当前时期，除了一些美术专业学校之外，很多高校也已开设了相关的美术专业。但是，从实际情况来看，美术专业学科建设比较滞后，教学理念比较陈旧，实际教学效果也不是很好。人们对美术专业的认识还存在一定的误区和偏下面是小编为大家整理的美术专业论文【五篇】,供大家参考。
美术专业论文范文第1篇
当前时期，除了一些美术专业学校之外，很多高校也已开设了相关的美术专业。但是，从实际情况来看，美术专业学科建设比较滞后，教学理念比较陈旧，实际教学效果也不是很好。人们对美术专业的认识还存在一定的误区和偏差，例如，不少人认为美术专业其实就是一种单纯的绘图画画，是一种专业画画技能。而对美术专业在设计理念和思维创造能力方面的认识不足。在这种情况下，美术专业的教学更加侧重制图和绘画技能的训练，而对学生艺术设计理念和原始创造思维能力的培养不足。从长远来看，这种教学模式是不利于美术专业人才培养的。
2、美术专业学科建设存在的问题分析
2．1传统的美术教学方式和观念影响深远。
从当前美术专业的教学模式和教学方法，可以看出，传统的美术教学方法和观念依然发挥着重要的影响。教师在教学过程中，不敢放开手脚。大胆创新，对当前专业发展的趋势和市场实际需求把握不够准确，在一定程度上，影响了美术专业的实际教学效果。
2．2缺乏科学合理的美术教育模式。
从当前美术教育中存在的问题可以看出，其实，归根结底，还是没有形成科学合理的美术专业教学模式。现代化的美术教育理念没有形成，其结果导致美术专业教学基础单一、学科建设跟不上时代需求，重点不够突出。
3、美术专业学科建设的基本思路
3．1以市场需求为导向。
随着我国对经济增长质量要求的不断提高，经济和社会的发展对实践应用型美术专业和艺术设计人才的需求开始增多。比较明显的例子，在动漫游戏行业，近几年发展非常火爆，而相关专业的人才，尤其是优秀的艺术设计人才，非常缺乏。从这方面来看，美术专业学科的建设，一定要结合市场对人才的需求，在经过深入细致调研和充分论证的基础上，合理设置相关专业，并及时对课程体系的内容进行调整。
3．2优化专业配置，探索美术相关专业的互动教学
。美术专业的范围要适当扩大，同艺术设计、电脑美术、服装设计和摄影等专业深度结合，扩大专业学科的跨度，在实际教学过程中，教师要充分利用不同专业的特色优势，提高学生对美术专业的理解层次，通过相关专业互动教学的模式，实现对相关知识的深度整合，减少学生重复学习雷同知识的负担。
3．3建设高水平的美术专业教师队伍。
美术专业学科的建设，要注重从人的层面做起，首先应该是提升教师的专业素质，因为，教师的学科建设和教学改革过程中发挥着非常重要的作用，也肩负着推进学科进步，培养优秀人才的重要使命。因此，要建设高水平的美术专业教师队伍，把教师人才队伍的培养提高到重要的战略高度，培养一批专业理论知识扎实、教学经验丰富、敢于大胆创新和实践能力强的优秀美术教师人才。
3．3强化美术专业基础教学，重视学生人文素养的培育。
在美术专业学科建设过程中，要稳扎稳打，切勿过激冒进，要强化美术专业基础知识教学，让学生打牢基础，扩展学生学习的范围，在教学过程中，融入平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究等独立而又互相作用的知识模块，从而使美术教育摆脱艺术家个人化、自由化、非科学化的主观倾向;美术教育，坚持工作室(车间)制的教育模式，让学生亲自参与制作，充分发挥其潜在的创造能力的教学方法，突破以往纸上谈兵的局限。可以说美术专业的教育，不同于其他学科，美术专业是一种美学艺术，美学艺术教育有着很强的实践性和主观性。基于这种情况，教学要强调实践能力的培养，强化基础课教学。同时，还需要重视对学生人文素质的培养，强化艺术教育。艺术教育不是技术教育，单纯的技术传授不是现代艺术教育的全部内涵，深厚的文、史、哲修养是视觉文化创作者必需的文化积淀。
