在工作计划要达成的目标部分，关键是要清晰的定义目标，表现形式就是清楚的定义目标对应的指标，并设置量化的指标目标值。下面小编给大家整理的初二音乐教学工作计划范文精选，但愿对你有借鉴作用!初二音乐教学工作下面是小编为大家整理的音乐生实习计划【五篇】,供大家参考。
音乐生实习计划范文第1篇
在工作计划要达成的目标部分，关键是要清晰的定义目标，表现形式就是清楚的定义目标对应的指标，并设置量化的指标目标值。下面小编给大家整理的初二音乐教学工作计划范文精选，但愿对你有借鉴作用!
初二音乐教学工作计划范文1一、指导思想
以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、教材分析
本册教材从七个主题入手对学生进行音乐熏陶，内容贯穿抒情歌曲、竖笛学习、歌曲艺术处理、音乐剧、国内外名曲、音乐与相关文化等，分单元、分板块地进行阶梯教学。
三、学情分析
八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐，正处在变声期的学生不喜欢自己演唱，这跟他们青春期心理与生理的变化有关，因此，我想多让他们聆听音乐也是一种学习，在聆听的基础上加强音乐知识的学习，扩大学生音乐视野。四、教学任务要求：
1、强调正确的唱歌姿势，培养良好的唱歌习惯。
2、加强民族与世界性的综合，追求思想与艺术的统一。
3、力求课堂“听、唱、认、动”相结合，提高音乐素质。
4、做到准确轻声的歌唱，培养学生正确的发声。
四、提高教学质量的具体措施
1、认真备课，做好前备、复备工作，为上好每一堂课做好充分的准备工作，备课时注意结合新课标，关注课堂，关注学生。
2、充分利用多媒体，让学生视听享受，尽可能补充延伸音乐知识，开阔学生视野。
3、做好每堂课的检测工作，做到学一首歌会一首歌。
五、本册教材的教学目标
1、表现要素：a对自然界和生活的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。
能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应;b能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色;c在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听。
2、情绪与情感：a听辨不同的音乐，能用语言作简单描述;
b能够体验并简述音乐情绪的变化。
初二音乐教学工作计划范文2前段时间我已经把自己调整回了正常的作息，还把自己的意识也给提升到了在校时的状态，基本上已经做好了工作的前期预热。尽管前一阶段日子比较悠闲，可是我没有将自己的学习习惯给丢掉，每天都不忘关注教学动态，始终让自己追随着前沿思想。同时也在研究过去的课程内容，以图从当中找到一点纰漏和好的地方，在做了多日的揣摩之后，我酝酿出了以下几点计划。
一、当下现状
在落实有利的教法之前，我得把教学里的各种因素都了解清楚，不让自己做盲目的努力。从上学期末我就注意到学生们普遍都在成长过度期，这个期间他们的声音条件还没有成熟，所以就不能做太高强度的训练。只能从简单的技巧教起，不过分的要求他们做练习，要根据他们的嗓音状况来做具体调整。再就是他们对乐理还理解不够，应该把这方面多做讲解。
二、工作目标
帮助他们了解基本的常识，学会调息和如何巧妙的发声，帮助他们找到唱歌的窍门，避免用那种粗鲁的唱法，否则容易使嗓子受伤，影响以后的发展。再就是给他们多普及乐器的知识，以及如何演奏，并多加以练习，让每个人都可以掌握一种才艺。使他们在以后的生活里可以用来抒情，或者是放松心态。
三、实践活动
让他们学这些知识，为的就是让他们从中增加自己的内涵和自身魅力，多一种技能便会是自身的价值得到提升。所以我也很努力给他们制造展示自己的机会，既可以使自己活得优越的自我认同，也能够使更多的人欣赏他们。在给别人带来美感和愉悦的同时，活得一份自信的成就感。比如多高一些唱歌和乐器的表演会，还有校园音乐会。
初二音乐教学工作计划范文3一、指导思想：
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切实提高学生的音乐素质。努力完成好本学期的工作任务。
