歌剧江姐唱段唱法分析（13篇）歌剧江姐唱段唱法分析 歌剧《江姐》赏析 歌剧《江姐》赏析 摘要：这篇论文由对歌剧《江姐》的研究和 赏析出发，分析歌剧表现人物的手法和效果。 赏 下面是小编为大家整理的歌剧江姐唱段唱法分析（13篇）,供大家参考。
篇一：歌剧江姐唱段唱法分析
歌剧《江姐》赏析歌剧《江姐》赏析
摘要：这篇论文由对歌剧《江姐》的研究和
赏析出发，分析歌剧表现人物的手法和效果。
赏
析几个著名唱段的感情表达效果和表现手法，感
受其表达的感情。
关键词：江姐表现手法革命精神唱段
一、简介
歌剧《江姐》是中国当代一个值得骄傲的著名歌剧。它由小说《红岩》改
编而成，讲述了共产党员江竹筠为革命英勇献身的故事。
《江姐》很好的塑造了一个无产阶级先进人物的英雄形象。其中的很多唱
段都是大家耳熟能详的，尤其是经历过那个年代的老人们，时常能够哼几句《红
梅赞》、《我为共产主义把青春贡献》等唱段。很多网站论坛里也有人们表示对
它的强烈喜爱和由此引发的对革命时代精神的怀念。这些都说明了歌剧《江姐》
在中国歌剧史中的重要地位、极大的社会影响和十分成功的艺术表现。无论在
刻画江姐“刚毅”性格的音乐形象上，还是在塑造细腻女性化音乐形象上都是
非常成功的，歌剧《江姐》成功的文学写作，使得歌剧中江姐的音乐形象更加
丰满、真实可信，1歌剧《江姐》是一部传达着爱党爱国精神的一个很好的光辉
文艺作品。【
二、主要情节及唱段
全国解放前夕，中共地下党员江雪琴（江姐）带着中共四川省委交付的重要
任务,离别重庆，奔赴川北，途中惊悉丈夫一一华莹山游击队政委彭松涛同志牺
牲的噩耗。在与华莹山游击队司令员双枪老太婆取得联系后，抑制巨大的悲痛，机智地参加组织了抢水抢粮“，截军车”等战斗，使敌人闻风丧胆。由于叛徒甫
志高的出卖，江姐不幸被捕，并押于渣滓洞集中营。面对敌人的种种酷刑，江姐大
义凛然,严词痛斥敌人，最后在重庆解放前夕，慷慨高歌,英勇就义，表现了一个
共产党的为了革命“赴汤蹈火自情愿，早把生死置等闲”的大无畏气慨。剧中人
物形象明性格突出，十分成功地塑造了江姐的英雄形象，是“我国歌剧舞台上最
有光彩的人物形象之一”。其中的主要唱段有：1.拨开云雾见太阳
2.巴山
蜀水要解放
3.红梅赞
4.牡丹花搭彩门迎你还乡
5.漫山野草斩
不尽
6.青松林内红旗扬
7.革命到底志如钢
8.男儿有泪不轻流
9.干革命后继有人
10.相对无言难开口
11.踏着先烈足迹向前走
12.我们人穷志不穷
13.共产党里能人多
14.眼前形势多险恶
15.人世间有几番明月清风
16.我为共产主义把青春贡献
17?孩子啊，快
接过红旗去打天下
18.绣红旗
19?五洲人民齐欢笑
20.红梅赞
剧中的著名唱段《红梅赞》、《革命到底志如钢》、《青松林内红旗扬》、《五洲人
民齐欢笑》、《春蚕到死丝不断》、《绣红旗》等，琅琅上口，过耳不忘，至今仍
在群众中广为传唱；《江姐》1964年在北京首演后，立即受到广大群众的热烈欢
迎。1978年，上海电影制片厂根据舞台演出本拍摄了同名舞台歌剧艺术电影。⑵
四、音乐特征
演员在演唱中，不再是单纯的美声唱法或者民族唱法，而是融入更多气声，使之更加通俗。让江姐这个人物从女人角度出发，更加人性化感人化。其中最
长的唱段足足有11分钟，非常考验演员唱功，观众们在幕间为王莉精彩的演绎
报以热烈的掌声。全剧除了有比较固定的舞美舞美设计——青石板台阶和绘制
的远景外，还利用多媒体投射在舞台前方的半透明纱幕上，营造一个流动的云
海、竹林，全景式地展示华蓋山，将观众引入其中。⑶这使得这部歌剧更有感染
力，给观众心灵的震撼。
歌剧《江姐》还同时表现出了对中国传统戏剧的借鉴和对西方歌剧艺术的学习，它独特的音乐风格、音乐形式都无不蕴含着中华民族传统文化的色彩。
由于歌剧《江姐》的创作采用了大量的戏曲音乐手法，同时又由于汉语的语言
特点，决定了歌剧的演唱上也必然要借鉴戏曲演唱艺术方法。而一种声乐演唱
方式自身的不足以及歌剧对塑造人物形象和剧情发展的需要，这使得声乐表演
艺术家们把民族唱法与西洋美声唱法相结合，充分吸收其唱法中的优点，使声
音在保持原来甜美音色的同时，把声音变得更加有张力，更为宏伟、大气，从
而能够更加完美的刻画人物形象，产生令人震撼的戏剧效果。⑷
五、主要唱段分析
在歌剧创作中，对唱足一种比较常见的音乐表现手段，它有利于人物性格
的刻画、戏剧矛盾冲突的展开和情节的发展。⑸在歌剧《江姐》中，很多场面采
用了对唱的形式。
第二场中，“轻松林内红旗扬”是江姐与华为两人对唱，两人在去往华莹
山的途中，触景生情，想到了美好的未来，表现出了一种革命主义的浪漫精神。
第五场中，“眼前形式多险恶”是江姐、甫志高与蓝洪顺的三人对唱，他展现
了人物各自的心理状态，并且在结尾处，一人一句，相互交错，节奏逐渐加快，最后一个人唱一个字，处理的非常巧妙：蓝洪顺：冲！甫志高：抓！江姐：
走！这个三人对唱的安排，使得人物性格鲜明，氛围紧张，艺术效果特新颖。
伴唱是一种在歌剧的创作中被大量运用的音乐手法，通过伴唱的运用，能
够给剧中人物带来一定的想象和回忆，强烈的烘托剧中人物的情感，强有力的揭示剧中人物的内心世界。伴唱的应用，没有一定的程式，可以穿插在对唱或
咏叹调的中间；可以安排在合唱前后；可以安排在对唱前后；可以安排在咏叹
调前后；
还可以安排在静场时（即人物在舞台上没有语言时）。
歌剧《江姐》对于伴唱的运用，是结合了川剧帮腔的音乐表现手法，第二
场《革命到底志如刚》是江姐的咏叹调，在前面与中间都安排了伴唱，它引出
了咏叹调，起到了烘托戏剧情景的作用。
歌剧中有多个三重唱。在江姐发现甫志高的叛变后，甫志高也撕下面具那