3．4美术教育理念要与时俱进、兼容并包，不断创新教育方法。
继承“兼容并包”的教育理念，强化创新意识，现代艺术领域之宽，跨学科之广，综合性之强是前所未有的。所以我区要继承“兼容并包”的教育理念，既博纳中西古今文化之精华，又吸收中外艺术教育的有效资源，以此营造一个宽松而充满活力的学术与创作氛围，旨在强化创新意识与能力的培养。相关院校应围绕教育教学的核心任务开展学生工作，现代美术教育方法着重从培养专业复合型人才。较之以往的传统教育方法，现代设计教育应该主要强调“启发式”、“协作参与式”和“开放式”三种教育方法，以此作为传统教育方法的补充和更新基础。
4、结语
美术专业论文范文第2篇
关键词：平面设计；
教学实践；
美术专业
平面设计是一门艺术性和专业性都很强的学科，设计出来的作品以最直观的表现方式展现在人们眼前。平面设计方式丰富多彩，可以通过文字、图像或某些符号来传达信息。在教学中，平面设计对于美术专业来说虽然是一门基础课程，但是其具有很强的专业性，它不仅需要很强的动手能力，还需要很丰富的专业知识和实践运用能力。学生如果能很好地掌握平面设计的知识，不仅能够提高个人的动手实践能力，对以后的就业也具有很大的帮助。但是现在很多学校对平面设计课程重视度不够，在教学和理论研究上也不够深入，教学方法老套。学生的学习热情不够，不能很好地掌握这门有实用价值的课程。这些问题是由很多原因造成的，系统地探讨这门课的教学实践问题能够让平面设计教学者更清晰地了解到问题的症结所在，这样才能对症下药，有针对性地对教学方案进行调整。
1平面设计教学实践问题的“病灶”
1.1学校教学不能实事求是
现在学校里开设的平面设计课程大多是概论课，虽然讲解了很多概念，但主要是学生被动接收的填鸭式教学方式。学生在记录大量的概念后根本不能及时消化，导致学生只知其一不知其二，不能形成自己的知识体系，只能了解到零散的专业知识。这直接导致学生不能把所学知识运用到日常生活中，特别是对于一门刚刚接触的课程，学生还需要一定时间去了解，一味追求课程进度只会导致学生对课程一知半解，可能有的学生能够记住老师讲授的知识，但是缺乏实践练习，还是不能熟练运用平面设计知识。设计类课程就是要调动学生的思维和动手能力，而现状是很多高校延续了中学的考核教学模式，还是一种应试教育的状态。
1.2新型教学工具的局限性
随着计算机的大规模普及，我们可以很简便地运用软件来完成设计任务，计算机设计的便利和快捷是传统美术所不能匹敌的，它可以进行多维度的创作，可以快速引用现有资源。这对于平面设计的创造本应该是件益事，但现在很多高校只教学生如何使用计算机技术，反而减少了传统美术设计的教学。所以，现在学设计的学生在学校学习的只是各种设计类的软件，离开这些软件后就不知道如何画图了，完全被工具所限制。计算机只是一种工具，设计需要大量的积累，需要自己动手去赋予作品生命，而不是复制粘贴计算机里的资源，所以老师不能只注重计算机软件的教学，还要教授设计的理念，不能丢掉传统的美术设计，让学生脱离工具的束缚。
1.3教学与实际需求脱轨
平面设计需要走出课堂，学生不仅要学习好理论知识，更重要的是能够活学活用，能够满足社会的需求。现在很多学校是在闭门造车，教授的知识与社会实际需求相差太远，没有构建很好的校企合作机制，学生没有足够多的机会去设计一线工作，严重缺乏社会实践能力，不能把自己所学的知识变成有社会价值的作品，不了解社会的需求，延长了学生工作时与企业的磨合期。
