人品这一内涵在后世过程中，是不断的扩展自己的内涵，学问、为人处事的方式、品德都融合进来。而反观画品，无非能、妙、神、逸，这不仅仅包含着技法高低问题，更多的暗含了儒家审美意识中的人品观。传统理论普遍认为下面是小编为大家整理的2023年度美术理论论文【五篇】,供大家参考。
美术理论论文范文第1篇
人品这一内涵在后世过程中，是不断的扩展自己的内涵，学问、为人处事的方式、品德都融合进来。而反观画品，无非能、妙、神、逸，这不仅仅包含着技法高低问题，更多的暗含了儒家审美意识中的人品观。传统理论普遍认为，中国文人画的发展是受老庄思想的影响要大一些，更多的追求一种自我解放、思想自由的状态，许多理论家也大多附和此语。其实，这是将文人画主导思想狭隘化的一种倾向。文人是一批懂变通、可塑性很强的群体，他们的艺术表现有很大的转换成分，将自己的政治抱负、社会理想通过绘画艺术婉曲的表现出来。中国传统审美哲学中更多的是一种认识判断而非趣味判断，这是和儒家学说的主导型思想体系相一致的。儒家思想更多的是一种认识判断，而人品的内容正是一种认识判断的体现，这也正是文人艺术理论家们不愿提及的地方。所以，在1000多年的艺术理论发展过程中，对人品展开论述的很少，而对虚无缥缈的意境等趣味判断术语却是连篇累牍。
2大节与余技
“大节”与“余技”。松年在《颐年论画》中提到“书画清高，首重人品”。更是举出历史上书画技艺高超而不入画品的例子，用以说明“大节已亏，其余技更是一钱不值”论断。蔡京、秦桧、严嵩之流，弄权误国，结党营私，损公肥己，这些恶性都是政治知识分子所深恶痛绝与不耻的。谈到董其昌及赵孟頫，我们可以知道，人品等于画品的话语权和评判权掌握在文化知识分子及上层地主阶级手里。董其昌的所作所为算不上大奸大恶，在当时知识分子眼中虽有非议，却只是饭后茶余的谈资，在明末土地兼并的历史现实面前，也许知识分子认为这件事于国于民没有实质性伤害。如此推断，赵孟頫更是无甚瑕疵。所以，作为有闲阶层消遣骋怀的艺术及其附属评价标准在具体操作上是存在变量的。在“大节”问题上，绘画、书法只是成了人生的“余技”，这其实还是重复了儒学审美标准。如果按照老庄人品概念，没有多少人能够钉上历史的耻辱柱。所以，聪明的评论家们在评论画品时以老庄审美哲学为趣味评判标准，在涉及到人品时便自觉启用儒家哲学的认识审美标准。随着文人艺术的发展，尤其是经过明代中后期文人艺术理论的的阐释、传播，人品与否已经成为评判画品高下的必要非充分要件。这一点是任何一个人都无法改变的事实。
3书画，如也
“诗为心声，书为心画。”艺术是人类意识形态的物化形式，不自觉的就已经沾染了特定文化形态的评判规则。绘画艺术中所谓的达到高层次阶段，不是比功力的深厚，比章法、点画的精巧，而是比作者的精神、胸襟、气质与修养。刘熙载：“书，如也。如其学，如其才，如其志。总之曰，如其人而已。”[3]明•项穆论“柳公权曰：心正则笔正。余金曰：人正则书正。心为人之帅，心正则人正矣。笔为书之充，笔正则事正矣。……若所谓诚意者，即以此心端己澄神，勿虚勿贰也。致知者，即以此心审其得失，明乎取舍也。格物者，即以此心博习精察，不自专用也。正心之外，岂更有说哉。由此笃行，至于深造，自然秉笔思生，临池志逸，新中更新，妙之，非维不奇而自奇，抑奕己正而物正矣。”[3]刘熙载和项穆探讨的只是书法理论上的“如人”问题。由于“书画同源”，绘画艺术也就因为其笔端性情而具有了人格化的倾向，“人正则书正”，人品问题已经在书画艺术中具有至高无上的地位。明代中后期盛行的是王阳明的“心学”，加之当时文人盛行结社集会，抨击时政，社会责任意识空前发达，作为当时主流艺术形式———文人画，对其评判审美不可避免的带有儒学审美倾向。明代李日华在《紫桃轩杂缀》中论“笔墨小技耳，非清操卓行则不工。”[3]在李日华看来，笔墨必须要为艺者“清操卓行”才算上乘，不过这里还是重复孔子“笔墨小技”、“余技”的论调。又如清代“小四王”之王昱倡导：“学画者先贵立品。立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概；
否则，画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端。”[3]在这些艺术家眼中，人品已经成为艺术必须具备而不可缺少的根基。“沉湎于酒，贪恋于色，剥削于财，任性于气，倚清高之艺为恶赖之行，重财轻友，认利不认人。”这是松年对品节亏欠的简要概述。中国人在处事待物上讲究一个度，超过一定的规则就成了恶行。其中酒、色、财、气一旦坠入沉湎、贪恋、剥削、任性的乖戾之境，必然会成为儒士文人们所鄙视不耻的行为。儒学教义正是从根本上规整士人的行为，使其一言一行符合法度、理性的要求。这反映在艺术上就是：艺术家虽然旷达不羁，醉心山林，可是其内心深处还是以儒学的旨归的。李贽、叶燮发展了艺术创作中的“才、胆、识、力”四要素。[4]这四个要素对认识人品与画品的内涵有非常大的作用。人品的内涵发展到清代，包含的寓意不断的得到补充、修补、扩大，既包含艺术家的学问、才识，也包含社会责任和政治抱负。民国陈师曾更是将人品、学问、才情、思想四要素作为文人画的必备要件。从整体上来讲，这四者其实就是人品的潜在内涵。
4结语
美术理论论文范文第2篇
关键词：楚文化工艺美术漆器实用审美物存在世界
工艺美术是为生活的艺术。它根植于民族文化的基础上，广泛地存在于人们的生活中。