二、工作任务：
1、初一音乐教材课堂教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
三、教材分析：
本册教材内容有：
歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
四、学生情况分析：
学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
五、教材重点难点：
重点：
1、让学生有感情的演唱歌曲，并渗透德育。
2、培养学生听音乐的能力。
难点：
1、根据音乐的情绪为乐曲分段。
2、为音乐情景剧设计图画、节奏、伴奏
六、教学目标：
1、知识目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关知识
2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。
通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。
认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。
3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
4、质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。
七、有效课堂教学设计：
1、合理的设计教学环节。
教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。在不同的几个班上不同的一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理;对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节;对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。
2、积极的创设课堂情境。
全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果，课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展：
(1)通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入课堂学习。
(2)让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。
(3)有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。
(4)灵活的运用课堂语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。
(5)充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒!”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。
八、主要的教学措施和教改思路：
1、初二年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
5、以审美为核心，激发学生学习兴趣。
6、师生互动，以学生自主学习为主。
7、通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。
8、通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造。
初二音乐教学工作计划范文4一、学生情况分析
八年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但偏爱流行歌曲，要正确引导。学生们在经过前阶段的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。
二、教材分析
本册教材从这样的人，曲苑音韵，地球家园，华夏古韵，炎黄子孙，美洲风情这几个主题方面对学生进行音乐熏陶，每单元有歌唱、欣赏、音乐空间、演奏、音乐探究等内容。内容的安排上都具有一定的相关性或联系性，各单元之间又注意内容的衔接性或层递性。让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。
三、学期教学目标
根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：
1、知道有关音画的知识，懂得音乐能够表现自然界的美景;
知道“歌唱的咬字、吐字”和“合唱的和谐与均衡”方面的知识，并注意在歌唱练习中加以运用。
2、能够积极参与音乐实践活动，喜欢本地区的民族音乐，并乐于了解其音乐文化。
3、能够背唱3—5首歌曲。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
四、教学措施
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、利用多媒体让学生视听享受，尽可能多地补充延伸的知识，开阔学生眼界。
3、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方教师及时进行教正。
4、有学习有记载，有学习有考试。
使学生真正体会到学习音乐课的意义。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。
音乐生实习计划范文第2篇
【摘要】随着我国社会进程的不断加快，经济领域的不断变革，就业压力每年也在不断增加，大学生就业形势面临着严峻的局面。高中作为打好基础，进入好大学的基本途径，无论是社会还是老师、家长都对学生的高中教育非常重视。随着高中课程复杂度的提升，高中也开始设立艺术班，专门培养音乐特长生、美术特长生来缓解高考压力及就业的紧张局面。文章对高中音乐特长生的培养模式和新突破进行了详细的探讨，以期能够更好地提高音乐特长生的质量。
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关键词 高中音乐特长生；
培养与选拔；
新模式
中图分类号：G633.951文献标识码：A文章编号：1671-0568（2015）12-0085-01
随着中国社会进程的迅猛发展，人们生活水平的不断提高，素质教育的观念也已深入人心，越来越多的家长已经为自己的孩子选择一条不同于应试教育的新学习模式——大量高中生选择走向了音乐特长生的培养路径，这种明显的变化也使得我国素质教育得到了快速的发展。音乐特长生的培养普遍采用的是全面发展兼顾学生的个性，更好地保证高中音乐特长生在以后的音乐之路越走越顺。
一、培养高中音乐特长生的新模式
针对目前高中音乐特长生的培养模式，教师们要不断地创新思维，并不断改善现行的音乐教学经验，以便更好地培养音乐特长生。经过教育部门不断地尝试和发展，针对音乐教学也进行了一些变革。
1.小班教学模式的确立。音乐特长生相对于其他教学群体而言，往往是具有特殊性的，音乐特长生在考试前要准备主考的音乐科目，也就是从声乐、钢琴或舞蹈任选一门课程和其他一些音乐鉴赏、音乐理论以及视唱练耳等课程进行专门地学习。这几科主考科目的专业性很强，在传统的音乐教学中，对于特长生的培养基本上是采用一对一教学的方式，这样虽然具有针对性强及目标明确的课程特点，但是在对音乐特长生培养的发展进程中逐渐显现出了它的不足。这种一对一的教学课时量很大，学生与学生之间又缺乏充分的交流，忽视了特长生在学习音乐时的主观能动性。针对教育现状，高校音乐特长班正在猛烈发展，报考音乐专业的学生也逐年增多，因此，一对一的音乐教学已经不能满足现状，教师也无法完成教学任务，小班教学模式在这种情况下便油然而生。
所谓小班教学，是指根据学生学习音乐课程的能力、自身的条件、性格特点等，将几名形似度高的学生分在一个班级，由一名老师进行小班教学。音乐教师则根据学生学习音乐的不同阶段和不同教学内容进行教课，这样的方法不但能使教师的任务量减轻，还增加了学生与学生之间的交流，提高了音乐课堂教学的效率。
2.实施小班教学的课堂模式分类。小班教学根据的是学生本身的特点及学习音乐的能力，将学生分为不同数量的小组进行教学，形成一个以小组课、团体课、艺术实践课相结合的教学模式。