2改善平面设计教学效果的“治病良方”
2.1改进教学理念
不能只是让学生被动地接受知识，还需要积极地进行沟通交流，老师需要耐心引导学生思考，了解学生所思所想，调动学生的思维，激发学生的创作灵感，让他们的想法能够运用到学习和实践中，这样才能让学生真正了解到设计的魅力。老师可以和学生一起设计创作作品，让课堂上的设计理念活生生地展现到学生的面前。这样学生不仅能够直观地感受到设计的魅力，也能提高学生的动手能力，使理论与实践教学有机地结合在一起。教师可以将学生平常的实践表现放到成绩考核中，改变应试教育的现状，寻找多元化的考核方式。
2.2加强学生的创新设计思维的训练
设计软件让设计变得简便、快速，设计作品的质量也有了很大的提升，但是互联网上能够伸手拿来的东西太多了，设计的过程变得越来越简单，导致设计作品抄袭问题严重。学生要具备自主设计作品的能力，教师在教学中应当积极引导学生构思设计出一份优秀的作品，如何通过设计作品向别人传达出自己想要表达的信息。要具备这样的能力，就需要在平时进行大量练习。老师应该在日常教学中增加学生自主练习的机会，减少设计软件的使用，让学生使用传统的设计方法，一步一步踏踏实实地积累知识，让学生脱离工具给设计带来的束缚，这样才能培养出高素质的设计师，而不是只会使用软件的制图员。
2.3增加学生社会实践的机会
平面设计必须要走出课堂，在学生有一定理论基础的前提下，创造条件让学生与社会需求接轨，进入需要平面设计人才的企业或者单位合作，让学生能够直观地了解设计工作的完整流程和实际成品的制作过程。这样既能提高学生的学习兴趣，又能拓宽学生的眼界，掌握平面设计实际应用能力，使学生真正走出课堂了解社会对平面设计的需求，给需要平面设计人才的企业和单位培养输送平面设计人才。学校要制定出企业、学校和学生共同发展的良好机制。
3结语
平面设计本身具有艺术被认同的偶发性，平面设计作品是长期积累的专业知识与生活需求所结合的产物。一般情况，平面设计是一种以改造具体事物和影响人们的生存行为来增进社会转变的因素，它在新的流行文化的发现和推进上有着重要的作用。与此同时，设计对生活中一些边缘化和非主流的文化保持了一定的关注。事实上，平面设计是一门与其他领域有高度联系的学科，其特性使它具备了很多学科不具有的中心性，而设计者在这种属性下得到的是一种社会责任，而不是权威性。如今，平面设计在实践教学中还没有引起足够多的重视，教师应当身先士卒积极采用多元的教学方法、科学先进的教学理念和给学生创造合适的实践环境来提高教学效果，培养出高素质的设计人才，得到社会的广泛认同，推动平面设计进一步发展。
作者:温宇君 单位:广东省电子信息高级技工学校
美术专业论文范文第3篇
说到底,中职幼教专业学生不是专门培养画家,而是培养具有一定技能的幼儿老师,所以,学生只要进行一些最基本的的简单的各类绘画就基本完成教学任务了。至于以后学生美术绘画方面有较多成就,那是个人造化和努力的结果。在中职幼教专业美术教学中,绘画主要有简笔画、水粉水彩画、国画等,要对这些内容进行必要的讲解,更重要的是示范,有条件的可和学生一起到野外写写生,既是陶冶情操的需要,也是绘画技术的锻炼。每类画中,不需要学生会很多,每种绘画只挑出3种左右让学生进行练习,在练习的过程中,老师要随时进行指点,要称着学生的绘画热度,加在练习。要对出类拔萃的学生的绘画作品,进行公开的表扬和点评,一是教学的需要,二是起到榜样带动作用。同时,要充分利用上级的一些绘画征集参赛活动,鼓励学生大面积参加,重点培养。在这其中,简笔画是最基本的内容,其次是水粉画,国画也要讲几种,让学生练习一下。