一段，江姐，甫志高和门外的同志三人的三重唱巧妙而出色的渲染出了那时候
的紧张、危险氛围，并且细致的刻画出了每个人的复杂心理变化与感情的表达。
给观众十分直观、震撼的感觉，如同进入了歌剧中那个场景。
五、结语
一部出色的艺术作品不仅体现在它的专业性和流传度上，更体现在剧中的角色塑造是否能给人留下深刻的印象，是否能打动人心，歌剧《江姐》成功地
做到了这点，到现在还是频繁地出现在艺术舞台上，从来没有被人遗忘，并且
不断改进，经历了时间的考验，充分证明了歌剧《江姐》的艺术价值，它是一
部抒情的革命赞歌，在饱满的情感上还加入了紧张的戏剧冲突，把江姐的崇高
形象竖立在人们的心中。“江姐”虽然离开了我们，但是她崇高的革命精神却一
直深深的打动着我们，正如歌剧《江姐》的艺术价值一样，对人民生活的音乐
审美和文化品味都产生了不可忽视的影响。【】
歌剧是一种十分美好，十分和谐的艺术，令人享受。希望中国的歌剧有更
独特的特色和鲜明的民族文化气息，走向世界，享誉全球。
6六、参考文献
[1]
歌剧《江姐》赏析?百度文库.200[2]
邱爱金.歌剧《江姐》中江姐的人物形象和音乐表现的分析与研究.200[3]
王冲.中国民族歌剧《江姐》经典唱段《五洲人民齐欢笑》音乐作品赏
析?音乐美学.200[4]
李春伟.论歌剧《江姐》的音乐与表演特征
?哈尔滨师范大学学位论
文.2012[5]
张杰.论歌剧《江姐》中江姐的音乐形象塑造及表现
.硕士学位论
文.200[6]
马超伦?《江姐》的音乐风格.黄河之声.2012年第8期
篇二：歌剧江姐唱段唱法分析
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn民族歌剧《江姐》中《红梅赞》主题曲的演唱分析作者：陈柳江
来源：《北方音乐》2019年第14期
【摘要】歌剧《江姐》是在新中国成立后，民族歌剧大发展时期，由我国著名剧作家阎肃老师根据罗广斌、杨益言的小说《红岩》中江姐的故事改编而成，由著名作曲家羊鸣、金砂、姜春阳集体作曲，1964年由中国人民解放军空军政治部文工团成功排演的一部经典民族歌剧。作品历时两年完成，后又经不同时期六次重排上演，使歌剧中许多经典唱段经久不衰。
《红梅赞》是歌剧《江姐》中的主题曲，歌曲短小精致、主题鲜明，用歌颂红梅的高贵品格寓意英雄品德的高尚。主题旋律在整部歌剧中贯穿始终，首尾呼应，成为后世的经典之作，传唱不衰。
【关键词】民族歌剧;红梅赞;演唱分析
【中图分类号】J81;;;;;;;;;;;;;;;;【文献标识码】A
一、作品的创作历程
歌剧《江姐》是由我国著名剧作家阎肃老师根据罗广斌、杨益言的小说《红岩》中江姐的故事改编而成，由中国人民解放军空军政治部文工团作曲家羊鸣、金砂、姜春阳集体作曲，经20几次修改，历时2年时间，这部民族新歌剧终于在1964年成功上演。这部凝聚了中国人民解放军空军政治部文工团全体创作成员和演出团队的心力之作，一经搬上舞台，便受到广大群众的热烈欢迎，演出轰动全国。后又经中国人民解放军空军政治部文工团五次重排，使这部民族歌剧经久不衰，广为传唱。歌剧中的主题曲《红梅赞》更是朗朗上口，广为传唱。
二、《红梅赞》人物形象和曲式结构对比分析
（一）《红梅赞》人物形象分析
《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题曲，一部歌剧的主题曲，既是一部歌剧总的基调的定型，也是剧中人物精神的体现和总结。红梅精神不但是对江姐伟大人格的赞许，更是对一代革命先烈舍生取义、为国为民、不畏牺牲的大无畏精神的讴歌，就像歌曲中唱的那样“三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”。这是何等的大义凛然，正是因为有了这些革命先烈的大义，才换来今日的新中国。那么在我们今天和平的中国，像江姐一样的民族英雄还有吗？答案是肯定的。他们为了我们民族的复兴都在默默地贡献着自己的力量，进而我想，在今天的太平盛世，龙源期刊网http://www.qikan.com.cn每个中国人都怀着一个中国梦，演唱和分析《红梅贊》的意义显得更加有必要，时代赋予了她新的时代特点。
（二）《红梅赞》的曲式结构分析
《红梅赞》是一首典型的单三部咏颂性体裁的作品，属七声徽调式，句式和全曲的结构方整，旋律高亢坚定，民族风格典型，多处使用七度、八度的跳进音程，使全曲开阔而明朗。一字多音的句式朴实悠长、用红梅的傲雪，预示江姐一样不畏牺牲的革命英雄用自己的牺牲终将换来革命的最终胜利，黎明前的黑暗即将结束，革命将迎来明媚的春天。
三、《红梅赞》的演唱技巧分析
（一）气息的运用
古语有云：欲发其声，必先调其气。一位优秀的演唱者，想要表达好一首作品，在详细地分析音乐作品的创作背景以及要塑造的人物形象时，掌握科学的演唱方法尤为重要。科学的演唱方法是准确表达作品，实现情感与声音完美结合的基础，要获得科学的演唱方法首先就要从气息的合理运用着手。
《红梅赞》这首歌剧选段在气息的运用上多处使用了一字多音的演唱方法，悠长而不失民族韵味。如第一句“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩”，演唱这一句时，吸气要做到深吸慢呼，情绪不必太过激动，要用诉说的语气饱含深情地娓娓道来，演唱时音量不宜过大，声音在高位置上挂住，声线要像一条珍珠项链在气息的支撑下保持连贯，做到收放自如、声断而气不断。而到了“红梅花儿开，朵朵放光彩”的高潮部分时，就要将气息稳住，开阔、明朗地演唱，想象红梅的傲雪、革命的气节，一气呵成大气而沉稳。由于《红梅赞》是一首单乐章的乐曲，演唱过程中情绪的变化不大，但对气息的要求比较高，演唱过程中一定要有良好的气息支撑，配合高位置的挂哼，感叹式的口腔状态和甜美的嗓音是成功表达歌曲的关键所在。