（1）小组课。对于刚刚进入音乐特长班的学生而言，在第一学期的主打任务就是要打好音乐专业基础。例如，如何正确歌唱，以及歌唱时呼吸的支持和演奏的方式等，这样的声乐课程往往以两三个人为佳，只有当学生的声带条件相似，才有利于音乐教师更好地备课并因材施教，音乐特长生在这一部分的学习过程中才能举一反三并互相探讨，这对实现音乐资源共享有很大的帮助。
（2）团体课。团体课授课中人数较多，主要是加强音乐特长生基础理论的能力培养，并解决学生学习面不足的问题，这种团体课的授课模式主要以音乐教师进行乐理基础知识及欣赏中外歌唱的录像带为主，以达到提高音乐特长生综合素质的目的。
（3）艺术实践课。钢琴及唱歌的考试都离不开实践舞台，舞台是检验音乐特长生课程效果的最好方法，当学生经历了实践过程后，对自己的演唱和节奏方法都具备了一定的了解，更有利于学习。学校也可以不定时地组织艺术班进行班级演唱、舞蹈表演等小型晚会，从而充分发挥每个音乐特长生的特色。
二、高中音乐特长生培养与选拔模式的策略
1.教师要转变角色。我们在文章的前半部分提到小班教学，这就要求教师不仅要成为学生学习音乐的指导者，还要成为学生在学习音乐过程中的实践者和课程的参与者。作为一名音乐教师，也要了解自己在课程中不能是高高在上的主导者，而应该是帮助学生的主体者，教师也要学会把音乐课堂变成开放、活跃且富有个性的课堂。此外，教师在进行音乐教学时，也要随时关注学生们的动态，包括是否认真听讲，是否对音乐专业掌握通透，等等。
2.设立科学的专业培训计划。任何一门课程的课堂教学都需要有科学地规划来进行安排，也是优化音乐课堂教学方法的主要依据。在根据学期计划、月计划及教学进度的进展方面应该进行不断地深化和改革才能成为培养高中音乐特长生的强大后盾。音乐教师在制定教学计划时应该具有科学依据，要根据学生的音乐学习适应能力来制定合理的教学计划，才能提高教学质量。在制定学期计划时，音乐教师要制定音乐特长生的培训计划，例如，在进行声乐课程时，就可以给学生制定曲目和较有难度的课程，以便更好地实现逐步增加音乐课程难度的任务要求。
三、高中音乐特长生的培养管理研究
1.促进新老生的沟通和交流。一年级的音乐特长生往往缺乏考试经验和对未来的规划，基于这点，学校可以召开新老生交流大会，让已经参与过音乐考试的老生给新生提出建议，并针对现状改进策略，请毕业生进行发言总结，和新生谈谈近几年的音乐学习的过程和所掌握的规律，通过这些介绍，新生将会对自己的音乐课程学习有一定的规划和认识。
2.加强专业课的管理。高中音乐特长生在进行升学考试时还需要有一定的专业课成绩，因此，音乐特长生除了要参与正常的音乐训练课外，还要加强文化课的技能提升，文化课老师和音乐教学老师要主抓这一点，使学生对专业课程有一个合理地规划。
3.确定音乐特长生的发展目标。音乐教师可以让音乐特长生根据自己的学习能力和音乐素养制定计划，教师再根据学生制定的计划进行更改，包括学生的专业课程学习时间、文化课的学习时间等，同时还要做出计划。
4.制定帮帮对计划。在高中音乐特长生的教学中，由于学生自我本身的音乐知识能力及学习水平不同，会产生差异，而随着扩招，学生的数量增多，教师没有办法形成全面的辅导和看管，在这种情况下优秀的音乐生可以扮演音乐教师的角色带领新生或者学习能力弱的学生进行专业音乐技能的学习，从而更好地提高音乐特长生的适应能力。
综上所述，对高中音乐特长生的培养模式已经开始发生巨大的变化，并越来越符合教育领域发展的新模式，通过对音乐特长生新兴教学的构建模式来看，我国对音乐特长班的调整已经走上了正确的轨道，只要我们按照正确的道路不断地发展，加强教师本身的职业素养，提高音乐特长生的学习能力，就能为促进学生全面发展、解决就业压力提供保障。
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参考文献：
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[3]班朝秀.高中音乐特长生现状分析与思考——以贵州省都匀市为例[J].音乐时空,2014,(6).
[4]李涛,畅丽萍,姚冰等.音乐“艺考生”教学历史沿革与现状的调查——以邢台市五中高中音乐特长生为例[J].邢台学院学报,2014,(4).
