在这一环节中，主要帮助孩子们进一步了解少数民族舞蹈文化及风俗习惯等等，提高孩子们的知识面，为少数民族舞蹈教学打下良好基础。以傣族孔雀舞为例，傣族以孔雀舞最为闻名，孔雀舞主要以对孔雀的拟态为主，孔雀在傣下面是小编为大家整理的2023年度少数民族舞蹈论文【五篇】,供大家参考。
少数民族舞蹈论文范文第1篇
（1）在幼儿园相关活动版块融入民族舞蹈文化。
在这一环节中，主要帮助孩子们进一步了解少数民族舞蹈文化及风俗习惯等等，提高孩子们的知识面，为少数民族舞蹈教学打下良好基础。以傣族孔雀舞为例，傣族以孔雀舞最为闻名，孔雀舞主要以对孔雀的拟态为主，孔雀在傣族人民的心中是勤劳、善良和幸福生活的吉祥鸟，因而在傣族人的生活中，常常与孔雀一起，欢快的起舞。又以壮族对山歌时的舞蹈为例，壮族人对生活充满向往，一边欢快的对歌，一边奔放的进行舞蹈，壮族由狩猎到农耕生活的进步，以及壮族丰富的民族文化，都在壮族舞蹈过程中，得到了充分体现。此外，还有维吾尔族、佤族等许多具有代表性的少数民族，其舞蹈都具有独特的民族风情，充满了民族文化气息。少数民族舞蹈手工区：这一区域主要由幼儿园的日常手工课环节演变而来。在这一环节中，通过舞蹈老师引导孩子们收集少数民族乐器、风俗照片、舞蹈服饰资料等众多方面，通过孩子们对少数民族音乐和舞蹈知识的充分了解，进一步制作相应的少数民族舞蹈服装和视频。同样以傣族的孔雀舞为例，在实际教学过程中，可以引导孩子们制作漂亮精美的孔雀头饰，还有孔雀裙子等，结合孩子们的动手能力，促进孩子们学习少数民族舞蹈时的成就感。又以维吾尔族的民族舞蹈为例，可以引导孩子们制作简单的维吾尔族方帽，还有常见的维吾尔族小马甲等等，以男生小朋友和女生小朋友一组的方式，学习舞蹈《掀起了你的盖头来》。
（2）加强孩子和家长之间的互动，提高民族舞蹈乐趣。
家长是孩子们成长过程中的另外一名重要老师，因而在幼儿舞蹈教学的过程中，想要充分融合少数民族舞蹈，必须要加强家长和孩子们之间的互动，可以在幼儿园舞蹈教学过程中，引导家长的参与，促进家长和孩子们之间的互动，从而结合幼儿园教育和家庭教育，充分提高教学质量。可以通过设置半个月一次亲子互动日的方式，以家长带着孩子共同进行少数民族舞蹈的学习表演，少数民族舞蹈服饰的制作等方法，营造良好的亲子互动氛围的同时，也创造了良好的少数民族舞蹈教学环境，提高了幼儿学习少数民族舞蹈的积极性。此外，还可以选取部分在民族文化博物馆、艺术团等地方工作的家长，为其他家长和孩子们介绍相关少数民族舞蹈的风俗文化、风土人情等具体内容，并带领台下家长和孩子们一起学习表演少数民族舞蹈，从而提高孩子们对少数民族舞蹈的认知。总而言之，需要促进家长对少数民族舞蹈教学重要性的认知，从而赢得家长的充分支持，幼儿园和家庭两方协作，为孩子们提供愉快的少数民族舞蹈学习氛围。
2在实际的幼儿舞蹈教学中融合少数民族舞蹈时应注意的内容
少数民族舞蹈的种类较多，需要根据幼儿园舞蹈教学的实际情况，进行详细筛选。在实际教学过程中，一方面要考虑孩子们的接受能力，尽可能先选取代表性的少数民族舞蹈进行教学活动，结合孩子们的日常生活，从而为少数民族舞蹈教学打下良好基础；
