。在当前形势下，解决高校音乐生就业难问题，笔者有以下几点建议：
1.学习就业政策。就业政策和法规不仅仅是对毕业生的就业行为进行限制和约束，而且在“双向选择，自主择业”的条件下，更重要的是保护大学生和用人单位双方的合法权益。学校要开设就业指导课，指导毕业生掌握当年相关的就业政策和规定，依法就业，走出择业的误区，少走弯路避免不必要的损失，减少不必要的纠纷和违约现象，以实现顺利就业。
2.响应政府号召。为解决高校就业问题，政府加强调控手段，对去西部地区和条件艰苦的一些重点单位和行业就业的大学生，在工资、待遇和生活条件上给予较大的优惠，鼓励大学生去那些地方就业。音乐生可在自身条件允许的情况下，响应政府号召，寻找适合自己的岗位，如：去西部或偏远地区支教，到地方事业单位的宣传部门，地市级的小型文艺团体等工作。
3.参与人才交流会。鼓励将要毕业的学生多参加人才交流会，通过不同的交流会，留意和搜集社会人才需求信息，了解自己对职业需求的范围、职业素质要求、待遇及未来的发展方向等。同时可深入有意向的单位，接触该单位员工、单位领导和工作岗位特点，以便掌握第一手资料。
4.调整就业观念。高校音乐生应有正确的道德观、人生观、价值观的取向，认清当前就业形势，全面、客观地评价自己，使自己的职业意向与社会的需求相吻合。同时，要学会自我调节，提高心理承受力，克服从众心理，培养科学决策能力，确立正确的择业观，抓住机会，顺利就业。
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