（二）咬字和行腔
在演唱歌剧《红梅赞》中，咬字和吐字清晰准确非常重要，因为中国民族声乐最讲究“字正腔圆”。尤其是一字多音的句子，例如：第一句“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩”几乎都是一字四音，由于拖腔比较难把握，如果在咬字上不能够将字头、字腹、字尾准确清晰地表达归韵，不但会失去民族音乐应有的韵味，还会影响到歌曲的行腔。《红梅赞》整首歌曲虽然短小简洁，但高亢悠长，在行腔时要将气息拉紧，可以紧拉慢唱。口腔空开成哈欠状，高位置的面罩感始终保持，声断气不断。由于旋律很多地方都加入了民族声乐的润腔方法，例如倚音和滑音的运用，这对于演唱行腔更增加了几分难度，但对歌曲民族色彩的加强却起到了锦上添花的作用。
（三）情感的处理
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音乐的目的是为了表达情感，歌剧艺术作为一种综合艺术，更加强调情感的表达与意境的塑造。因而，以情带声、以声传情、声情并茂是演唱者追求的最高艺术水准。当代随着声乐演唱艺术全球化的多元发展，我国的民族声乐演唱在吸收西洋美声演唱方法精髓的同时，立足本民族音乐，在演唱方法上形成了独具特色的中国唱法。中国唱法一样强调歌唱气息的重要性，并强调演唱必须从作品出发，作品需要什么声音、什么方法就选择什么声音和演唱方法去表现作品。本文作者认为，不管什么声音和演唱方法最终都是为了表达作品的内容和情感。“古语有云：“情之所至，音之所生。”不管什么类型的作品，只有声音与情感达到完美结合，歌唱才能被称为“艺术”。江姐这个人物形象生动，性格丰满，情感真挚，人物塑造极富感染力。在整部歌剧中，江姐的情感表达在音乐的衬托下抒发得淋漓尽致，这既是作品创作成功之处，也是演唱者二度创作成功的关键所在。例如在《红梅赞》的演唱中，由于是整部歌剧的主题曲，在运用各种技术方法处理演唱的同时必须饱含深情，尤其是在新时代的今天演唱这首歌曲，时代已经赋予了歌曲新的时代特征，在演唱的时候不但要怀着对英雄人物的敬仰之情，还要有几分作为社会主义建设者的荣光来演唱，这样才能做到以上所说的声音和情感的完美统一，并富于时代感。
四、结语
以上内容中，本文作者对歌剧《江姐》中《红梅赞》的演唱进行了几方面的分析，所做分析即为了表情达意，塑造人物。根据作品的需要和个人对于江姐这一人物形象的理解和内化，演唱歌中不同的段落时，音色和音量的选择也是很有讲究的。歌剧《江姐》是我国民族歌剧史上的巅峰之作，本文通过《红梅赞》主题曲的演唱分析，旨在从总体上把握《江姐》的人物形象。民族歌剧《江姐》中共有20首唱段，都极具民族特色，其中很多都成为了经典之作。通过演唱分析《红梅赞》，可以为今后自己及他人的演唱和教学提供一定的实践指导，并为中国民族歌剧及中国民族声乐作品的演唱提供一定的理论依据。
参考文献
[1]门雪.歌曲
《红梅赞》的演唱分析[J].大众文艺，2017（5）.[2]杨彩霞.传统民族唱法与戏曲唱腔的关联性分析[J].音乐创作，2017（7）.[3]齐柏平.黄友葵的气息理论研究[J].歌唱艺术，2017（2）.[4]张梓涵.王品素民族声乐教学艺术叹息（上）[J].歌唱艺术，2017（6）.[5]杨彩霞.传统民族唱法与戏曲唱腔的关联性分析[J].音乐创作，2017（7）.[6]樊凤龙.润腔及在晋剧唱腔中的运用[J].中国音乐学，;2016（1）.
作者简介：陈柳江（1977—），女，汉族，湖南醴陵，艺术硕士，中级，广东海洋大学寸金学院音乐舞蹈系教师，研究方向：声乐演唱。
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篇三：歌剧江姐唱段唱法分析
---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载--------------歌剧《江姐》的音乐艺术特征与演唱特征本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！
民族歌剧《江姐》是根据长篇小说《红岩》改编而成的，讲述了中国共产党员江竹筠为革命事业英勇就义的真实历史故事。这一经典红色歌剧开创了中国民族歌剧新的模式，在音乐创作和形象设计上形成了鲜明而独特的音乐艺术特征。四川民歌、四川清音、川剧等诸多本土音乐形式巧妙融合，更精益求精的吸收了西洋歌剧的精髓，为鲜明的民族音乐融入时代特征，带给人新鲜的听觉感受。
一、歌剧《江姐》的音乐艺术特征
（一）继承传统戏曲因素
传统戏曲元素的融入是歌剧《江姐》最为鲜明的音乐艺术特征，这部歌剧基于中国传统民间音乐艺术而发展，沿袭了本土传统戏曲的风格，在音乐风格和唱腔技巧上，川剧的音乐痕迹尤为凸显。川剧是中国传统戏曲中极具表现力的艺术形式，有着丰富的生活基础，并形成了一套完整的表演形式，其表现真实细腻、幽默而富有生活情趣，运用在歌剧《江姐》中，表现为以下几个方面：
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第一，运用了川剧的“虚拟手法”，在第一场重庆朝天门码头送别的场景，以及第七场中美合作所渣滓洞集中营的女牢场景中，都将有限的音乐舞台扩展成为无限的空间和时间，虚拟手法将每个音乐段落串联在一起，形成了完整的歌剧艺术体系；