另一方面还应当选择特点较为明显，简单易记的舞蹈音乐，如维吾尔族的《掀起了你的盖头来》，傣族《孔雀舞》等等代表性音乐，从而提高教学质量。除以上两个方面之外，还应当选择题材较为多样化的音乐，从而保证孩子们在体验不同少数民族舞蹈的同时，丰富对少数民族舞蹈的情感，提高孩子们的学习主动性。
3结束语
少数民族舞蹈论文范文第2篇
表面看来,当前少数民族舞蹈在各地方的大型文艺节目中的数量是很多的,但这些文艺节目大多是当地为了发展旅游事业、扩大知名度,以适应旅游者的口味为主,属于旅游歌舞类别,并不能代表民族舞蹈的繁荣发展。笔者曾在新疆的一个景点看歌舞表演,只见一位维族姑娘露着肚皮,小腹对着观众不停地转动。显然,这不是维族舞蹈美的特征,也不是可爱美丽的维族姑娘的形象。旅游歌舞出现这种情况并不鲜见,也无可厚非,但艺术舞台上也出现这种情形就非常令人担忧。比如最近看到一支傣族(花腰傣支系)女性舞蹈,出现一个突出的舞蹈动作,双脚大八字半蹲,两手臂在肩膀位置平伸,面对观众小腹部前后闪动,这个动作在舞蹈中反复出现,似乎是该舞蹈的主题动作。这个形象与傣族少女含蓄、优美的形象相去甚远,也看不到傣族舞蹈的风格韵味和体态特征,感受不到花腰傣的舞蹈美,最终失去了傣族舞蹈的精髓。
民族舞蹈的精品佳作应该是反映少数民族的精神风貌、思想感情,同时强化和突出该民族舞蹈的风格韵味特征,而绝不是使风格特征淡化、削弱、歪曲以至消失。如果进行创作时,只抓一点外在的元素,忽视各个民族舞蹈自己独有的风格特征及其深邃的内涵,那么舞蹈也就失去了存在的依据和价值,更不用说那些歪曲了民族的形象、违背民族的习惯和文化心理的“创作”了。
其实在我国民族舞蹈发展的过程中,产生过许多舞蹈精品,如蒙古族的《鄂尔多斯》、黎族的《三月三》、维族的《摘葡萄》、藏族的《洗衣歌》、朝鲜族的《长鼓舞》、傣族的《孔雀舞》等。这些舞蹈有的是从群众自娱性舞蹈加工改编为舞台艺术节目,有的是从生活中获取素材,根据新的内容进行新的创作。不论是加工改编的还是创作的作品都充满了新意,具有浓烈的生活气息,深刻地反映了这个民族的精神风貌,而极为可贵的是,这些舞台艺术作品更加突出和强化了该民族的舞蹈风格特征。这些舞蹈中创新的舞蹈步伐、舞姿、动作等为该民族和广大群众所接受和认可,成为了该民族舞蹈的一部分,丰富了该民族的舞蹈艺术宝库,并在该民族和全国广大群众中流传。
笔者走访了许多民族舞专家、学者和编导,不少人认为,少数民族舞蹈也需要不断地吸收借鉴,才能促成少数民族舞蹈事业的发展。问题是在吸收借鉴的时候,不能不加分析地全盘接受,不能忘记少数民族舞蹈的“根”,不能丢掉少数民族舞蹈风格韵味这个最根本的元素。而中国有56个民族,各民族的舞蹈都是有根的,那就是有着数千年积淀的民族人文文化底蕴。
要创作出一部好的民族舞蹈作品,涉及对民族舞蹈的认识问题,首先要认识产生这个民族舞蹈的民族,要深入了解这个民族的生活、社会、历史、宗教信仰、风俗习惯、地理气候等,要了解这个民族的舞蹈的产生、发展、特征(包括风格特征、体态特征、节奏特征、步伐特征、组合特征、情感表达特征等)及这些特征的形成与变异。一句话,只有了解了这个民族,从民族的生活和舞蹈中提取编舞的素材,并准确地把握它,满腔热诚地去表现它,才能创作出能较深刻地表现这个民族风貌、民族生活、民族精神,同时又具有鲜明的风格韵味特征的舞蹈。