先秦时期，楚人在偏僻荒夷的楚地，凭借着自己积极进取、革新鼎故的精神，“筚路蓝缕，以启山林”，创造了博大精深的楚文化体系，楚文化艺术瑰丽流畅，情感外露，富于抽象美感的风格，以致几千年后的今天，人们仍为这伟大的创造而激动不已。在楚文化中，富于成就和特色，首属那美仑美奂的工艺美术，单就其中的漆器，虽然在地下埋藏了两千多年，至今依然闪耀着令人目眩神迷的色彩。流逝的光阴，不但没有使它们失色，反到使它们越发璀璨夺目，那艳丽的色彩、流动的文饰、华丽的图案，无不折射着古代楚人工匠的卓越技艺与精巧才思，也沉淀了创作者的集体无意识。在民族的集体无意识的后面，是民族自身的生存状况。当然，工艺美术与人们的生存状况的关切，不是在感性的、理性的、或道德层面上的，而是发生在存在论境域中。它们同时也是在此境域中获得独特的表现形式，传承与表征着艺术，为历史建基。
但是，它们被悬搁于高墙内阁之中，脱离了自身的世界，被人冷落，甚至遗忘，“存在自身具有的遮蔽性，也导致了这种遗忘。”1对楚文化中的工艺美术进行审美关照，就是要让其去蔽。只有当我们思考存在者之存在之际，作品之作品因素、器具之器具因素和物之物因素才会接近我们，亦即接近他们自身的本质空间。
工艺美术的出现，离不开民族生存的特定历史文化条件。先秦时期的楚地，湖泊众多，森林茂密，气候温润，特别适合漆树的生长。长期的日出而作、日落而息的农耕式田园生活，使大自然之风物已渗入到楚人的生活与文化之中。他们把漆树粘稠的分泌物涂在器具上，以使其光滑、耐腐。一般的文化只是存在者，从这种文化存在整体去探寻存在者，是一种文化的形而上学，只有切入到文化所关联的民族的历史性此在，才能揭示艺术品的存在纬度。漆器的出现，也是远古人民长期接触自然、利用自然的产物，它是发生在存在论上的，是民族性和地域性的表现。
就构图而言，楚文化中的工艺美术很多是模仿自然的图案，如动物、植物、天象等，还有人们劳作、娱乐的生活场景，还有许多抽象出来的图案。楚文化中的崇火崇凤就是一个很明显的民族文化心理特征，凤是原始先民从鸟中抽象而成的图腾，在工艺美术中多见。战国时期的漆双凤鼓，用双凤作为鼓架，两兽作为鼓座，以双凤首悬一圆鼓，造型优美，生动可爱。湖北曾侯乙墓出土的战国时期“彩绘漆内棺”，棺身两侧壁板均有黑漆绘制的一堵“回”字纹样格子门，在门两侧站着执戟持戈的神鸟、神兽。足档中部绘有一“回“字纹窗户，窗户周围及棺身外壁遍布姿态各异的龙、蛇、鸟、兽等图案，多达900多个，整个构图神秘又浪漫，俨然一副神灵保佑地宫的画面。
原始的漆器作为先民们不自觉的“艺术品“，把天地人与信仰旨趣聚集于一身，被聚集的每一方都在作品中展开游戏与嬉戏。在这些纯朴天真的作品里，浸润着乡土的情感与气息，对故乡与家园的眷恋，对天地的敬畏，对神的奉侍以及对美好生活的希冀。“作品是关涉到其所关切的世界的生活方式。”2
楚文化中的工艺美术制作主要是以作坊和官府所设工场的形式来组织完成的，这些技艺世代师徒言传身教，口耳相承。这些技艺介于纯艺术与技术之间，是熟练的技艺与精工细做的产物。远古时期，艺术与技术不可分离，后来技艺则是分离后的艺术与技术的结合。技艺在相当程度上，影响着工艺品的品质。
漆器的制作就是一个技艺要求很高的过程。从工种分有素工、髹工、画工、上工、铜扣黄涂工、铜耳黄涂工、清工、造工、漆工、供工，实际上，从制胎到制漆，供漆、作底、髹漆、彩绘、镶扣、镏金直到最后完成，都每步必须，可见漆器制作的繁复与精巧。在实用的要求下，工艺美术除了坚固耐用，还要美观。实用对象又是审美对象。漆器装饰性的表现也是丰富多彩，除了颜色绚丽多变外，对漆饰也要求甚多。有剔红、剔黄、剔彩、剔黑、剔樨等，对于每一道漆层的厚薄都有严格的控制。如剔犀的雕镂外，要露出朱黑相间的色彩，剔彩则要露出几种不同的漆色，即如“红花绿叶，黄心黑石之类。”明高濂《燕闲清赏笺》记载：“宋人雕红漆器如宫中用盒，多以金银为胎，以朱漆厚堆，至数十层，有锡胎者，有红花黄地，二色眩观。有五色漆胎，刻法深浅，随妆露色，夺可观，传世甚少。”3工艺繁复、精雕细刻可见一斑。作为具有实用性的工艺美术，在创作者的拿捏与把玩中，成为具有审美价值的对象。“但是某些实用对象却要求人们的眼睛去看他们。尽管他们仍是实用对象，它们却用自己的装饰方式在想方设法讨人喜欢了。”是否具有观赏性，能否满足人们的审美要求，是区分工艺美术与一般制造品的重要标准。即使如此，自然性与实用性之于审美的工艺美术，仍然是规定性的。在工艺美术的制作中，人手凭借一些特定的工具或器具完成特定的工序。在这一制作过程中，牵涉到人与物的关切。这些物包括被摹仿的自然物如动植物，以及用于描摹这些自然物的质料。制作者依凭自己的摹仿外，还融进了作者的想象。楚文化中工艺美术品种繁多，凝重中洋溢着几许生气，流淌着这些艺术本身的生命。其中的智慧和超乎寻常的艺术想象力，源于楚民族对精神生命的执着与热爱，对美好生活的追求和向往。
制作者在制作中将物置入了工艺美术作品之中，如此顺手，以至于这些物或材料似乎根本不存在，从未受到过打量，也没有被意识到，在使用中，未能使物敞开。同样，处于对象位置上的物，即被关于物的流传的、流俗的观念所束缚，又与人相距太远，处于幽闭之中。进入作品中的物，已成为作品它即不同于自然物、器具，也不同于手前之物、手上之物。作品中的物，为物性的敞开提供了前提条件。然而，这些楚文化中美仑美奂的漆器，被搁置在那些安静而又隐蔽的角落，不在占据人们的视角，离开了人们的思维，这种非本真的生活是人们生活的常态，在这种生活方式之中，物之物性自身被遮蔽，偏离了其存在的境况，那么，追问存在者之存在，亦即思存在，就是我们使遮蔽着的存在如其本性地显现出来的途径了。