第二，使用了川剧“帮腔”唱法，帮腔是川剧中最具特色的一部分，它以一种旁白的形式刻画人物内心世界，渲染了良好的艺术气氛，为音乐增添生动活力。例如在歌剧《江姐》第二幕中，在江姐得知自己的丈夫彭松涛被敌人斩首示众之后内心极为悲痛，在此时后台“女声”的帮腔就有效的描写出了江姐的极为痛苦而无助的内心世界，相对于演员自己的演唱，更加的耐人寻味，颇具艺术魅力。
（二）借鉴西洋歌剧音乐元素
歌剧《江姐》对西洋音乐风格的继承主要表现在三个层次：首先，歌剧《江姐》打破了中国传统戏曲单旋律形式，在合唱、重唱中加入了多声部写作，使音乐更加丰富，音乐形象也更加饱满；其次，借鉴了西洋歌剧场景转换时的变化音使用，例如《红梅赞》场景中高潮部分短短的14个小节中音域达到了13°前八个小节音乐变化重复，曲调在淳朴和婉转之间起起伏伏，旋律曲折；后八个小节音调悠扬，呈上下句的---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载--------------
---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载--------------反向对应，跳音将歌曲自然推向高潮，歌词语气坚定豪迈，音乐速度重回原速，强化女性革命者外柔内刚的音乐形象；最后，歌剧《江姐》中大量使用西方乐器与中国传统乐器进行伴奏，诸如西洋管乐中的长笛、双簧管、大管等乐器，将民族民间传统乐器与西方音乐艺术结合，丰富了《江姐》的音乐形式，使之更具有艺术魅力。
（三）树立鲜明的音乐艺术形象
歌剧《江姐》作为中国红色歌剧的优秀典范，江姐的艺术形象深入人心，其经典唱段《红梅赞》、《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》等也流传甚广，朗朗上口，鲜明的艺术形象更易于演唱者把握咏叹调的情感，用音符诠释歌剧人物品格。可以说，歌剧《江姐》将无产阶级英雄人物形象刻画入音乐，使歌剧充满迷人的精神魅力，也成为这部歌剧鲜明的艺术特征之一。
江姐是整部歌剧的核心人物，其鲜明的艺术形象在不同选段中体现出来的。比如在第一场中，江姐背负革命任务将要奔赴新的战场，随即唱到“看长江，战歌掀起干层浪”，歌曲以还原当时场景开始，抒发人物情怀，凸显出江姐“心潮逐浪高”的革命形象，旋律跌宕起伏，充分展现新征程上江姐激昂的心情。又如在---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载--------------
---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载--------------第二场时，江姐的爱人彭松涛英勇牺牲，“红岩上红梅开，千年冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”的唱词表现出江姐内心悲痛难掩的情绪，爱情与革命情感矛盾交织，充分展现出江姐内心的剧烈痛苦以及以革命利益为重的高贵品格，演唱者用呼吸节奏、腔体咬字塑造了江姐的鲜明艺术形象。
二、歌剧《江姐》的演唱技巧分析
歌剧《江姐》音乐艺术特征的呈现与演唱技巧的运用是密切相关的，可以说，除了作曲风格之外，演唱技巧是支撑歌曲形成自身独特风格或特点的最主要因素。其中，传统戏曲和西洋歌剧的艺术特征需要运用气息、节奏、发声技巧加以表现，鲜明的艺术形象需要通过咬字吐字技巧展现出来。具体而言，歌剧《江姐》的歌曲演唱技巧包含气息、吐字咬字、腔圆等，正是这些技巧的结合和运用使歌曲风格充满独特的魅力。
（一）气息运用技巧
气息的运用是演唱最基础的部分，气息的正确运用是发声优美动听的前提。足够而强大的气息运用使音乐有力而浑厚，高音亮丽流畅，展示演唱者的演唱功力。
在歌剧《江姐》的诸多唱段中，对气息运用的要---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载--------------
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图1：《红梅赞》
（二）腔体运用技巧
歌剧《江姐》中腔体技巧的最核心要求是腔圆，而腔圆的基础是音准，没有旋律的音准也就没有所谓的腔圆。歌剧《江姐》并不是一定要紧扣歌谱上的书写旋律来演唱，这也是民歌风格歌剧中腔体表现的独特之处。
圆腔即歌声圆润流畅、腔体共鸣均衡，使人体乐器发声处于松紧适度的均衡状态，即松中有紧、松而不懈，紧中有松、紧而不僵，人们常说的歌唱要有弹性，就是指腔体松紧并存的均衡状态。具体而言，腔体的技巧运用十分复杂，包括换气口、倚音的过渡、自由节奏的处理、慢板的处理等。以《我为共产主义把青春贡献》第三部分的慢板处理为例，腔体共鸣主要在胸腔之上，使节奏随激情自由伸缩，保持音调在较高的水平上，腔体的均衡状态是这个唱段的核心，最终达到腔圆的效果。此外，在把握圆腔技巧时，还---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载--------------
---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载--------------必须全面分析和把握描写江姐、甫志高语调的语气、语势，并调动与运用声乐语调造型的各种因素与技巧，发挥它们的造型功能和作用。
（三）咬字、吐字技巧
咬字、吐字对于音乐作品的演绎有非常大的影响，正确的咬字、吐字有助于正确发声，也能够准确表达音乐的不同风格，歌剧《刘胡兰》咏叹调的歌曲咬字、吐字是非常严谨讲究的，声母与韵母有不同的掌握方法。
第一，对声母的把握。声母的发音是歌曲演唱中咬字的最主要