少数民族舞蹈论文范文第3篇
中央民族大学是国家“211工程”和“985工程”重点建设的综合性大学。中央民族大学舞蹈学院是少数民族艺术重点学科基地，是中国民族舞蹈家的摇篮。学院在培养有特色、综合素质全面、有较高实践与理论研究能力的民族舞蹈高级专业人才的同时，还肩负着继承、发展、弘扬中国少数民族舞蹈文化的重任。经过50多年的发展，学院已成为融少数民族舞蹈教育、表演、创作研究为一体的中国少数民族舞蹈艺术中心。
中央民族大学舞蹈学科创立于1957年，经50多年的办学历史，已形成了含本科、硕士、博士多个层次学历教育和舞蹈表演、教育、编导、史论及舞蹈钢琴伴奏多个专业教育的格局。同时具有艺术硕士(MFA)学位授权点。几十年来，学院培养了数千名优秀的民族舞蹈编导、教育、表演及管理人才。他们活跃在全国各艺术院校、表演团体以及政府相关部门，其中许多人成为专家学者及各个领域的杰出人物。目前舞蹈学院在读本科生、硕士研究生和博士研究生共500余人。
舞蹈学院有一支荟萃了多民族，实力雄厚，具有丰富教学经验，老中青相结合的教师队伍。教师中有高级职称的18人，中级职称的33人，其中不乏享誉国内外的舞蹈教育家、编导家和表演艺术家，他们使舞蹈学院在担任高层次的民族舞蹈教育方面具有绝对优势。为培养创造型、研究型、复合型的民族舞蹈优秀人才，学院建立了基础技术技能课程、民族舞蹈课程、基础理论课程、艺术实践课程相辅相成的四大课程体系，且基本形成了课堂学习与社会实践相结合的实践、实习体系。民族民间舞蹈教学是舞蹈学院的特色，不论是课堂教学、剧目创作，还是舞台表演在国内均处于地位。
数十年来，舞蹈学院在科研方面取得了丰硕成果：出版《东方风韵》少数民族舞蹈系列教材14部、民族舞蹈教学剧目近100部;出版学术专著、发表学术论文数百项，教学科研获奖180余项。创作舞蹈作品200余部，如大型舞剧《凉山巨变》、大型鼓乐舞《东方朝阳》等，代表性的作品还有群舞《奔腾》《长白祥云》《红河谷•序》《高原》《锦绣中华》《云岭飞歌》《东归英雄》《摆手女儿家》《废墟上的赞歌》《翻身农奴把歌唱》《草原汉子》《葡萄熟了》《锦鸡炫美》《石人与天鹅》，三人舞《牛背摇篮》，双人舞《出走》《天唱》，独舞《萌动》《飒韵》《蒙古人》《五彩云霞》《傣女》《打鼓佬》等。在全国艺术院校“桃李杯”1～10届舞蹈比赛、中国舞蹈“荷花奖”比赛以及国内外其他各类舞蹈大赛中，荣获众多创作、表演金、银、铜奖等奖项。
舞蹈学院除经常承接国内大型演出外，还先后数十次应邀赴亚洲、欧洲、北美洲的数十个国家以及港澳台等地区访问演出。以鲜明的民族舞蹈风格、精湛的表演艺术赢得了外国友人的高度赞扬，并受到国家领导人的亲切接见，为中国少数民族舞蹈文化的继承、发展、弘扬和民族舞蹈教育事业的繁荣发展做出了贡献。
招生计划、专业简介、学费
少数民族舞蹈论文范文第4篇
关键词：舞蹈教育；
民族性；
文化价值
中图分类号：J70 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0225-01