音乐生实习计划范文第3篇
A 单元计划
时间—6周12课时。
目的—通过音乐启发学生的发散性思维，充分释放学生的联想能力。同时，促使其运用各种各样的形式表达自己所产生的联想。
B 单元计划
时间—6周12课时
目的—在有限的范围内展开联想和表达联想。培养思维的有序进退、自控延伸。
C 单元计划
音乐生实习计划范文第4篇
一、以人为本建造良好的课堂氛围注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（乐器进教室）中，主动地去发现、去实践，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
二、课堂教学方面：
本着教研促进教学的原则，我们科组采取了互帮互助的教研方式，加强课堂教学的改革，实施乐器进课堂的普及性教育，同时将课外活动作为课堂教学的补充，取得了良好的成绩。本学期我们音乐科组做了大量的工作。
1、继续做好音乐教学《用优美的声音来歌唱》。通过一段时间的实施，我们利用科组教研活动时间讨论如何针对性的解决问题，（例如：学生唱歌不会轻声、不跟音乐、跑调、不踩节奏）等方面，通过器乐进课堂帮助学生学习音乐，学生们改变了很多，特别是音准方面，有了很大的提高。开展这样的教学最主要的是能够让学生们亲身体验，在学习音乐的过程中学会欣赏音乐和享受音乐，用音乐来调整自己的思想情绪，使自己能更好的学习和生活，养成良好的学习习惯、生活习惯和劳动习惯。开学初我们统一意见制定了教学计划，组织大家一起认真备课、认真教研，我们还针对课堂上出现的问题（比如：学生不会倾听，不会轻声唱歌和说话等等）及时研讨办法和方法进行解决。我们三人经常交流如何步调一致进行课堂常规教学和音乐课的教学，谈自己的心得，相互学习、取长补短、商量办法，统一意见采取措施进行学习和及时解决出现的问题。从而，促进了教学水平的提高。
2、开展素质教育，在学生中间普及牧童笛和口风琴的学习。器乐进课堂我们已开展了三年多，目前全校各年级都以普及，在本学期的艺术节上进行了全校性的展示活动标题“千人大齐奏”得到了大家以及媒体的好评。同学们通过学习乐器，首先学生的耐心、细心及认真做事得到了培养，其次培养了学生学习音乐的兴趣还学会了用音乐调节自己的思想情绪，帮助自己能更好的学习文化课。
3、注重课堂常规教学。为了培养学生的良好习惯，我们特别注重学生课堂上的常规教学，我们每天都坚持带学生到音乐室来上课，每人都有一套自己的课堂常规教学模式，教育学生养成良好的“说话、唱歌”的好习惯。
4、为了提高教学质量，我们组每周二上午是集体备课时间，周三上午进行教研活动，全面运用现代化工具教学，如：以合理、丰富、生动的教学软件进行教学，激发学生的情趣，提高学生对音乐的认识和鉴赏，推进学生对音乐的创造能力。
5、开展器乐进课堂的普及性教育。充分利用器乐进课堂，以乐器为载体在课堂上进行教学方式转变教学的教学。积极开展并实施小组合作学习充分利用课堂教学的时间，以学生为本，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐、享受音乐，并在一定基础上创造音乐。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
不足：对于个别学生的一些扰乱课堂的行为再采取一些更有利的办法进行解决。针对这些没有良好习惯的学生要有长期的思想准备，以鼓励的形式间接的批评，所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于两级分化的学生，要进行不同的方式来进行批评和教育。还有，幽默力量运用力度更要加大。
三、课外活动：
1、合唱队的训练我们科组无论是校内、校外是否有活动，第二课堂都是长年如一日坚持训练，开学前有计划，学期末有总结，各队长期建立考勤制度。由于学校搞建设，各方面训练的条件不成熟，为了参加深圳市第九届学生合唱节活动，我们科组在组队、排练、选曲到比赛短短的两个月的时间里，不分早晚，加班加点的训练，尽管时间紧、任务重，我们还是满怀信心地投入到了高强度的训练当中。无论工作有多辛苦，从不间断的训练，大家都是以热忱的态度去面对和接受，踏踏实实的做人，兢兢业业的工作，开开心心的面对每一天。功夫不负有心人，我们在刚刚结束的“深圳市第九届中小学生合唱节”比赛中再夺殊荣，取得福田区团体二等奖，得到了令人满意的表现！为我们学校的合唱艺术再添光彩，我们比赛成绩比上一届又有了新的突破，令同行耳目一新，刮目相看。一份耕耘一份收获，只要付出自己的爱和智慧定会获得更多的微笑，只要自己加倍努力定会获得更大的成就。