的部分。声母位于每个字音节的开头，在字与字，段与段之中起到一个连接作用，因此，对声母的把握要决定了演唱咬字的清晰、明亮，而掌握好声母的发音，是使字音纯正、真切、有力的关键。中国民族声乐以汉字为基础，每个字都深切地展现了中国文化的深邃，而正确的发音在于声母的发音其中，决定了汉字发音的准确度。以《江姐》歌剧片段《我为共产主义把青春贡献》为例，“春蚕到死丝不断”以抒情慢版开始，尤其是“死’字的吐字，要求嘴唇微微张开，字头也就是声母的部分要紧紧咬住，才能充分展现江姐高尚的革命气节。
第二，对韵母的把握。韵母在咬字中主要起作用---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载--------------
---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载--------------与共鸣腔体，是声母发音的后盾所在。在演唱时，要将基本的韵母aeiou的口腔打开，使它与共鸣腔体形成一个完整发声效应，使之连贯而流畅。韵母的发音由于多处于颤动声带，而因此声音的响亮度高，不受阻碍，演唱时可延长。例如，在歌剧《江姐》中颇具四川民间风格的柔情《红梅赞》作为主题音调贯穿始终，在展现江姐柔情与坚毅的同时，也能从歌词中看出以韵母为主题的音乐形式，基本每一乐句后都用了一个开口音，如“开”、“踩”、“开”、“开”、“彩”、“外”、“放”、“来”。
总而言之，咬字、吐字技巧需要要通过鼻腔、口腔、胸腔等部分引起发声共鸣，使声音具有穿透力、富有灵魂，咬字要清楚，发音要准确，最终达到歌曲所需的艺术效果。
歌剧《江姐》是以江姐这一英雄人物为故事背景改编而成的，在创作中将传统戏曲唱法与西方歌剧唱法相结合，塑造了鲜明的革命人物形象，形成了自身独特的音乐艺术特征。在演唱中，气息的运用、腔圆的展现、吐字咬字等核心演唱技巧的灵活运用将整部歌剧演绎的更加生动、自然，使人听后深受震撼与鼓舞，红色经典歌剧的音乐艺术魅力尽情挥洒。
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篇四：歌剧江姐唱段唱法分析
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn歌剧《江姐》的音乐艺术特征与演唱技巧作者：郭增杰
来源：《艺术殿堂》2016年第21期
民族歌剧《江姐》是根据长篇小说《红岩》改编而成的，讲述了中国共产党员江竹筠为革命事业英勇就义的真实历史故事。这一经典红色歌剧开创了中国民族歌剧新的模式，在音乐创作和形象设计上形成了鲜明而独特的音乐艺术特征。四川民歌、四川清音、川剧等诸多本土音乐形式巧妙融合，更精益求精的吸收了西洋歌剧的精髓，为鲜明的民族音乐融入时代特征，带给人新鲜的听觉感受。
1、歌剧《江姐》的音乐艺术特征
1.1继承传统戏曲因素
传统戏曲元素的融入是歌剧《江姐》最为鲜明的音乐艺术特征，这部歌剧基于中国传统民间音乐艺术而发展，沿袭了本土传统戏曲的风格，在音乐风格和唱腔技巧上，川剧的音乐痕迹尤为凸显。川剧是中国传统戏曲中极具表现力的艺术形式，有着丰富的生活基础，并形成了一套完整的表演形式，其表现真实细腻、幽默而富有生活情趣，运用在歌剧《江姐》中，表现为以下几个方面：
第一，运用了川剧的“虚拟手法”，在第一场重庆朝天门码头送别的场景，以及第七场中美合作所渣滓洞集中营的女牢场景中，都将有限的音乐舞台扩展成为无限的空间和时间，虚拟手法将每个音乐段落串联在一起，形成了完整的歌剧艺术体系；
第二，使用了川剧“帮腔”唱法，帮腔是川剧中最具特色的一部分，它以一种旁白的形式刻画人物内心世界，渲染了良好的艺术气氛，为音乐增添生动活力。例如在歌剧《江姐》第二幕中，在江姐得知自己的丈夫彭松涛被敌人斩首示众之后内心极为悲痛，在此时后台“女声”的帮腔就有效的描写出了江姐的极为痛苦而无助的内心世界，相对于演员自己的演唱，更加的耐人寻味，颇具艺术魅力。
1.2借鉴西洋歌剧音乐元素
歌剧《江姐》对西洋音乐风格的继承主要表现在三个层次：首先，歌剧《江姐》打破了中国传统戏曲单旋律形式，在合唱、重唱中加入了多声部写作，使音乐更加丰富，音乐形象也更加饱满；其次，借鉴了西洋歌剧场景转换时的变化音使用，例如《红梅赞》场景中高潮部分短短的14个小节中音域达到了13°前八个小节音乐变化重复，曲调在淳朴和婉转之间起起伏伏，旋律曲折；后八个小节音调悠扬，呈上下句的反向对应，跳音将歌曲自然推向高潮，歌词语气坚定豪迈，音乐速度重回原速，强化女性革命者外柔内刚的音乐形象；最后，歌剧《江姐》中
篇五：歌剧江姐唱段唱法分析
歌剧《江姐》赏析摘要：这篇论文由对歌剧《江姐》的研究和赏析出发，分析歌剧表现人物的手法和效果。赏析几个着名唱段的感情表达效果和表现手法，感受其表达的感情。
关键词：江姐
表现手法
革命精神
唱段
一、简介
歌剧《江姐》是中国当代一个值得骄傲的着名歌剧。它由小说《红岩》改编而成，讲述了共产党员江竹筠为革命英勇献身的故事。
《江姐》很好的塑造了一个无产阶级先进人物的英雄形象。其中的很多唱段都是大家耳熟能详的，尤其是经历过那个年代的老人们，时常能够哼几句《红梅赞》、《我为共产主义把青春贡献》等唱段。很多网站论坛里也有人们表示对它的强烈喜爱和由此引发的对革命时代精神的怀念。这些都说明了歌剧《江姐》在中国歌剧史中的重要地位、极大的社会影响和十分成功的艺术表现。无论在刻画江姐“刚毅”性格的音乐形象上，还是在塑造细腻女性化音乐形象上都是非常成功的，歌剧《江姐》成功的文学写作，使得歌剧中江姐的音乐形象更加丰满、真实可信，歌剧《江姐》是一部传达着爱党爱国精神的一个很好的光辉文艺作品。【1】