从漆器的产生到成熟的几千年历史中，它走向了两个方向：一个是主要用于实用的生活用品，另一个走向了专供宫廷贵族把玩的摆设装饰品。制作技艺也不断走向精巧。如后期明清时期的镶嵌工艺，金漆工艺都使得漆器发展到无以复加的地步。
群众是历史的创造者，而艺术乃是根本意义上的历史。这些洋溢着鲜活的生命韵律的漆器，汇集着原始先民的心智与才华。现在，已无从追问创作主体，他们早以消融在了历史文化之中，没有突显出来。在历史的长河里，他们和无数个创造着灿烂的楚文化的劳动人民融合在了一起。在这悠久的楚文化背后，却包含着一个世界的建立。
漆器本身就是一个物的世界，更确切的说是一个物进入了作品的世界。只有当我们本身摆脱了我们的惯常性而进入作品所开启出来的东西之中，亦即穿越透过美的诸要素与实用的规定，通达作品之本身，一个作品才是在其现实自身的作品，这个世界才是一个敞开了的世界。“艺术作品以自己的方式开启存者之存在。”4在对漆器进行审美观照时，我们要将其去蔽，原始先民的生活世界向人们敞开，并显现出来。作品之为作品建立一个世界，作品同时张开了世界之敞开领域，亦即敞开了作为独特存在者的人的世界，使人们回到其本身的生活世界之中。在这里，我们工艺美术世界看到的是楚文化包罗万象的情态，或者说是一种造物的方式，一种人的生活方式一种艺术情感的表达形式和人类远古文明的存在方式。
在艺术现象学领域中，一切审美的活动都是有作品“面向实事本身”的，“它排斥中介的因素，把直接的把握或这个意义上的直观看作是一起知识的来源和检验一切知识的最终标准。”5因此传统的审美标准在其语境是行不通的。在现代艺术现象学中，“美学思想在存在之维度与境域上展开。”漆器是传统意义上所说的美的世界，更是一个与原始先民生存状况相关切的生活的世界与情感的家园。
作品之成为作品，是真理之生成和发生的一种方式。“真理已自行设置入作品中”。6因此敞开作品所包含的世界，对于人类极其重要，这是因为，“因此根据现象学的解释，正是世界的开放性界定着人类。”7敞开了一个世界就是走向了真理，人类才能实现自由。
主要参考书目
1．张贤根.存在真理语言——海德格尔美学思想研究[M]武汉大学出版社2004.12
2、4、6.海德格尔.林中路[M]上海译文出版社1997.6
3.高丰.国器物艺术论[M]山西教育出版社2001.1
美术理论论文范文第3篇
摘要本文是作者多年来思想政治理论课教学实践的摸索与总结，从美院学生的个性特点以及思想理论课教学的学科特色入手，阐明了艺术院校的教师应该如何做一名教学艺术家，通过精彩提问与对话交流、情通理达与情理融通、身形并茂与视听多感官结合，建立教与学的互动机制，从而形成良性和谐的课堂氛围。关键词美术院校思想政治理论教学互动机制研究美术院校学生大多个性张扬但思维敏捷，自由散慢但情商超群；
文化功底薄弱但兴趣比较广泛。而思想政治理论课过于抽象，理论深刻，比较枯燥。久而久之教师的教与学生的学必然会产生矛盾。如何解决这一矛盾？创新教学方式，形成互动机制是提高思想政治理论课教学效果，提升美术院校学生综合素质的关键所在。一、精彩的提问，对话交流，用脑互动机制在古代《学记》中早有指出“独学而无友，则孤陋而寡闻”。所谓学问就要“如切如磋”“如琢如磨”，学问学问既要学还要问，学后方有问，问后才知学。依据“有意义接受学习”的理论，在教师的指导下围绕教材中心问题，课前提问课后留问，使整个教学过程始于提问终于提问，通过教师启发激思明辩，通过对话交流，教学相长；
当然在整个教学过程中学生也可以提出疑问、反问、设问，师生共同讨论、互相补充。通过学与思、学与论相结合，培养学生的独立思考和创新思维能力，并促发学生学习的兴趣和求知的欲望，从而积极参与教学，教与学互动自如，整个教学过程有的放矢，团结、紧张、严肃、活泼，教学效果便可想而知。具体来讲以下几点值得研究：（一）提问的艺术与方式需要摸索。提问是通过教学艺术殿堂的钥匙，它贯穿于整个教学过程，决定于教学成败。“万事开头难”嘛，开课前好的提问就等于课堂教学成功了一半，可谓事半功倍。结课前的提问更是“一石激起千层浪”，发人深思。采用“提问”的方式一定得讲究艺术，提什么问？怎样提问，为什么要提出这一问题，必须准确清晰，切忌随意盲目，必须面向主体学生，灵活互动。短小精焊的提问像磁石一样吸住学生，引人入胜；
开门见山的提问可直击主题，一锤子敲在学生的心里，思绪万千；
案例分析后提出问题，耐人寻味，感慨倍出……总之，精彩的提问是一节课教学成败的关键。提问的方式多种多样，或以疑问开头，或以创境设问或以故事反问等等，教师应当用心摸索，认真研究，但基本应该做到准确严密富于科学性；
发散思维富于启发性；
通欲易懂，富于教育性；
声情并茂，富于感染性；
幽默诙谐，富于趣味性；
学有所长富于针对性。针对艺术院校学生喜欢表现，富于幻想的特点，根据他们各有所长，专业各异的不同，如何从不同的角度，找寻他们共同感兴趣，可以产生共鸣的问题，用恰当的方式在恰当的时候提出，显得尤为重要。例如在讲解马克思主义政治经济学原理的价值规律一节时，我大胆地提出了一个通俗易懂但道理深刻的并且应该是他们都感兴趣的问题——如何正确认识明星的身价。大多数学生顿时活跃起来，踊跃参与讨论、各持己见，有的说是名人效应，有的说是市场需求，有的说是媒体妙作，还有说是明星作秀……，那么透过现象如果看待明星价值的本质呢？明星的身价到底由什么决定呢？这是否符合价值规律呢？众所周知依据价值规律的基本原理是商品的价值量决定于生产商品的社会必要劳动时间，按照价值量相等的原则进行交换，价格就是商品价值的货币表现，价格由价值决定，围绕价值上下波动。