同时,老师要把各类绘画的讲学和幼儿园的实际工作结合起来,让学生做幼儿装饰画、平面墙饰等,有时也让学生用所学色彩知识,为小朋友设计服装、书包等。在这个过程中,老师一方面要加强自身绘画素养的提高,要拿出自己的作品让学生对师有敬佩感,亲其师才能更好信其道,示范时学生才会更聚精会神。其次,充分利用多媒体的丰富性和直观性进行教学。除了课堂上的讲解练习外,老师要把美术教学延伸到课外,生活中去,适当布置一些作业让学生学生观察生活,体味人生,引导学生不断探索创新,学会自主学习。
2掌握美术字书写、板报的设计
掌握美术字的书写和板报的设计,这是在幼儿园教学中对幼儿老师的基本要求,是幼教专业学生应具备的基本能力。通知、宣传、课程安排等都需要与家长直接沟通,美观大方的字,各种可爱的字体,不但会使幼儿从小就得到美的享受,也会给家长一个好的印象,提高教师的形象。美术字的教学,不是随便就可以教好的。楷体,隶书,行书,变体等各种美术字都要让学生认识,老师要一笔一笔对学生讲清楚,学生要在老师的讲解下当堂进行练习,要布置作业,以检验学生写字成果。同时,让学生通过多媒体看一些大师的写字,体味汉字的魅力,增强写好字的信心和动力。板报设计方面,在学生会宣传部的统一领导下,对全班学生分成几组,充分利用学校的主题安排,轮流设计出黑板报,并进行评比竞赛,把成绩作为学生的学习成绩。进行手抄报比赛,把好的手抄报上墙进行展览,让学生在比赛中更好地相互学习,通过作品讲评、修改、展览等方式,促进学生不断学习、逐渐进步。
3图案教学不可缺少
图案是一切艺术设计的基础,是最早唤起人类审美感知的艺术形式。一些好的有创意的图案让人感叹艺术的魅力。在讲授图案时,除讲理论知识外,首先让学生先临摹一两张教材上的范图,在这过程中体味基本笔法,掌握结构造型,让她们逐渐认识和感受形式美法则,提高审美素质。当学生对一些优秀的图案临摹好一定程度后,带着她们到校园的某些地方寻找素材进行写生,引导她们主动细心地观察生活中的美,激发她们欣赏美、感受美、表现美、创造美的欲望。接着再让学生根据写生作品模仿范图,进行简单创作,把抽象的美与自然的美结合起来,以检验学生的基本功。
4加大手工训练
我一方面把课本教材上的手工内容教给学生,让学生按照课本上的示范进行训练,训练双手动作的灵活性,提高大脑的反映能力。更重要的是,我把社会上新近流行的手工制作引到课堂上来,充实了教材,接近了生活,学生兴趣很高。我还到幼儿园里进行考察,把幼儿园里常作的手工制作带到课堂上来,让学生不单是为了作手工而作手工,是为了将来的教学有备而学。还鼓励学生大胆进行创新制作,,让学生不是生搬硬抄,而是每次课都带着目的和想法,能激励她们创新的热情,从而融汇贯通地掌握知识技能。
5上好中职幼教专业美术课的注意几点
美术专业论文范文第4篇
关键词：美术学；
人才培养；
问题研究
随着社会的发展和国家基础教育改革步伐的不断加大，地方本科院校的学科建设和教育教学出现许多实际问题，大学教育改革逐渐被提到重要的日程上来。21世纪需要培养什么样的人才，如何培养人才，这是我们不得不面对的问题。就美术学科而言地方本科院校美术学专业是为国家培养基础美术教育人才的重要基地和摇篮，多年来为社会培养和输送了大批优秀的基础美术教育人才，但是，随着教育改革的不断深化，地方本科院校美术学专业的人才培养这些年也存在着许多不足之处。
一、美术学专业人才培养现状分析
从目前实际情况来看，现有的地方本科院美术学专业本科培养方案的突出问题主要表现在以下几个方面：
（一）人才培养过分强调学科自身的独立性，但缺乏教育目标的针对性