二、主要情节及唱段
全国解放前夕,中共地下党员江雪琴(江姐)带着中共四川省委交付的重要任务,离别重庆,奔赴川北，途中惊悉丈夫——华莹山游击队政委彭松涛同志牺牲的噩耗。在与华莹山游击队司令员双枪老太婆取得联系后,抑制巨大的悲痛,机智地参加组织了抢水抢粮“,截军车”等战斗,使敌人闻风丧胆。由于叛徒甫志高的出卖,江姐不幸被捕,并押于渣滓洞集中营。面对敌人的种种酷刑,江姐大义凛然,严词痛斥敌人，最后在重庆解放前夕,慷慨高歌,英勇就义，表现了一个共产党的为了革命“赴汤蹈火自情愿,早把生死置等闲”的大无畏气慨。剧中人物形象明性格突出,十分成功地塑造了江姐的英雄形象，是“我国歌剧舞台上最有光彩的人物形象之一”。其中的主要唱段有：1.拨开云雾见太阳
2.巴山蜀水要解放
3.红梅赞
4.牡丹花搭彩门迎你还乡
5.漫山野草斩不尽
6.青松林内红旗扬
7.革命到底志如钢
8.男儿有泪不轻流
9.干革命后继有人
10.相对无言难开口
11.踏着先烈足迹向前走
12.我们人穷志不穷
13.共产党里能人多
14.眼前形势多险恶
15.人世间有几番明月清风
16.我为共产主义把青春贡献
17.孩子啊，快接过红旗去打天下
18.绣红旗
19.五洲人民齐欢笑
20.红梅赞
剧中的着名唱段《红梅赞》、《革命到底志如钢》、《青松林内红旗扬》、《五洲人民齐欢笑》、《春蚕到死丝不断》、《绣红旗》等，琅琅上口，过耳不忘，至今仍在群众中广为传唱；《江姐》1964年在北京首演后，立即受到广大群众的热烈欢迎。1978年，上海电影制片厂根据舞台演出本拍摄了同名舞台歌剧艺术电影。【2】
四、音乐特征
演员在演唱中，不再是单纯的美声唱法或者民族唱法，而是融入更多气声，使之更加通俗。让江姐这个人物从女人角度出发，更加人性化感人化。其中最长的唱段足足有11分钟，非常考验演员唱功，观众们在幕间为王莉精彩的演绎报以热烈的掌声。全剧除了有比较固定的舞美舞美设计——青石板台阶和绘制的远景外，还利用多媒体投射在舞台前方的半透明纱幕上，营造一个流动的云海、竹林，全景式地展示华蓥山，将观众引入其中。【3】这使得这部歌剧更有感染力，给观众心灵的震撼。
歌剧《江姐》还同时表现出了对中国传统戏剧的借鉴和对西方歌剧艺术的学习，它独特的音乐风格、音乐形式都无不蕴含着中华民族传统文化的色彩。由于歌剧《江姐》的创作采用了大量的戏曲音乐手法，同时又由于汉语的语言特点，决定了歌剧的演唱上也必然要借鉴戏曲演唱艺术方法。而一种声乐演唱方式自身的不足以及歌剧对塑造人物形象和剧情发展的需要，这使得声乐表演艺术家们把民族唱法与西洋美声唱法相结合，充分吸收其唱法中的优点，使声音在保持原来甜美音色的同时，把声音变得更加有张力，更为宏伟、大气，从而能够更加完美的刻画人物形象，产生令人震撼的戏剧效果。【4】
五、主要唱段分析
在歌剧创作中，对唱是一种比较常见的音乐表现手段，它有利于人物性格的刻画、戏剧矛盾冲突的展开和情节的发展。【5】在歌剧《江姐》中，很多场面采用了对唱的形式。
第二场中，“轻松林内红旗扬”是江姐与华为两人对唱，两人在去往华莹山的途中，触景生情，想到了美好的未来，表现出了一种革命主义的浪漫精神。第五场中，“眼前形式多险恶”是江姐、甫志高与蓝洪顺的三人对唱，他展现了人物各自的心理状态，并且在结尾处，一人一句，相互交错，节奏逐渐加快，最后一个人唱一个字，处理的非常巧妙：蓝
洪
顺：冲！甫志高：
抓！江姐
：走！这个三人对唱的安排，使得人物性格鲜明，氛围紧张，艺术效果特新颖。
伴唱是一种在歌剧的创作中被大量运用的音乐手法，通过伴唱的运用，能够给剧中人物带来一定的想象和回忆，强烈的烘托剧中人物的情感，强有力的揭示剧中人物的内心世界。伴唱的应用，没有一定的程式，可以穿插在对唱或咏叹调的中间；可以安排在合唱前后；可以安排在对唱前后；可以安排在咏叹调前后；
还可以安排在静场时（即人物在舞台上没有语言时）。
歌剧《江姐》对于伴唱的运用，是结合了川剧帮腔的音乐表现手法，第二场《革命到底志如刚》是江姐的咏叹调，在前面与中间都安排了伴唱，它引出了咏叹调，起到了烘托戏剧情景的作用。
歌剧中有多个三重唱。在江姐发现甫志高的叛变后，甫志高也撕下面具那一段，江姐，甫志高和门外的同志三人的三重唱巧妙而出色的渲染出了那时候的紧张、危险氛围，并且细致的刻画出了每个人的复杂心理变化与感情的表达。给观众十分直观、震撼的感觉，如同进入了歌剧中那个场景。
六、结语
一部出色的艺术作品不仅体现在它的专业性和流传度上，更体现在剧中的角色塑造是否能给人留下深刻的印象，是否能打动人心，歌剧《江姐》成功地做到了这点，到现在还是频繁地出现在艺术舞台上，从来没有被人遗忘，并且不断改进，经历了时间的考验，充分证明了歌剧《江姐》的艺术价值，它是一部抒情的革命赞歌，在饱满的情感上还加入了紧张的戏剧冲突，把江姐的崇高形象竖立在人们的心中。“江姐”虽然离开了我们，但是她崇高的革命精神却一直深深的打动着我们，正如歌剧《江姐》的艺术价值一样，对人民生活的音乐审美和文化品味都产生了不可忽视的影响。【6】
歌剧是一种十分美好，十分和谐的艺术，令人享受。希望中国的歌剧有更独特的特色和鲜明的民族文化气息，走向世界，享誉全球。
七、参考文献
[1]歌剧《江姐》赏析.百度文库.2009[2]邱爱金.歌剧《江姐》中江姐的人物形象和音乐表现的分析与研究.200[3]王冲.中国民族歌剧《江姐》经典唱段《五洲人民齐欢笑》音乐作品赏析.音乐美学.2007[4]李春伟.论歌剧《江姐》的音乐与表演特征.哈尔滨师范大学学位论文.2012[5]张杰.论歌剧《江姐》中江姐的音乐形象塑造及表现.硕士学位论文.2009[6]马超伦.《江姐》的音乐风格.黄河之声.2012年第8期