2、艺术节活动㈠、根据上级精神以及我市举办首届大运会的要求，在校领导班子的带领下，本学期一开学科组就开始制定各种计划：
①、校合唱队参加“深圳市第九届中小学生合唱节”活动的训练计划。
②、器乐进课堂的教学计划以及排练计划，和“迎大运千人合奏”训练计划。
③、“迎大运UU五色花学生才艺展能”活动计划及活动方案。
④、“迎大运UU五色花班班有歌声”活动方案。
㈡、实施计划①、校合唱队月号组队到比赛共两个月时间，科组三人共同设计训练计划。各自出谋划策，找音乐，找歌曲，真是功夫不负有心人，荣获区二等奖。
②、器乐进课堂的普及性教学。我们科组从年开始实施，三位音乐老师在各年级实施普及性开展。常言到：“万事开头难”确实，刚开始实施时，遇到种种困难。比如：首先，家长不配合买乐器，学生经常不带乐器等等，通过我们长期努力和班主任大力配合，改善了很多。几年下来，目前各年级学生已基本养成习惯，只要是上音乐课就会带上乐器，并且把带乐器和文明班评比挂钩，之所以这样做，就是想让学生养成良好的习惯。其次，在器乐实施教学的时候，一个班五十人左右，平时上课有人说话，都觉得很吵闹，可想而知几十把口风琴如果不训练有素，那简直是没法上课的。但我们三个音乐老师做到了。一节课里我们要完成基本教材的内容，并且还要进行口风琴教学，日积月累，器乐教学已形成规模。特别是在这次“六一”活动中，我校的“迎大运UU五色花千人大合奏”中得到大家及媒体的赞扬，在这儿我们科组全体成员要感谢校领导对我们工作的大力支持，要感谢全校老师对我们工作积极配合。
③、在校领导班子的领导下，我们制定了“迎大运UU五色花”活动之艺术节文艺汇演计划及方案。虽然我们三个集中精力排练合唱，每周大家正课16节，很忙、很辛苦，但是我们还忘我的工作，利用上音乐课的时间筛选才艺学生，利用课余时间辅导学生，进行编排，做音乐和找音乐。5月25日合唱比赛完毕后，仅用了两天的时间筹划了这台文艺演出。常言道“台上一分钟，台下十年功”。之所以在短短的两天时间里能够做出这么多的事情，那都是和我们平时长期扎实的课堂教学是分不开的。
④、在班班有歌声活动中，我们科组要特别感谢班主任对我们工作的积极配合和大力支持。
没有你们的配合和支持也没有我们的成绩。由于本学期教师、学生学习任务重、活动多，但是各个班还是利用听广播的时间在班上练习《三字歌》《校歌》。为了使班班有歌声活动演出效果更好，我们音乐组在百忙中帮助剪辑音乐，配合班主任训练学生，编排队形，点点滴滴都负责很到位。我们三人即分工又团结合作，我为我们这个具有凝聚力和战斗力的团队而骄傲。
以上所有成绩都离不开校领导的大力支持，和全体教师的积极配合。再次感谢大家，在今后的工作中我们科组谦虚谨慎，戒骄戒躁，不断努力更上一层楼！
四、营造和谐办公室：
音乐生实习计划范文第5篇
选修学分与选修模块不是一回事，但两者有关联。选修学分是相对必修学分而言的，是学生在获得某一科目规定的必修学分之后，通过选修本科目其他模块或选修别的科目，加上选修一定数量（最低不得少于6学分）的学校课程（学校根据当地社会、经济、科技、文化以及自身条件开设的供学生选修的模块），在考试或考查合格后获得的学分。如前所述，每个高中学生总学分须达到144学分方可毕业，其中，必修学分为116，其余为选修学分。
选修模块则有两层含义：其一，某一科目内供学生自主选择学习的模块。从这层含义上讲，选修模块不一定与选修学分有必然联系，如艺术领域中音乐课和美术课的所有模块，都是供学生自主选择学习的，音乐课和美术课的必修学分（各为3学分）就是从学习这些“选修模块”（确切地说应该是供学生选修的模块）中获得的。选修模块的另一层含义是必修模块的对应词，在语言与文学、数学、人文与科学、技术等领域，都确定有若干模块为学生共同必修的教学内容，这些内容是每一个高中学生都必须学习的共同文化基础，也是学生在这些领域或科目中获得必修学分的模块。
基于上述认识，我们可以说，选修学分不一定是选修模块的学分，但它一定只能从选修模块中拿到；