很显然歌星几分钟一首歌的出场费有时几千有时几万，相当于普通人一年乃至于几年的收入，很难理解价值规律。带着这个问题如何正确理解歌星身价呢？经过一番激烈的讨论后学生们是懂非懂，在此基础上老师小结：讲清歌星的价值应该是一个价值体系。它不仅表现为“台上一分钟，台下十年功”的长时间复杂劳动的积累价值，还表现在路径依赖或是市场认可、商业运作或是炒作过程、显形或是隐形成本等产生的过去劳动时间的总量价值，最后还表现为垄断价值，有些歌星与众不同、无人能比，属于稀缺人力资源，其个别劳动时间就等于社会必要劳动时间，个别价值取代了社会价值，所以具有较高的垄断价格，此外价格还受供给与需求的影响，当所谓的追星族、粉丝群体盲目崇拜，市场活跃需求旺盛之时，价格就会大大偏离价值形成价格扭曲现象，尤其是当市场供给不足时必然会有供不应求的假象，各种造势做秀就会形成“劣币驱逐良币”的经济现象，一个不成熟的“市场失灵”就会出现，因此就会有美声歌手价格不及通俗歌手价格的不正常现象，市场需要正确引导消费群体，理性消费，国家需要宏观调控，监督管理。当全社会的消费群品位提高，素质提升了，文化市场稳健繁荣，歌星的价格就会回归价值，良性和谐的市场才会出现，这就是价值规律。因此各人效应在市场上往往仅是昙花一现，市场它不是万能的，但价值规律是市场经济的最基本永恒的规律，它不仅贯穿于商品生产和商品交换的始终，而且体现在社会再生产的生产、交换、分配和消费的各个领域，调节着商品经济的全部运行过程，决定着商品经济的整个发展。不论在什么社会形态中，凡是有商品生产和商品交换的地方，价值规律就存在并发生作用……。最后在下课前再留下思考问题：运用价值规律如何理解当代艺术品的天价？一节课下来学生们带着看似懂非懂的问题思考着进入课堂，注意力集中；
揣着含混不清的问题思索着离开教室，心有悬念；
回到寝室经常是挑灯夜战，讨论热烈、辩论激烈，其乐无穷，不同凡响，求知的欲望愈来愈强，到课的状况愈来愈好，听课的效率愈来愈高，一种良性的教学秩序已经形成，师生热情高涨，一个和谐的课堂开始出现，教学互动酣畅，思想政治理论课由原来的最不喜欢的课程可能变成最感兴趣的课程，产生了质的飞跃。（二）总结经验研讨提问方法。通过多年的教学研究我总结出了几种行之有效的提问互动教学方法，除比较体统的承上启下提问法、比较式提问法、有趣故事提问法之外，比较新颖的扣人心弦的提问法还有引著经典重难点提问法，案例分析知识点提问法等引著经典重难点提问法是引用经典著作中的重点段落，在讲述、讲解、讲读的基础上深入浅出，发散思维，它包括递进式提出问题和演绎式提出问题两种方式，前者多为纵向，目的在于由浅入深、层层递进；
后者多于横向，目的在于开拓思路，融会贯通。例如讲到商品经济的发展时，我就引用了马克思在《资本论》中的一个段落：在商品经济的发展中，随着商品世界及其交换关系的扩展，人们对于自己曾经创造和熟悉的劳动产品，一旦转变为商品之后，却是感到十分的陌生，“最初一看，商品好像是一件很简单很平凡的东西，充满了形而上学的微妙和神学的怪诞。”马克思在揭示“商品的拜物教性质及秘密”时，曾经讲过一个“中国和桌子开始跳起舞来”的故事：“用木头做桌子，木头的形状就改变了，可是桌子还是木头，还是一个普通可感觉的物，但是桌子一旦作为商品出现，就变成了一个可感觉而又超感觉的物了，它不仅用它的脚站在地上，而且在对其他一切商品的关系上用头倒立着，从它的木脑袋里生出比它自动跳舞还奇怪得多的狂想。”所以，“我们想起了当世界其他一切地方好像静止的时候，中国和桌子开始跳起舞来。”从这段故事里老师先提出问题“桌子开始跳起舞来”寓意何在？然后讲解原文的历史背景：当时欧洲国家在政治黑暗而商品经济迅速发展的时代，一些贵族们热衷于降神术，特别是桌子灵动术，以此乞求神灵的保佑。“中国开始跳起舞来“则是指中国当时爆发了太平天国的革命运动。继而再提出重难点问题：怎样理解“可感觉的物”“可感觉而又超感觉的物”？“用头倒立”“自动跳舞”“奇怪的狂想”等关键词如何揭示商品秘密？教师引导学生结合专业知识发散思维，充分想象，也可以狂想，比如为什么有的桌子标价2000元，有的桌子标价20000元，为什么有的画买几千有的几千万……启发诱导、对话答疑，分析或讨论；
学生带着疑问听课，老师针对疑问讲解；
教学过程井然有序，有的放矢。当然恰当的启发，精辟的讲解也是提问教学是否圆满的重要的一环，正如“平庸的教师只是叙述，良好的教师靠讲解，优异的教师则示范，伟大的教师善启发。“一节课下来重点突出，难点易懂，受益无穷。[1][2][][]案例分析知识点提问则是教师先进行案例分析，然后根据学科的内在联系设计出一系列的层层递进，相互关联的知识点题问，引发学生思考分析问题并解决问题的一种提问方式。它是从理论到实践再到理论的过程，学生听得明白，记得牢固，用的自如，可谓学以致用。然而这种提问法的关键在于找寻合适的素材或案例，这一点对于美术院校的学生来说更为重要，因为他们大多是即兴而发，有感而为的强感性人类，喜欢直观感知视觉效果，形象思维敏捷，比如说法律是没有感情的，一板一眼的，刚正不阿的，那么讲解法律基础时应该如何产生效果呢？通过大量的实践验证法律基础可同样可以讲得生动活泼，激情飞扬，当然课前的准备可能是最关键，精心选取与教材内容相关的经典案例是重中之重，在教学过程中穿插《今日说法》的重点片段，《律师视点》的重点节目，还有文字归纳的典型案例，借助多媒体使每个案例清晰呈现，教师分析并留下相应的知识点问答题供学生思考，效果的却不错。