我国少数民族历史文化底蕴深厚，少数民族的舞蹈艺术更是具有独特的表现形式与厚重的文化色彩。少数民族地区的人民大多能歌善舞，并完成着传承与保护本民族的舞蹈文化的历史使命，而国内各大高校作为培养艺术人才与传播艺术文化的基石，更应该在发展与完善我国舞蹈教育的基础上强调发展舞蹈艺术的民族性。
一、我国舞蹈教育的现状
现阶段，在我国各大高校之中，仅有少数的学校设立了民族舞蹈教学课程，且这类课程的学习对象只限于专业艺术生。在大学教育阶段，国内只有几所舞蹈专业的本科学校设立了舞蹈教学专业，它们的教学目的是为表演行业培养人才，注重培养学生舞蹈专业的技巧性，以后的发展方向基本以舞者，演员为主。还有很多高校把培养重点放在舞蹈基本教育的训练上，对于民族性舞蹈的教学至局限在形体锻炼时，忽视对学生舞蹈感情和文化的培养。另外，我国各地区的少数民族具有自身独特的文化内涵及舞蹈精神，这给高校舞蹈教育的民族性培养提供了丰富多样的资源，但是学校的教学内容因为受到课程设计，职业规划及师资团队的局限，舞蹈教育的民族性并未完全的得到体现，很多学校只是设立了单独的或者少量的少数民族舞蹈课程，使我国学生接受民族性舞蹈教育的培养受到约束，各种舞蹈类型的教学设施分配不平衡，教学方向缺少人文素养，缺乏多元化及多样性的栽培机制。
二、我国的舞蹈教育如何体现民族性
舞蹈教育是艺术教学的重要部分，而民族性的舞蹈文化是我国舞蹈教学体系中的重要部分。因此，在我国舞蹈教育体系中加入民族性的文化内容，将民族性深厚的舞蹈传统文化及舞蹈内涵，是完善我国舞蹈教学体系应该追寻的目标。各大高校应当注重在舞蹈教育教学理念，教材设计及课程开展上进行民族性文化的设计，使先到舞蹈教育的民族性理念渗透到舞蹈教学的每一个环节，为传播民族性舞蹈文化创设有利的条件。
（一）培养民族性舞蹈文化的教育理念
舞蹈教育机制注重舞蹈文化思想的交流，尤其在现在这样一个文化具有多样性及多元化发展趋势的社会，在少数民族地区遇到民族舞蹈的传播者及很多令人赞叹又优雅美丽的民族舞蹈时，就好比一个艺术大师曾经说过的，我们无需用自己好奇及窥探的眼神去打扰和干预他们的表演，如果我们有兴趣将他们的地区性文化作为创作资源时，那也不要使别人误会我们创作的作品才是最好的诠释。各大从事舞蹈教学的高校和研究舞蹈教学民族性特征的学者，在对少数民族地区舞蹈文化就行改造的基础上，应当尽量的保持舞蹈文化的精髓，在审美及艺术价值上尊重原创的设计，对少数民族地区的文化给以最高的认同与保护，而不要将它摧毁。现代文化的介入也许会对民族一人的生活带来干扰，但只要怀着尊重与虚心研究的精神，对民族舞蹈文化给予肯定，就可以帮助少数民族人民更加理性的保护少数民族的舞蹈资源。
（二）注重舞蹈教材设计的民族性
少数民族的舞蹈在长时间的沿袭，发展与创新的过程中，逐步积累了少数民族地区深厚的舞蹈艺术文化。少数民族地区的信仰、艺术审美及道德、价值观念等深厚的民族文化心理特征，都通过舞蹈表演的姿态、节奏及风格表现出来，甚至有时候还会扩展到音乐的曲调模式、演员的服饰及乐器的选用中。要使舞蹈教学的教材设计体现民族性，就需要通过民族风俗及文化历史的角度，在把握舞蹈教学的民族性本源上，提取哪些可以反映少数民族典型的心理状态的动作语言，使我们可以更加准确的体验到这个民族特有的舞蹈文化风格，从而在舞蹈教学的过程中传播民族舞蹈的文化。作为一个专业性的舞蹈教学机构，在民族舞蹈教材设计上需要注意的另一个要点就是民族舞蹈的训练练：（1）在民族舞蹈教材的设计中，要利用一系列的难度逐渐升高的民族舞蹈单元设计舞蹈教材，使学生受到民族性舞蹈风格的训练；