篇六：歌剧江姐唱段唱法分析
谈歌剧《江姐》选段《我为共产主义把青春贡献》的创作风格特点引言
歌剧这一艺术形式自从其诞生就在世界音乐历史上占有举足轻重的地位，历经几百年多名歌剧作家、作曲家以及歌唱家的努力才造就出今天歌剧的辉煌成就。虽说几百年在历史的长河中是短暂的一瞬间，但是就在这几百年中诞生了无数扣人心弦、慷慨缠绵的经典咏叹调。在中国歌剧发展历史进程中，无数经典被传唱。笔者通过多年对民族声乐的演唱学习和研究，并与多位同行进行沟通交流，同时翻阅大量与歌剧有关的书籍资料，从中汲取到了很多知识。在欣赏中国诸多民族歌剧时，笔者尤其对这部曾经被多位中国歌唱家成功演绎的中国民族歌剧《江姐》甚为钟爱，被歌剧中的人物形象所诠释的革命精神与真挚的情感所震撼。
笔者在研究中国民族歌剧《江姐》时，对这部歌剧中一些经典唱段进行了认真的演唱学习和研究。其中《我为共产主义把青春贡献》这首咏叹调深深的吸引了笔者，它继承了中国传统文化，又融合了西洋唱法和中国传统戏曲及川剧唱腔的精华。笔者结合自身的理论学习与演唱实践，对这首经典歌剧选段进行了研究，以此来浅析在歌剧《江姐》中对于江姐这一人物形象的音乐创作风格特点，为民族歌剧共同研究此类方向课题的同仁提供一定的参考。
一、歌剧《江姐》概况
(一)歌剧《江姐》的创作背景与剧情梗概
大型民族歌剧《江姐》是根据小说《红岩》中的相关内容改编而成的，小说《红岩》记录了在那段白色恐怖的历时时期里，我党革命战士在恶劣环境下，为了谋求解放与敌人作斗争的可歌可泣的英雄故事。在当时社会环境造成了巨大反响，被推崇为中国歌剧史上伟大作品之一。
中国人民解放军摧枯拉朽的胜利进军使国民党反动派统治下的重庆摇摇欲坠，垂死挣扎的反动派疯狂镇压我党革命同志。在新中国的灿烂曙光即将升起的前夜，肩负四川省委到华蓥山发展壮大游击队重要任务的中共地下党员江雪琴(江姐)，毅然只身一人前往川北地区，接替牺牲的丈夫原华蓥山政委彭松涛的职务。江姐与双枪老太婆一道不顾个人安危，广泛联系发动群众，进行艰苦卓绝的作战。由于江姐等人的作战与奋力阻截，使敌人的粮草及军火供给匮乏，既重创了敌人，也有力地支援配合了解放战争。由于《挺进报》的发行机关暴露，1948年6月，江姐于万县被捕，关在了位于重庆臭名昭著的渣滓洞监狱。穷凶极恶的敌人施尽酷刑对江姐等人进行拷打和威逼利诱，但是江姐凛然不惧，坚定顽强，在狱中仍领导难友与敌人展开斗争。然而，就在黎明即将到来前的黑暗时刻，江姐从容就义，未能看到解放的胜利曙光。江姐用她年轻的生命挺起了伟大共和国的脊梁，为解放、为信仰，痛击反动派不可逆转的覆灭命运，在白色恐怖下化成忠魂高唱解放。
创作者们被江姐的事迹深深打动，歌剧《江姐》的创作组开拓思维，努力创作。当然，歌剧《江姐》的创作是一个艰难的过程，经过两年多的淬炼，剧本4次易稿，音乐多次推翻修改而创作成功。经过了几代歌唱家对江姐的精彩演绎后，许多经典唱段流传至今。歌剧《江姐》早已成为中国歌剧史上红色经典的传奇之作，它表达革命先辈为祖国解放做出的巨大贡献，其精神影响至今。而江姐这一人物形象也成为了中国歌剧历史上红色经典女主角的杰出
代表人物。正可谓是：巴山蜀水要解放，形势险峻毒蛇狂，战略明确反攻强，青松林内红旗扬，革命到底志如钢，大义凛然不惧亡，青春贡献光和热，一曲红梅永传唱。
(二)歌剧《江姐》角色的形象塑造和唱段浅析
1.歌剧《江姐》中江姐的舞台形象塑造
歌剧是一门容纳了多种艺术形式于一身的综合性艺术形式。而歌剧中的人物形象则是通过塑造人物性格来实现的，这也是表现情节发展的主要载体。在每部歌剧当中都会塑造出一两个经典的人物形象，而这些人物的音乐形象、内心的活动，情绪的起伏，都牵动着整部歌剧情节的发展和至关重要的歌剧命脉与核心。《江姐》这部歌剧较为生动地塑造了不同的人物形象，突出了人物的特点。
歌剧中的女主角江姐，来源于真实历史中的人物形象中共重庆地下党员江竹筠。她在人民心中永远都是深蓝旗袍白围巾，而在歌剧舞台上的江姐身着红色毛衣则是为了展现英姿的形象。《江姐》的创作者一开始就确定了江姐是一名英勇无畏，勇于奉献的共产主义革命战士，她关爱同志、志存高远、忠于共产党的事业，为实现共产主义的崇高理想，无畏艰辛、英勇向前的革命女英雄。同时江姐还是一位感情丰富而又细腻，内柔外刚的女人，她有理想、有抱负，既是一名革命党员也是一位好妻子、好母亲。这种多重身份集于一身的江姐人物形象在整部歌剧中的塑造，都随着故事情节的发展，逐一体现在江姐的唱腔以及音乐旋律的变化之中。因此，在音乐旋律的风格、曲式结构以及乐句、乐段的变化，音乐的节奏、速度的转换都有利于分析人物内心活动的不断发展与变化，从而，更加全面深入的把握歌剧中江姐的人物形象与性格特征。歌剧中这一正面戏剧形象的代表人物主要是指以江姐为首的双枪老太婆、孙明霞、兰洪顿等对党忠贞不渝，对敌人无比痛恨的无产阶级革命战士。而反面戏剧形象则是指被广大人民群众恨之入骨的敌人沈养斋和叛徒甫志高等刽子手们。歌剧就是在正反面针锋相对的戏剧冲突下不断发展剧情，情节不断的变化，塑造出了两种不同人物性格强烈对比的写照，从中也衬托出了革命者江姐等人的高尚品格与英勇无畏铁骨铮铮的革命形象。
2.歌剧《江姐》中的唱段浅析
剧中的著名唱段《巴山蜀水要解放》、《红梅赞》、《我为共产主义把青春奉献》、《五洲人民齐欢笑》、《绣红旗》等，这些琅琅上口的旋律悠扬在神州大地上几十年，至今仍在群众中广为传唱。《江姐》1964年在北京首演后，立即受到广大群众的热烈欢迎。1978年，上海电影制片厂根据舞台演出本拍摄了同名舞台歌剧艺术电影。值得一提的是经典唱段唱段《红梅赞》。《红梅赞》这首歌曲是歌剧《江姐》的主题曲，诠释了以江姐为核心的革命者所展现出来的浩然正气。歌剧《江姐》一经问世就受到社会各界广泛的欢迎，主题曲《红梅赞》更是家喻户晓，真可谓是二十世纪新中国歌剧的经典歌剧选段之一。