例如在讲授著作权法律制度时，一则案例“何某在日本办画展，期间一日本商人看中了他的作品《落叶》，欲购买此画，何某也有意画展结束时将此画卖给日本商人，双方商定了价格并准备签订合同，但是对于该画出卖后著作权如何处理的问题何某有疑问。提出问题：1、该画是否属著作权法保护的作品？如果是其保护期限有多长？著作人是谁？2、美术作品原件的展览权属什么权利？展览期间应该由谁享有？3、美术作品原件所有权的转移是否视为作品著作权转移。这个案例中很显然何某是艺术作品的权利主体，享受著作权的人身权和财产权，著作权的保护期一般字作品形成之时至作者死后的第五十年的12月31日为止。美术作品的展览权当属著作权的财产权，美术作品原件展览权由原件所有人享有，但是其他作品原件的展览权仍由著作权人享有，也就是说其他作品原件的所有人要展览作品原件，必须征得著作权人许可。此画卖出的只是著作权的财产权，它包括复制权，表演权、播放权、展览权、发行权、摄影电视电影录像权、翻译权、许可权及获得报酬权等；
著作权的人身权包括发表权、署名权，修改权及保护作品完整权等。一般而言著作人身权具有永久性、不可分割性和不可剥夺性，任何单位或者个人不得以任何理由剥夺作者的上述人身权，除非依法律规定给予适当的限制。综上所述，一个简单的案例分析有效地串联了几乎一节课程的全部知识点并很好地形成了较完整的知识体系，学生从中学到有关著作权法律制度的几乎全部内容，条理清晰，理解透彻，懂得什么权利是无法放弃、不能剥夺的，学会如何运用法律手段维护自己的权利并尊重他人的权利，受益终生。二、情通理达，情理交融，用心互动机制“情”即情感情境。情感投入是在表达思想、表白观点时投入真情实感，以情感人；
情境则可以境育情，指的是创造和谐的教学环境，师生环境，形成健康的情感友谊，高尚的道德情操，起到潜移默化的作用。“理”即“理智”、“理性“道理“。理智表达指的是以理性的态度，思考分析，用判断推理的逻辑方式来表达自己思想观点的态度，达到以理服人的教学效果。具体说来理智是一种思维活动，与情感原本就相互交织，只要人们有意识的加以控制便会自然融合。由于思想政治理论课过于理论化，并有较强的科学性及政治导向性，所以教师切忌感情用事，信口开河，应当高度理智，然而结果便是枯燥无味，难已形成效果，教师的教学可谓严谨认真，学生真的头脑昏昏。怎么办呢？“用心”教书是关键，“用心”就是理智与情感的交融。如何做到“用心”呢？俗话说“学高为师，身正为范”“亲其师而信其道”，“身教胜于言教”是任何教学方法都无法比拟的教学方法。其次就是走近学生，以情容情，用“眼神”去洞察学生的心灵，去表达对学生的情感，让每一位学生都能找到他们的期待与满足。当代大学生大多出生于80年代后，独生子女偏多，他们集万般宠爱于一身，难免娇生惯养，教师如何走进他们的内心，解读他们的困惑，以真诚的情感打动学生，达到情感通达，情理交融的效果，做到心照不宣、心心相映或心有灵犀一点通呢？心诚则灵灵则感人。我们都知道美术院校高昂的学杂费及学习费用，使部分学生面临经济困难，他们不得不半工半读才能维持生计，说实在的从思想政治课的角度来讲应该提倡勤工俭学，鼓励他们积极参与社会实践，但他们经常因为打工挣钱，而旷课或不守纪律，怎么办呢？老师当然要以一个教育者兼父者的身份，关心他们，首先是力所能及地帮助其经济困难，解燃煤之急；
其次是共商解决矛盾的行之有效的办法；
最后还可以通过一些哲学、经济学、法律等知识帮助他们适应市场，增强生存能力，自我管理和保护的能力，告诉他们作为当代艺术院校的大学生一定要珍惜大学生活，学会“用心灵去美化天物”，要懂得生活是创新之源，情感是创新之魂，责任感是创新之力，道德是创新之本，一切优秀的艺术作品都是感情的结晶，启迪他们的智商、情商以及财商，可谓一举多得。总而言之艺术最本质的东西是以情感人，激情是一切艺术之母，要想成为一名艺术院校出色的思想政治课教师，富有激情是必备条件，否则学富五车，才高八斗，顶多也是一位教书匠，成不了教学艺术家。激情教学源于由感而发，源于情真意切，源于对真理的执著追求，源于对学生的爱……教师必须敞开心扉，情通则理顺。只有情满则意深，情驰则无逐，情异则法别，而情是智慧之神，智慧才是开启学生心灵的金钥匙。三、声形结合，图文并茂，用视听多感官互动机制“声”指语言声音，声情并存，富有感染力，语调变化，抑扬顿挫，声声入耳。“形”指形象、形状、形态万千。声形结合是以语言的信息传递与直接感知相结合的教学方法，教师在讲述、讲授、讲解的过程中采用实物或直观教具的演示活动，或是结合教学内容，组织教学参观的活动。一般说来，语言信息的传递是人类的抽象思维，它往往借助判断推理、概念假设等理论形式表达思想观点，其特点表现为间接性、有序性、能动性和深刻性，往往是“看不见摸不着的”；
而各种事物的“形态”则是生动的、具体的、可感知的东西，具有直观性、具体性、行动性，往往是“看得见摸得着的”，能迅速形成一个整体的形象认识。针对思想政治理论课的学科特点，它集科学性、理论性、方向性、深刻性于一体，明显具有高度的抽象性，在教学过程中若能科学地运用演示方法，常常会收到事半功倍的教学效果，借助教学媒体手段，将所讲授内容制作成各种实物、模型、图线或挂图，图文并茂，一目了然，学生听课目的明确，教师讲授思路清晰，边讲解边指导边观察，形象生动，教与学达到了高度的和谐互动，视听艺术完美的结合，学习效率会大大提高。因为根据实验表明，人们仅通过听觉获得知识只能是记忆的15%，通过效觉能获得记忆的25%，而视听结合则能够达到记忆的65%，不仅如此，这种有机结合还能够扩大教学容量，丰富教学内容，节省教学时间，大大提高有效时间的利用率。尤其是对于美术院校的学生来说，注重视听结合更是其它方法无法可比的。因为他们有感观视觉的天赋，比较注重形象思维，对视觉传达的领悟性一般高于一般普通高校学生。因此在教学过程中，结合教材主题适时播放一些教学辅助篇，穿插播放电视系列教育片，通过形声结合，视听互动往往能够吸引学生，集中注意力，产生震撼力。通过这种多感官的协同活动达到追寻记忆，自我教育的目的。例如在马克思主义政治经济学原理课程的教学过程中，我精心选取了与教学主题相符的《对话》案例电视片段，通过鲜活的经济学家、企业家、教育家等社会精英人物的所思所想所为，以及他们观察世界风云，驾驭市场经济运势的能力，可谓有血有肉，学生们能迅速进入角色、身临其境，如见其形，用心体会；