地方本科院校美术学专业的人才培养目标是培养中小学美术师资，中小学基础美术教育不是专业美术教育，属于普通美术教育，与专业美术教育有着本质的区别。基础美术教育，能够提高学生对美的认识能力、观察能力、想象能力、创造能力，它所包含的内容应该有利于中小学生未来的教育成长和身心健康发展。地方本科院校美术学专业人才培养方案在课程设置上与西方教育发达国家相比，教育教学方面的课程所占比例严重偏小，专业技能课过多，只注重了专业课的培养，而轻视了对学生的教学能力培养，失去了其“师范性”的特征，大学阶段不注重对艺术理论、文学等基础课程的培养与学习，势必会造成学生教育教学能力、艺术鉴别能力和文化素养严重不足等现象。
（二）现行的美术学人才培养模式与中小学美术教学实践相脱节
大多数地方本科院校美术学专业在教学模式上采用2+2或1+3的教学模式，就是前两年普修美术基础课，后两年分方向学习专业课程，在大学第四学期根据学生的学习意愿，分为国画、油画、版画或雕塑等专业方向，这种分方向教学的模式有利于学生对自己所选的专业进行纵深的学习与发展，与专业美术院校的绘画类专业教学非常一致，这更有利于学生对专业课的学习，但并不利于学生综合素养的提高。
（三）教师的教学观念没有转变，不能够与中小学新的课程标准要求相一致
尽管大多数地方本科院校美术学专业人才方案，在近几年也都进行了重新修订，增加了横向学科的一些课程，也增加了教育理论与技能课程的课时比重，但是经过近几年的教学实践，效果并不理想，这与教师的教学观念和教学模式有直接关系。美术专业教师大多毕业于省国内专业美术院校或老本科院校，这些学校的人才培养模式基本上都是按照专业美院的模式进行课程教学的，注重美术学科本位的专业教学，他们接受的都是专业美术教育，对培养中小学美术师资这一目标理解甚少。
二、美术学专业人才培养对策研究
（一）加强美术学专业人文素养教育，进一步明确其师范性的专业特点和培养目标
美术学专业是高等院校一个以培养中小学美术师资为目标的专业，是一种培养教师职业的教育。它与普通美术教育和专业美术教育有着根本的区别，其“师范性”是美术教育的本质所在。
在全面落实素质教育的今天，在中小学美术教育实践过程中，怎能做到即能完成美术技艺的传授，又能实现美术的教育功能，是培养中小学美术教师的高校美术学专业的教育者要思考的一个问题。笔者认为只有突出美术学专业的师范性，才能使美术学专业脱离单纯追求美术专业课程教学的应试教育模式，回归到素质教育模式上来。素质教育是一个系统工程，需要多方面在不同的教育阶段共同努力才能实现，以培养中小学美术教师的高校美术学专业在整个系统中处在非常重要的地位，只有高校美术学专业学生亲身经历了素质教育，在素质教育中得到受益，他们才会在今后的工作岗位上去实施素质教育。所以，高校美术专业在教学实施过程中必须突出其师范性，加强人文素质教育，才能培养出合格的中小学美术教师。
（二）加强美术学专业人才培养目标与中小学美术教学实践的联系
高等院校美术学专业的人才培养目标是培养中小学美术教师，中小学美术教师需要具备什么样的基本素质，中小学美术课程的教学内容及教学方法都与高校美术学专业的人才培养有着直接的联系，高校的人才培养不能脱离培养对象的实际工作需求，而盲目地偏离培养目标要求地开展教学。
1.学习新课程标准，掌握中小学美术教学的新变化