（2）要将不同难易程度的民族舞蹈动作收入教材中，使学生能够更好的锻炼形体，进而提高身体的灵动美及立体感，最终可以使学生在表演时做到舞蹈动作的收放自如，表现舞蹈作品感情的张力。坚持舞蹈教材的民族性训练课程设计要再保持民族舞蹈文化传承性的条件下进行，使其完美的结合在一起既可以保存民族舞蹈文化的艺术价值又能够符合现代舞蹈教学的理念，符合现代社会对民族舞蹈艺术的审美需求。
（三）体现舞蹈教学目的的民族性
根据中国各少数民族的舞蹈文化，及不同的舞蹈文化所表现出来的特点。中国的舞蹈文化被分成很多领域。作为一个变化的文化体系，它缺乏稳定性，一直都处在创新发展的过程中。每一个时代的人民对舞蹈文化理解存在不同，再加上社会发展变化之快及各种不同文化类型的融合，少数民族的舞蹈文化也在逐步的改变过程中。因此，在舞蹈教学课程中，在教学生把握各种舞蹈形态及动作的同时，还要向同学们讲述与分析该舞蹈动作背后的文化故事与历史发展。这种动作语言及节奏韵律的配合能够使同学们更加准确的把握少数民族地区舞蹈动作的理论知识及风格特色，进而使学生们可以在这些知识的吸收下进行再创作，重新带来自己理解重的民族风舞蹈文化。
我国舞蹈教学体系应该尽可能的在高校课程设计内寻求民族性的文化指引，进而以传播与发展少数民族文化教育为重要任务，对舞蹈教育的民族性给予最全面的引导与普及。将人文历史，科学创新结合起来，一起为保护我国少数民族舞蹈文化特色资源服务，推进我国少数民族舞蹈文化的完善与持续健康的发展。
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少数民族舞蹈论文范文第5篇
关键词：民族民间舞蹈 组合 采集 创编
舞蹈作为一个独立的学科已经经过五十多年的发展，目前学科已经发展到相对成熟的阶段。民族民间舞蹈教学的科学化、规划化和系统化已经日益成熟，但是民族民间舞蹈在教学实践中还存在不少问题，特别是在民族民间舞蹈组合方面还比较欠缺，主要表现在理论上的欠缺、在实践编排中的分歧、表演组合的实施情况不理想等，在此情形下研究民族民间舞蹈组合的采集与创编就显得尤其重要。
一、民族民间舞蹈组合概述
要研究民族民间舞蹈组合教学素材的采集与创编技巧，首先要了解民族民间舞蹈教学的基本情况还有民族民间舞蹈组合的必要性。
（一）民族民间舞蹈教学
民族民间舞蹈教学主要是利用各种舞蹈素材进行提炼、采集、创编而对学生进行的系统的民族民间舞蹈教育的过程。民族民间舞蹈教学既包括相关文化内涵的培养，也包括民族民间舞蹈动作的设计，还包括民族民间舞蹈技巧的掌握。目前，民族民间舞蹈教学主要运用的方法是“元素”提炼法，即从大量的民族民间舞蹈素材中，筛选其中最为优秀的因素，贯穿以思想感情与文化情怀，将其加工组合成系统的教材，并应用于教学实际的教学方法。
（二）民族民间舞蹈组合的必要性