眼耳并用，心脑振荡，产生顿悟，从而引起思想共鸣，能够从社会名流身上感受到时代的脉搏，感觉到时代对他们的期待，真正地感悟人生、感化心灵，并从他们身上找到自己的人生缺陷，从而达到洗脑的作用……对思想政治理论课来说，这无疑是任何优秀的教师仅凭一张铜牙铁嘴所无法说教的，它使抽象的概念具体化了，深奥的哲理形象化了；
枯燥的知识趣味化了，无休的说教人物化了……真的是不可多得的教学辅助方法。综上所述，教无定法，但必须得法，面对艺术院校公共课十分复杂困难的局面，探索出在新形势下行之有效地思想政治理论教学的新形式、新方法、新途径和新思路显得格外重要，互教互学，教学相长的互动机制更是重中之重，但愿我们能够共同努力，锐意进取，不断创新，探索出一条通往思想政治理论课终极目标的人的全面发展的教学新思路。参考文献1.石云霞.“两课”教学法实践探索.湖北人出版社,20022.石云霞.“两课”教学法研究.湖北人出版社,2002[][][1][2]
美术理论论文范文第4篇
关键词：层次理论;三美论;《天净沙・秋思》
中国诗词讲究格律、行韵，语言精练，字里行间含蓄唯美。许教授是有史以来将历代诗词译成英、法韵文的惟一专家，不但英译的诗词让人赏心悦目，也提出了自己的翻译理论。其中“三美论”就在很大程度上受到英伽登文学艺术作品结构层次论的影响，许教授在此基础上结合诗词的行文特点总结而来。
一、文学艺术作品结构层次理论和三美论之间的关系
罗曼・英伽登（Roman Ingarden， 1893-1970），波兰著名哲学家、美学家和文艺理论家，他将文学作品结构划分为四个层次：
（一） 语音层次，具体意义的承载体，是词语能表达其意义的外部结构。在作品构建中，语音的选择决定了文本的节奏。
（二） 意义单元层次，为整个作品提供框架。英伽登将“所有和语词发音有联系并且和它一起创造了‘语词’的东西”[1]称为意义。“语词意义是一个具有适应结构的心理经验的意向构成。”[2]文学作品的属性由句子所构成的意群决定，即意义单元;意义由“语词”构成的句子展现。
（三） 图示化观相层次，任何作品只能用有限的语句表现有限空间内事物的某些方面，大量的“未定点”和“空白”，等待读者用想象进行系统组合与填充。
（四） 再现的客体层次，“再现的对象只具有实在的外观，并不是真正地在于实在的时间和空间中”。[3]读者通过意义层看到的形象就是作者在作品中虚构的对象，读者通过意识活动以图示化形式“再现”。
这种分层是对作品内部结构的描述与剖析。在此基础上，许教授结合诗歌文体特点提出了“三美”翻译理论[4]。关于“三美”间的关系，意美是最重要的，音美是次要的，形美是更次要的。
一旦译文不能传递原文内容所产生的一种意境或联想的美，翻译就偏离了初衷。这也是许教授将“意美”放在首位的缘由，“意美”是诗歌的深层结构，是首要目的和必要条件，“音美”和“形美”是手段和前提，为“意美”创造条件。
语音层次指译文借用译语的格律，选择和原文音似或音近的韵脚，还可以借助双声、叠韵、重复等方法表达原文的音律和节奏，尽可能使译文达到音乐美感，即“音美”。
有些作品描述了实在的对象，即第三层次“图示观想”。还有些文学作品引导读者进入一个远远超出画面本身的界面，即第四层次“再现客体”，即纯粹意向性的文学主题。这两个层次为读者的审美再创造活动预留了空间，否则就不会有再现的图像或与之相关的审美对象。许教授将两个层次合为“形”，只有将诗歌的句式、长短、对仗等方面尽可能与原文形似才算“形美”。
二、许译《天净沙・秋思》中“意、音、形”结合的实例
马致远的《天净沙・秋思》是元曲中的佳作，脍炙人口。小令以秋天借景抒情，寓情于景，在景情交融中构成一种凄凉悲苦的意境引发共鸣。
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
此曲共两句，以众多排列的意象寄寓诗人思想的艺术形象。第一句九个名词排列，无任何连词，分为三组，第一组由下及上，藤缠树，树上落鸦;第二组由近由远，桥、桥下水、水边住家;第三组从远方到眼前，古驿道、道上瘦马，“西风”从触觉上增加了意象的跳跃感，又不超出秋景的范围。“枯”“老”“昏”“瘦”使浓郁的秋色中蕴含游子无限凄凉悲苦的情怀。寥寥几笔却勾勒丰富而幽深的意境，是这首小令的魅力所在。许教授摆脱原诗的形式，将原诗拆开重构：[5]
Tune：
Sunny Sand
Autumn Thoughts
Ma Zhiyuan
Over old trees wreathed with rotten vines fly crows;
Under a small bridge beside a cot a stream flows;
On ancient road in western breeze a lean horse goes.