必修学分也不一定是必修模块的学分，它除了主要从必修模块中获得外，还可从供学生自主选择学习的模块中获得（如音乐课）。
2. 音乐课的选修学分如何 获得？
《标准》规定：“对于具有较强音乐能力并愿意在音乐才能方面继续发展的学生，在获得必修学分后，鼓励选修其他模块，或继续深化歌唱、演奏、创作模块的学习，每修满18学时，通过考试或考查评析，可获得1学分”。这清楚地表明，音乐课的选修学分可以通过两种方式获得：①选择修习学分之外的其他模决。如某一位同学在学习“音乐鉴赏”和“创作”两个模块后，获得3学分（2＋1），他再选择修习“歌唱”及“音乐与舞蹈”模块，又可获得2学分（1＋1），这2学分就是他的选修学分。②深化学习“歌唱”、“演奏”、“创作”模块，也可获得选修学分，这种情况是指必修学分是从上述3个模块（或其中l、2个模块）的学习中获得的，然后又继续选择修习这3个模块（或其中1、2个），也可获得选修学分。如某一位同学在学习“音乐鉴赏”和“歌唱”两个模块，获得必修的3学分（2＋1）后，继续选择修习“歌唱”模块，深化学习内容，扩大曲目积累，当他学满18学时，评价合格后，便可获得1个选修学分。
高中音乐课选修学分的幅度，最低从1学分开始，最高很难限定，大约有4―7学分的选择空间。限于各方面的条件，估计在实际操作中，高中音乐课的选修学分不大可能获得太多，2―3学分的幅度可能性较大。
3. “深化歌唱、演奏、创作模块的学习”是什么涵义？为什么单独提这三个模块？
如上一问题所述，“深化歌唱、演奏、创作模块的学习”，是指从这三个模块中（或其中l、2个）获得必修学分后，又继续修习这三个模块（或其中1、2个），可以获得相应的学分。所谓“深化”，并不意味有新的内容标准的要求，而是在原内容标准框架内加深程度、丰富感受、扩大积累。举例来说，歌唱模块内容标准的第2项：“学习并逐渐掌握歌唱的基本技能，运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字、有感染力和艺术表现力地歌唱”。这项标准，本身具有较大的包容力，评价时可以有很大的弹性，也意味着有较多深化学习的余地。又如演奏模块内容标准的第3项：“在合奏中，学生能够调整自己的乐器并使其符合乐队的演奏要求；
能按总谱的要求进行排练，正确奏出自己声部的音乐，并能注意声部间的和谐与均衡；
能理解作品的创作意图并对指挥动作做出正确的反应；
能够根据自己对作品的感悟，发表对作品艺术处理的意见。重视合奏曲目的积累，本模块一般应排练合奏曲2―4首。”这样，这项标准既可在18学时内基本达到，也可在继续学习中得到巩固和加深，合奏曲目的要求亦可由2―4首扩大到4―8首。再如创作模块内容标准最末一项：“鼓励学生在当地进行采风活动，采集优秀的民间音乐，作为创作和改编的素材”。这项要求，从初学创作者，到成熟的作曲家，都能适应。
为什么《标准》在这里要单独提出这三个模块呢？这是从多种因素出发考虑的。首先，在6个模块中，音乐鉴赏的学时和学分都较其他5个模块多，又在义务教育阶段有连续9年的学习基础，学生已具备听赏音乐的基本知识和一定的经验。音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演两个模块，是这次新增的教学内容，从学科范围看，是传统音乐学科向综合艺术的拓展，无论是师资，还是教材，都不大可能“一步到位”。相比之下，歌唱、演奏、创作，是音乐艺术的主干，含有相当的技术成分，需要较长时间的修习。其次，从教学资源上看，连续开设这3个模块的条件也较为充裕。这些因素，表明了继续深化学习这3个模块的必要性和可能性，因此，《标准》在阐述选修学分的获得时，在6个模块中单独提到这3个模块。
4. 你设想在实际操作中，不同模块的开设及教学组织形式会是什么样？
由于不同模块的教育功能和作用各有侧重，教学内容和形式各具特点，加之学生选课人数的差异，不同模块的教学组织形式也会有所不同。当然，总的原则是教学组织形式应服从于模块的教育功能和教学内容，应从各地各校的实际情况出发。不过也可预见到，选择学习音乐鉴赏模块的学生是绝大多数，而选择学习其余模块的学生人数比较分散，这是从通常情况下和我国的国情出发的预料和判断。因此可以设想，音乐鉴赏模块它以教学行政班为单位组织教学，学生随自己所在年级，分班（亦不排斥合班）上课；