民族民间舞蹈根据其特点有着不同的类型，各种类型的民族民间舞蹈可以相互补充、相互完善，民族民间舞蹈组合正是基于以上理由产生并发展起来。
1.民族民间舞蹈“专业化”教学要求
前面已经说过舞蹈教学经过多年的发展目前已经进入一个相对成熟的阶段，在这种阶段下，民族民间舞蹈教学的“标准化”及专业化成为其民族民间舞蹈成熟化的重要标志。民族民间舞蹈“专业化”要求对各种民族民间舞蹈类型的特点要有着深刻的理解，能够明确各种民族民间舞蹈的要素组成，并能够随心所欲的进行组合教学是民族民间舞蹈“专业化”教学的重要体现。
2.满足舞蹈专业人才培养的需要
民族民间舞蹈教学的重要目标就是要培养适应未来舞蹈教学需要的德、智、舞全面发展的现代化舞蹈教育人才。为了更好地满足未来学校及实际工作中对舞蹈人才的各种需要，舞蹈专业的学生需要汲取各种民族民间舞蹈的精华为我所用，不断改进民族民间舞蹈教学结构，而民族民间舞蹈的组合性教学正可以适应新时期民族民间舞蹈教学的发展需要。
二、民族民间舞蹈组合现状及存在的问题
虽然民族民间舞蹈目前取得了不少的成绩，但是现状还不容乐观，现实中也还存在不少的问题。具体如下：
（一）民族民间舞蹈组合的现状
为了更好地了解当前高校民族民间舞蹈组合自主教材的情况，本人对福州地区几个高校的舞蹈教学教师进行了调查，调查发现，有民族民间舞蹈组合自主教材的情况十分堪忧。没有舞蹈组合自主教材的占11%，有约1/5课程安排自主教材的占33%，有约1/4课程安排自主教材的占28%，有约1/3课程安排自主教材的占19%，有约1/2课程安排自主教材的仅占9%，由此可以看出，多数老师的舞蹈组合的素材还比较少，利用自主教材进行上课的课程占比时间也比较短。具体如下图：
（二）民族民间舞蹈组合存在的问题
当前民族民间舞蹈组合教学还存在不少的问题，主要表现在理论上的欠缺、在实践编排中的分歧、表演组合的实施情况不理想等，具体如下：
1.理论上的欠缺
首先是民族民间舞蹈组合教学在理论上还比较欠缺，对民族民间舞蹈组合教学的概念及其组成没有明确的界定，一些问题还存在着一些分歧，特别是对民族民间舞蹈组合教学素材的采集与创编研究相对较少，已经影响了民族民间舞蹈组合教学的进一步发展。
2.在实践编排中的分歧
民族民间舞蹈组合教学在实践中还存在较大的分歧，一方面，一些教师注重舞蹈动作的设计与创编，比较注重舞蹈教学时在形体动作上的不断完善；
另一方面，一些教师则比较注重对于作品思想感情的理解与掌握，注重引导学生在作品学习时的精神方面的陶冶与收获。
3.表演组合的实施情况不理想
要顺利地推进民族民间舞蹈组合教学需要几个必备的条件：第一，必须具备民族民间舞蹈组合教学自主教材；
第二，教师必须十分重视对民族民间舞蹈的组合引导；
第三，必须具备充分的民族民间舞蹈组合排练的时间。但目前，民族民间舞蹈表演组合的实施情况并不理想。
三、民族民间舞蹈组合的采集
民族民间舞蹈教材的采集主要有从剧目中采集、从民间表演中采集及从生产生活中采集等三个途径。具体如下：
（一）从剧目中采集
民族民间舞蹈可以从经典剧目中筛选精彩的片段再结合其他舞蹈的优秀因素加以融合形成新的作品。
以《鄂尔多斯》作品为例，它是贾作光老师所创作的经典作品之一。这步作品既吸收了寺庙舞蹈中经典的转指动作，又集合了人们日常生活中的挤奶、梳发辫的动作，还模拟了草原动物的动作，真正做到舞蹈源于生活而高于生活，把“雅”与“俗”巧妙地结合起来。