Westwards declines the setting sun.
Far， far from home is the heart-broken one.
从意义层次看，许教授采用了意译的方法，“wreathed”意为“to be covered in sth”，用动词过去分词表明 “trees”和“vines”之间的所属关系。用小屋“cot”，代指抽象名词“人家”。补译介词“Over”、“Under”、“beside”、“on”和“in”，明确描述了事物间的位置关系;增译谓语“fly”，“flow”，“go”，说明了事物间的主谓关系，使前九个原本模糊的意象都或多或少地具体化了，也给原诗并列静态的景物增加了动感，不仅准确地传递了原诗的意义，还表现出“意美”。动词“decline”英语有“become gradually worse in quality”之意，译文词义贴切对应不仅仅译出了“西下”，还使读者产生联想，由深秋的景色衬出了旅人凄苦的心境。最后 “far”一词的重复，突出了原诗的主题，把在外漂泊的旅人那黯然神伤刻画得淋漓尽致，令读者回味从而达到移情的效果。
语音层次上，译文语句流畅通顺，韵律和谐自然。原诗“鸦”“马”和“涯”押尾韵/a/，“家”和“下”押/ia/韵，译文在处理时拆开重组，“昏鸦”译为“fly crows”谓语在前主语在后，将“a stream”置于句尾并增译“flows ”，“horse”后增译“goes”是为了和“crows”押尾韵/z/。同样“夕阳”和“断肠人”皆置于词尾为了押尾韵/?n /，且“人”用代词“one”也是从韵律角度考虑，从而达到“音美”使译文符合英诗“aaabb”的韵脚，读来琅琅上口。
图示观相层上，译文增译冠词“a”并明确了名词的单复数“trees”“vines”“crows”刻画了：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子骑着一匹瘦马独行在古道上，看到了古藤缠绕的老树、盘旋天际即将回巢的乌鸦，站在小桥上听着潺潺流水，西风吹来更觉凄凉。题目增译“tune”指明是曲牌名。其次，译文根据英语句法规则、表达习惯，增添了冠词、介词和动词，一改原诗顺序。原诗中三组独立的事物组合被译为三个逻辑完整有主语、谓语和状语的句子，且事物间紧密联系由静变动。“bridge”“cot”前加上介词限制，译为状语成份，而“a stream”成为主语，动词“flows”使读者身临其境――看到了小桥，旁边是小屋，似乎还听到了桥下潺潺的溪流声，具有极强的感染力。让画面再现的客体更为生动，引发读者的好奇心――诗人在深秋黄昏是何心境？译文皆用倒装句式流畅自然，第一四五行全部倒装，第二三行部分倒装，如此的“形美”句式使译诗语言符合英诗表达习惯，更生动形象地传递出原曲凄凉的意境，最大限度地给读者留下了想象空间。
三、结语
许教授通过增译使译文符合英诗的文体表达习惯，采用押尾韵和倒装手法，进行文字雕琢。并灵活运用英伽登的“结构层次说”，从意义、语音、图示观想、再现客体层上，即“意、音、形”协调作用下恰如其分地译出了原诗的秋景，由景烘托出意境;四个层次的自身审美价值，即“意美、音美、形美”共同作用达到“复调和谐”的整体审美价值。
参考文献：
[1] 罗曼・英加登.《论文学作品》. 张振辉译.开封：
河南大学出版社，2008：
83.
[2] 罗曼・英加登.《对文学的艺术作品的认识》. 陈燕谷、晓未译.北京：
中国文联出版公司，1988：
22-23.
[3] 英伽登.《对文学的艺术作品的认识》.陈燕谷、晓未译.北京：
中国文联出版公司， 1988 ：
56.
美术理论论文范文第5篇
论文摘要:物理学发展过程就是人类对美的一个无限追求过程,随着现代科学的不断变革,物理美学思想也呈现出不同的面貌。尤其,物理学已毫不羞涩地登上了历史舞台,经典的科学美学思想日益受到严峻的挑战。世界构成是简单的还是复杂的?物理学及人类社会发展是确定性的还是非确定性的?和谐、有序是否依旧是科学美学的衡量标准?