随着《义务教育美术课程标准》（2011年版）和《普通高中美术课程标准》（实验）的相继出台，中小美术教育进入一个新的发展时期，在国家推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。新的课程标准充分体现以学生发展为中心，体现课程设置的基础性、灵活性、时代性、综合性、多样性的特征。新的课程标准要求教师由美术知识和技能的传授者，转变为帮助学生构建知识体系的引导者。学生是学习的主体，教师在教与学的过程中起到主导作用。中小学美术教师的角色转变对培养中小学美术教师的高校美术学专业的人才培养提出了新的要求，高校美术学专业的教育工作者，要全面学习中小学美术课程标准的新内容，认真体会标准的新变化、新要求，才能培养出符合时代要求的中小学美术教育人才，才能推进、落实义务教育阶段全面实现素质教育。
2.改“一专”为“多能”的培养模式，加强美术史论的学习
“一专”的教学模式，要求学生掌握一个画种的知识与技能，这种教学模式存在的问题就是，如果学生选择了国画方向，那么他在油画或其它画种方面了解得就很少，这又不符合中小学美术教学新课程标准的要求，新课标要求中小学美术课程设置具有综合性和多样性，那么只掌握一个绘画门类的知识与技能的美术学生是不能够胜任现在的中小学美术教学的。根据培养对象岗位需求的变化，我们必须改变现在“一专”的教学模式为“多能”的教学模式，在大学四内不再分专业方向教学，要求学生统修所有专业课程，增强学生对专业综合知识的学习与掌握。
提高美术学专业学生对美术史论课程学习的积极性，完善美术史论教学环节，关注现当代艺术发展，是现今美术学专业人才培养改革的途径之一。对于美术学专业学生来说，在学习美术专业知识与技能过程中，学习美术史论知识同学习专业绘画技法同样重要。美术学专业学生只有全面地学习中西方美术史，对国内外美术发展有个清晰的认识，才能使自己具备更广阔的艺术视角和准确的审美判断能力，在将来的中小学普通美术教育过程中，才能正确引导学生对社会上发生的美术现象有一个准确的认识和判断。改“一专”为“多能”的培养模式，加强美术史论的学习，完善美术史论教学各环节，强化对现当代艺术发展的认识，才能提高学生的综合美术理论素养。
3.结合地方文化特色，丰富课程设置，加强学生对本土本民族美术资源的学习
美术教育是一种文化教育，我们要在美术教育过程中实现对学生文化观的教育，培养学生的多元文化认同观，从多元文化的角度看待各种文化现象，保护文化生态的多样性，这对文化的发展具有重要意义。
基础美术教育作为审美教育的重要组成部，在继承和发扬本国艺术传统方面起着不可替代的作用，作为培养中小学基础美术教育工作者的地方高校美术学专业，在继承和发扬本地区艺术传统方面扮演着重要角色。在人才培养过程中对民间美术的介绍较少，具有地域特色的民间美术介绍的也十分有限，在地方本科美术学专业人才培养方案中增设具有地域特色的民间美术相关课程是十分必要的，如河南省浚县的“泥咕咕”、淮阳的“泥狗狗”、滑县的“秦氏绢艺”、朱仙镇的“木版年画”、舞阳的“农民画”等，加强学生对本地区民间美术的学习与了解，有助于在基础教育中开展具有民族特色的美术教育，有助于广大青少年了解、掌握珍贵的民族文化艺术的内涵，增强民族文化涵养，继承和发扬传统文化。
4.加强教育理论和教育实践课程的教学与管理
美术学专业的师范性决定了在人才培养过程中应该把教育理论、教育技能与美术专业知识和技能放在同等重要的教学地位。而在实际教学中，我们更加注重对学生专业知识与技能的培养，忽视了对教育理论和技能的培养，在人才培养方案中美术专业课程课时系数所占比例较大，教育理论课时系数比例偏小，纵观先进的国家和地区，在师范美术教育中，把教育理论课程放在专业必修课的重要位置，课时比重与美术专业课相当。对教育理论教育技能的学习是提升教学能力的有效途径，对美术专业知识与技能的学习能够夯实专业基础，只有掌握科学的教育教学方式方法，具备坚实的专业文化基础知识，才能符合未来的基础美术教育要求。