（二）从民间表演中采集
一些民间表演也是民族民间舞蹈组合素材的重要来源。中国的历史渊远流长，在漫长的历史长河中，劳动人民用自己的辛劳与智慧，创造了能雅俗共赏的民间表演。虽然没有像正式的民族民间舞蹈那样有系统，但是不容否认，其中也包含了很多民族民间舞蹈的优秀因素。以北京舞蹈学院安徽花鼓灯教材中的《大兰花》组合为为例，这部作品就汲取了民间表演的优秀因素，将大兰花的端庄优美与小兰花的活泼可爱形成对比，这是一种人物性格类表演性组合，通过对比组合使舞蹈主题的描述更加突出，其成功之处也值得借鉴。
（三）从生产生活中采集
生活是艺术的来源，民族民间舞蹈组合教学素材说到底都来源于劳动。所以在进行民族民间舞蹈组合教学素材的研究时，要特别注意从生活中汲取素材。其来源可以是民间的、风俗习惯、生产劳作等，以东北秧歌《小看戏》为例，作品就是以东北地区“看戏”活动为主题，围绕出游、看戏、着迷、好戏结束等进行了具体的描述，通过学习，学生不仅对于具体的舞蹈动作有了较好的掌握，对于东北地区人们的生产与生活也有了较好的了解。
四、民族民间舞蹈组合的创编
民族民间舞蹈组合教学，还应该注重相关素材的组合：
（一） 创编的目的及过程
剧目是民族民间舞蹈组合教学的基础，要取得民族民间舞蹈组合创作与教学的成功首先要有比较经典的剧目。经典的剧目往往以生活为素材，以生活中的一些片段进行组合、反映现实生活中的生产与生活现象，表达作者对主题的思想判断与情感寄托。
创编的过程，如果说剧目是民间舞蹈组合教学的灵魂的话，那么创编就是民间舞蹈组合教学的血与肉。正是由于创编，我们才可以将作者对主题的思想判断与情感寄托以具体、形象的形式表现出来。创编的过程，包括明确舞蹈的主题、分析舞蹈的结构、确定舞蹈的基调、丰富舞蹈的表现、编排舞蹈的动作等几个方面。
（二） 创编的表现手段
民间舞蹈组合创编的表现手段是丰富多样的，其中最重要的表现手段是动作的设计，随着音乐偏偏起舞，辅之以节奏、力量的组合，有时候为了强调主题，必须多次反复重复动作，以加深观赏者对舞蹈思想与感情的理解。除了动作之外，良好的音乐的选择、完备的舞台布置、适宜的民族服饰，还有优秀的舞蹈表演者都是民间舞蹈组合表现手段的重要组成。
（三）民族舞蹈组合的“神”
民间舞蹈组合要注意“形散而神不散”，由上可知，民间舞蹈组合有多种表现形式，但其中必须要紧紧围绕舞蹈创作的主题，这就是民间舞蹈组合的动机发展法。时间、地点、人物、事件的起因、经过、结果都要有个真正的灵魂进行贯穿――这就是舞蹈的主题。民间舞蹈组合以自身的性质以及存在的环境决定其综合表现。
五、小结
目前，民间舞蹈组合教学已经取得了不少的成绩，但还存在不少问题，主要表现在理论上的欠缺、在实践编排中的分歧、表演组合的实施情况不理想等。民间舞蹈组合教学主要有从剧目中采集、从民间表演中采集及从生产生活中采集等三个途径，并且要紧紧围绕民族舞蹈组合的“神”进行创编，才能取得民间舞蹈组合教学的成功。
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