美是人类的一个更高尚的需求,它体现在人类活动的每一个领域,诗歌、音乐、绘画、建筑、戏剧、电影、科学等领域无不渗透着人类对美的无限热爱。同时科学的发展过程就是人类对美的一个无限追求的过程。
物理学与美学,二者相互联系、共同发展,对美的追求是科学发展的一个内在驱动力,随着科学的不断变革,物理美学思想也呈现出不同的面貌。尤其现在面临着复杂性异军突起,不确定性、无序、混沌、非线性已毫不羞涩地登上了历史舞台,对经典科学美学思想形成了巨大挑战。现代物理学的诞生为人类开创了一片新的天空,一切都处在系统中、变化中,原有的简单、和谐、对称、确定性等美学观念日益受到严峻地挑战,新时代的科学美学思想脱颖而出。
一、物理美学的简单性与复杂性:
世界的本质是由非线性控制的,人们对基层规律的掌握绝不能保证对高层现象的确定性认识。进一步讲,简单性只是复杂性的特例,是在一定理想化基础上存在的。从科学史可以看出,任何科学理论均是对实际的近似,都要突出根本性的关系、行为,舍去不必要的细节因素,因此,某种程度上都背离了现实世界,把问题限制到能够找到解决办法的地步。以牛顿为例,牛顿的经典力学体系堪称简单性典范,但是他一样不能拒绝混沌现象的存在。在研究月球的轨道问题上,他不能阐明月球在地球和太阳两者作用之下的运动,感到非常恼火。由于无法得到精确解,他不得不求助“摄动法”,把三体问题化解为两体问题,以得到一个近似解。不仅如此,人们发现,最终的科学理论与实际观测之间都允许存在一定的误差,从逻辑角度思考,之所以允许存在误差,就在于人们不能完全确定地把握事物与现象。
虽然人们否定了本体论上简单性,但是从认识论意义上说,简单性原则仍有其合理性。人类认识世界的过程就是从简单到复杂的过程,面对一个复杂的现象,人们必须把整体分成部分,分门别类地去研究,这是一个由浅入深的过程,是认识的必然规律。
简单与复杂是一个辩证的统一体,不可能完全抛弃任何一方,而承认另一方,它们均有其存在的合理性。简单性决定了认识的可能性,而且使人类同不可知论划清了界限;复杂性决定了认识过程的曲折性、辩证性,它防止人类把科学变成恶劣的教条,当成某种僵死的固定不变的东西。
二、物理美学的确定性与非确定性:
牛顿带给人们的是一个确定性的世界,非确定性则作为一种随机的、偶然的、片面的现象日益遭到人们的排斥和拒绝。但是复杂的物理科学一个明显的特征就是把偶然性、非确定性引入历史舞台。非确定性不再是过去那种卑微的角色,由于非线性机制,初始条件的微小偏差,会被无限扩大。一只蝴蝶拍打翅膀都会引进一场暴风雨,可见非确定性的力量,从此,人们再也不能对偶然性等闲视之。蝴蝶的力量同时告诉我们,每一个个体都是整体不可分割的一部分,每一个体对整体有着不可察觉,但又不可估量的影响。这种影响,并非由于行为本身有影响力,而是由于这一行为超越了自身,对周围环境起了引导作用,引发了不可估量的后果。
然而,非确定性并非是对确定性的否定,而是对确定性的补充和完善。非确定性在普里高津那里是以一种“新的理性”的姿态出现的,他认为大自然既有确定性的一面又有不确定性的一面,二者缺一不可。“确定性的意思是预先确定的和可预先确定的”,它体现的是一种稳定性,是对已有科学知识的肯定,否定了确定性也就否定了科学认识的可能性。但是如果过分强调确定性,“如果各种事件都按预定的程序发生,那么我们只不过是一个巨大的齿轮机的一部分,不言而喻只能无可奈何地听任它的摆布而己 ”。
非确定性意味着变化、意味着随机,但也意味着希望,从此不会,也不应受到人们的完全抵制,因为任何人都不会拒绝希望。但如果单纯强调非确定性,系统也就失去了稳定性,失去了发展的基础和前提。大自然演化的历史,包括人类赖以生存的地球以及人类自身,无不是偶然性与必然性携手创造的神话。
三、物理美学的无序性与有序性:
与确定性和非确定性这对范畴相联系,有序与无序是科学美学领域另一对重要的范畴。有序,是指空间分布上的规则性和时间延伸上的周期性;无序,是指空间分布上的无规则性和时间延伸过程中的随机性。从前面对经典科学美学思想的论述中,不难看出人们一向偏爱有序,无序则是人们排斥的对象。一直以来,有序与无序是对立存在的,但是复杂性科学的诞生需要人们重新看待这一对范畴。
有序不仅仅是体现了一种规律性和周期性,同时也体现了一种约束性。赫尔曼·哈肯在论述有序时指出,有序在现实中体现的是可能性的单一性,即只有唯一的实现方式。在这种未来只有一种可能性的情况下,生活中就再也没有惊奇,没有乐趣了,美又从何谈起呢?无序则与此相反,它体现的是一种变异性、可能性。赫尔曼·哈肯曾指出,“物件所在位置有很多可能性,这就造成了无序状态”,“大量不同的可能性也是物理学中无序的量度”。可见无序对应的是大量的可能性,这众多可能性的存在是否正是为人类创造性的发挥提供了有利的条件与机会呢?并且,无序并不总是意味着杂乱无章,在一定条件下可以转变为有序。激光的诞生就是一个绝妙的例子。激光的产生是通过改变泵入的能量及两平面镜间的距离,使完全杂乱无章运动的受激电子突然之间以同样方式运动,产生一种完全均匀的,几乎是无限长的波列。从这个意义上讲无序难道不是一种美,它蕴含着的难道不是一种创造之美、一种发展之美。
当然纯粹的无序也是不好的,但是世界既没有纯粹的有序也没有纯粹的无序,一切美的事物都来自二者绝妙地结合。如果有序体现的是一种美的形式,无序则是美的源泉。有一句话说得非常贴切:“美是两个悬崖之间的狭窄小路;在一边全部有序消融在混沌之中,在另一边,则是对称和有序的凝固世界。只有沿着这条危险的小路,美才能展示其形态。”埃德加·莫兰也曾说过:“单独的、孤立的有序和无序是形而上学的,而只有它们的连接才是形而下的、物理的”。
四、结语
科学与矛盾的对话永远敞开着,科学是不断发展、进步的,美也是不断变幻其形态的,这是事物发展的必然。如果说经典的科学美学是从上帝的合理性信仰中派生出来的,它所体现的是对上帝观念的顺从与证明,是一种静态的、无生命的美。那么,现代科学的发展已突破了经典美学思想的束缚,尤其是物理学不再仅仅归结为秩序、简单性、确定性,同时也包含着非确定性、复杂性。可以说也正是这些非确定性、复杂性赋予了科学美学以新的内涵,即适应、创新、发展和进步,从而上升到更高的和谐、统一、真正的美。
参考文献:
[1] [美]r·w·爱默生. 自然沉思录.博凡译[m].上海社会科学院出版社.1993。
[2] [美]s·钱德拉塞卡. 莎士比亚、牛顿和贝多芬——不同的创造模式[m]. 杨建邺,王晓明等译.湖南科学技术出版社, 1995。
[3] [美]m·克莱因. 数学:确定性的丧失[m].李宏魁译.湖南科学技术出版社, 2001。
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