另外5个模块，可根据不同年级学生选课的情况，将选习同一模块的学生组合为教学班进行教学，这样一来，学生跨年级、跨班级选课便是必要和可能的了。
举例来说，某高中音乐课今年计划开设音乐鉴赏、歌唱和音乐与舞蹈3个模块，其中，音乐鉴赏在一年级开设。一年级3个班（假定为3个班）95％以上的学生均选择了这一模块，而选修歌唱、音乐与舞蹈模块的，一、二、三年级只有4、5个学生不等。于是教师便可分别在一年级3个班开设音乐鉴赏课，而将不同年级选修歌唱和选修音乐与舞蹈的学生分别集中起米，成立面向全校的歌唱模块教学班和音乐与舞蹈模块教学班，这两个班有可能达到50人左右或30人左右，正好便于合唱及舞蹈的教学和排演。这样的教学组织形式和安排，一般学校操作起来都不会感到困难。
5. 为什么要对学生选课加强指导？怎样指导？
这次高中课程改革，为适应社会发展对人才培养的要求，满足学生不同兴趣、爱好特长发展需要，反映本学科的新发展，所有科目的模块设置都十分灵活多样，许多学科还有必修与选修模块的划分，为学生选课提供了多样化的可能性。音乐课也不例外，6个模块的设置和用学分进行教学管理，在我国高中还是新事物。
模块设置的多样化和可选择化，是为高中学生全面而有个性的发展服务的，有利于学生正确认识自己，培养学生学会生活、学会学习，具有职业意识和人生规划能力，其积极意义是显而易见的。但是高中学生绝大多数尚未成年，阅历有限，加之对未学习过的科目和模块的教学内容和教学目的缺乏认识和了解。在这种情况下，盲目选课的情况很可能发生，这不仅会给学校的教学管理造成难以预见的困难，更重要的是贻误学生的发展，不利于学生的成长。因此，学校和教师应对学生的选课进行指导，这亦是国外中高学校（包括部分高等学校）的常规做法。
在学生选课前，音乐教师应配合学校将音乐课程不同模块的内容、性质和开课计划（包括课时安排、上课地点、教材和任课教师等）及时提供给学生，向学生详细介绍本课程各方面的情况，以便学生做好选课的准备。在学生选课时，音乐教师应和班主任共同对学生选课给予具体指导，与学生建立相对固定而长久的联系，为学生形成符合个人特点的、合理的课程修习计划提供指导建议和帮助。
音乐教师在指导学生选课时，应深入了解学生的全面情况（学校表现、学习成绩、品性、志向等）和音乐方面的兴趣爱好、特长，学习基础和条件等，要最大限度地尊重学生的个人志愿，应站在学生的立场、从适宜于学生发展的角度，设身处地地提出中肯的意见或建议。如果教师的建议与学生的认识（或家长的意愿）有差距，就应通过深入细微的工作，采用谈心的方式交换看法，分析原因，权衡利弊，直到最后取得共识。切忌仅凭教师意见分配指定，任何将教师意志强加给学生的做法，都会直接影响学生的学习积极性，应该避免。
6. 请从音乐课的角度，对学校编制“学生选课指导手册”提出一些可供实际操作的建议
“学生选课指导手册”随高中新课程的实施应运而生，一般是在每学年（或学期）结束前制定、公布，提供给学生选课后，形成新学年（或学期）正式的开课计划。
音乐是高中课程总体结构中的一个科目，所含的6个模块全部提供给学生选修，在“选课指导手册”中有一定的特殊性。为此，对学校编制“选课指导手册”提出如下5点建议：
（1）首先应从本地区、本学校的实际出发，确定切实可行的模块开设计划。在新课程实施的开始一段时期，音乐课的6个模块并不是所有学校都能同时开出的。在这种情况下，学校应根据本校专职音乐教师的数量和特长，综合考虑本校其他学科是否有音乐艺术专长教师和邻近学校是否有到本校兼课的教师，是否已有相应的教材和必要的教学设备和场地等条件，实事求是地确定出音乐课目的模块开设计划。
（2）音乐鉴赏是面向全体学生的模块，是增进学生基本音乐文化知识素养的主要渠道，且与现行的高中艺术欣赏课在教学形式上一脉相承，有相对丰富的课程资源。在确定音乐课程的模块开设计划时，应优先决定这个模块的开设，以保证学生获得参与现代社会生活应具有的音乐文化素质。
（3）编制“选课指导手册”除了着眼于当前的开课计划外，还应有中长期的打算和安排，特别是对分步实施的音乐模块，应有大力开发课程资源的具体措施，以保证在尽可能短的时间内开出开好其他模块，为学生学习音乐提供更大的选择空间。
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