出台有效的教育实践环节考评管理办法，加强各个实习环节的监督管理，培养专职的教育实习指导教师，在校内教育实习阶段邀请中小学教学经验丰富教学名师，为实习生进行课堂观摩教学，才能提高教育实践环节的教学质量和水平，才能不偏离中小学美术教学实际。
（三）加强任课教师的岗前和岗后培训
美术专业论文范文第5篇
但同时我们也看到，由于过分的追求人才培养上的速效性，在某些方面忽略了对于人才基础教育以及理论教育的培养与研究。重技能轻理论的培养模式，使已培养出来的学生由于知识底蕴的不足，影响他们在工作岗位上的潜能发挥，一些人成了短期效用人才。
如何才能形成与其它专业相适合、又独立自主的理论学科结构呢？我们有必要仔细分析一下美术理论教育在未来发展的条件与方向。
美术学是人文科学的一个组成部分，是一门研究美术现象及其规律，研究美术历史的演变过程、研究美术理论及其批评的科学。美术理论是对美术问题的理论探讨，通过对绘画、雕塑、建筑、工艺美术及设计艺术等作品及美术家、美术创作、美术的功能与作用、美术的基本特征、美术作品的形式、结构、语言、风格、美术鉴赏活动、美术的审美特征、美术和其他艺术的异同点等内容的研究，揭示美术的普遍特点与规律。因此不管美术教育如何发展、专业如何多样化，理论教学应是大学美术专业教学过程中必不可少的环节，是确定美术教育未来发展趋势的基础与依据。
美术理论教育是不断提高学生艺术修养及培养优秀人才的基础与依据。
国内除美院一直设置了美术理论方面的专业以外，其他美术院校也纷纷开设美术理论学科，使美术教育趋向科学化。艺术理论是艺术发展的先导，是指引艺术走向合理化、规范化的依据。美术学院开始重视了对于美术理论的研究及探索，关注时下美术现象，以既定价值标准，审视与评判美术实践之主体与客体及其相互关系。因此，美术理论既是批评文本，又是历史文本，在历史片断中直接传达创作观念与审美意识。
近年来，各地美院纷纷扩大招生，从历史发展看，这种趋势会随着时间的推移有所减退，如何能在这种竞争中生存，这就需要有合理的规范及科学的理论进行指引。从传统的美术院校学科的发展中可以看出，没有因为时代的变迁和发展而减弱了理论学科的研究，而是更加科学的进行划分与深入，成立了以专门研究艺术合理发展的科研机构，如，中国画研究院理论研究室，并每年召开中国高校理论研究年会以确保艺术理论研究的适时性与规范性。
所以，完善理论教育是适时可行的，这不但会确保未来美术人才培养逐步走向合理性和规范性，同时也为未来美术教育如何发展奠定坚实的基础。
完善美术理论教育，有利于不同艺术形式、专业的相互交流与发展。
美术理论的知识系统包括基本理论、应用理论与交叉学科三大板块。
一是基本理论研究是学科基点，以原理论为核心。二是探讨理论的思维法则、研究路向、系统结构法。三是研究美术理论方法自身的历史现象与规律。此外，基本理论还向“学术”和“创作”延伸，一方面是实践主体的理论，另一方面是历史客体的理论，二者直接体现着理论的双重性――以历史性的眼光确认某种文化观，呈现出某种自在的社会性；
以主体性的研究确立某种批评观，呈现出某种自为的实践性。
可见，艺术理论是推动艺术发展及品评艺术优劣的依据。目前国内艺术发展是依靠国内权威理论机构的理论观点为依据，专业方向、学科建设都离不开专业理论机构的学术指引。由于许多美术院校一直以来没有规范的理论教学体系，因此缺少了与国内外权威理论机构交流与学习的机会，这势必会在科学、先进的学科建设理念中消减自身的力量。
根据目前社会人才需求的状况分析，有必要完善美术理论专业教学的实践。
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