歌曲《红梅赞》运用拟人化的修辞方法，借用红梅来赞扬人的性格。更是以红梅报春，红梅傲雪的深刻寓意来传颂江姐，赋予整个朴实的作品丰富的思想内容。同时《红梅赞》更是表达江姐思想感情，大无畏英雄主义精神的红歌。在人民大众面前展现江姐备受酷刑、坚贞不屈、大义凛然的革命精神，加之朗朗上口的歌词与委婉高亢的旋律，使这首歌曲能很好地深入民心。为了诠释歌曲《红梅赞》所描写的江姐英雄形象，这首作品曲调明朗、刚健，高低起伏较大，在激情中进行着大抒情，优美动人的歌声表达人们思想感情。展现歌曲本身
洋溢着革命浪漫主义的氛围，讴歌革命者用鲜血与眼泪抒写着崇高、悲壮、博大、圣洁、理想的情怀。《我为共产主义把青春贡献》与《红梅赞》等唱段已成为那个年代的经典传世之作。笔者认为，这两首作品都是歌颂革命先烈的经典作品。唱段《红梅赞》是整部歌剧《江姐》的主题曲，含有概括整部歌剧的含义层面，为此笔者在本文中着重分析唱段《我为共产主义把青春贡献》的音乐创作风格。
(三)选段《我为共产主义把青春贡献》的人物形象分析
《我为共产主义把青春贡献》是歌剧的第六幕，是表现江姐女性性格与英雄形象的主要唱段。剧中描述了江姐被甫志高出卖后被捕，在审讯室中即将受刑的情形。在狱中，江姐怒斥叛徒。面对着反对派的严刑逼供，江姐都表现出了大无畏的气势，表达出了一个共产党员的崇高理想和坚定不移的信念。
1.坚定、勇敢的革命英雄形象
在这一歌剧唱段中，江姐唱到春蚕到死丝不断到粉身碎骨心也甘!简短的这几句唱词，表现出了江姐坚定的内心，体现出了一名忠于党，献身于党，为了革命的胜利，将个人的安危与生死置之度外，与敌人坚决斗争的英雄主义气概。唱段中从不贪羡荣华富贵，一直到歌曲尾声不觉辛苦只觉甜，体现出了，江姐不贪羡荣华富贵，不奢望安逸生活，为了革命事业愿用一生去战斗。
2.情感细腻，温柔善良的女性形象
对于江姐这样的形象，在剧中并没有过多的描写，但还是能从剧情和唱段当中窥探出来。剧中，江姐的丈夫彭松涛政委惨遭敌人杀害，当看到丈夫的头颅悬挂与城墙之上，江姐的内心充斥着痛苦与悲伤，这时的江姐是一位典型的女性形象，感情细腻、温柔善良、有血有肉。而在《我为共产主义把青春贡献》选段中唱到久盼望神州辉映新日月，深热爱中华锦绣好河山：正为了东风浩荡人欢笑，面对着千重艰险不辞难。则体现了江姐作为一位女人，对亲人的思念与不舍，但是祖国需要她，她愿将自己的生命交付给党和人民。
二、歌剧《江姐》选段
《我为共产主义把青春贡献》的音乐创作风格特点歌剧《江姐》音乐的整个创作过程中，音乐手法丰富，大胆地将传统民族音乐与西洋科学唱法有机结合，并在此基础上，融入了川剧、京剧等戏曲表演形式。同时，《江姐》在音乐创作道路上取其精华总结前人的经验，并在此基础上有了很多的创新。歌剧中的音乐语言成功运用塑造出完整的音乐人物形象，丰满人物鲜明人物性格，深受专业人士广为传唱并受到老百姓的喜爱。其中，歌剧选段《我为共产主义把青春贡献》，将多种音乐创作形式结合一身，音乐风格新明，戏剧冲突明显，演唱方法考究。具体音乐风格体现如下：
(一)旋律复杂、节奏多变
《我为共产主义把青春贡献》分为四个部分呈现：慢板(4/4拍)紧板(4/4拍)慢板(4/4拍)清板(4/4拍)流水(自由节拍)快板(5/4拍)原版(4/4拍)。第一部分唱段中从春蚕到死
丝不断到为革命粉身碎骨心也甘。这一部分从慢板开始(4/4拍)，再到紧板，再最后回到慢板，江姐把春蚕比作共产党人，粉身碎骨心也甘表达出共产党人的英勇无畏的崇高理想。音乐开始是慢板的进入，一个抒情性的段落，旋律优美舒缓，借用了贯穿歌剧的主题音乐《红梅赞》。第二部分唱段从啊~久盼望神州辉映新日月，至愿将这满腔热血染山川!这部分用啊音自然地过渡到慢板(4/4拍)，进而转入到清板。在节奏上要有所加快。本段运用了慢三眼的板式，这部分既唱的要流畅，又要唱出一种风骨，刚柔相济，进一步的展现了江姐的革命理想。第三部分是散板的节奏。从粉碎你旧世界奴役的锁链，到幸福的明天。这部分的演唱在节奏上自由无节拍，紧拉慢唱，但节奏要均匀。这部分音乐旋律随着人物内心情绪的起伏，慷慨激昂，音乐表达了江姐对中国革命主义事业坚定的信念和理想的展望。第四部分是戏剧性较强的结构段落，是全曲音乐的尾声也是最高潮的部分，我为祖国生到不觉辛苦只觉甜。这个段落不论从速度上还是旋律的变化，节拍的相互转变，都较为频繁。由前段的紧拉慢唱的散板唱腔转换为(5/4拍)一板一眼的流水板，铿锵有力。最后的几句从赴汤蹈火到结尾转回了原速(4/4拍)多次的节奏转换，旋律的变化，将江姐为革命把生死置之度外的大无畏英勇精神展现的淋漓尽致。我为祖国生，我为革命长，到贫贱不移体现了这首选段的思想主题，应唱的激昂高涨。整首歌曲音乐旋律优美，节奏变化较为频繁，借用了大量的民族音乐特点，展现了一位共产党员的赤胆忠心。
(二)多种唱法完美结合
在这首唱段中体现出了多种唱法的运用，在传统的音乐创作基础上，大胆的运用美声唱法，继承了中国传统文化，并融合了西方歌剧和中国传统戏曲表现形式及川剧唱腔的精华，多种唱法的融合让这部歌剧在音乐创作上博采众长。
1.结合西洋歌剧唱法表现人物戏剧性
歌剧艺术最早起源于西方社会，它集众多艺术形式于一身，一直被视为西方戏剧表演领域里最高贵典雅，受群众广泛欢迎的艺术形式之一，迄今已有400多年的悠久历史。歌剧《江姐》借鉴了西洋歌剧的创作经验，打破了中国传统单旋律的形式，加入了独唱、合唱、重唱、领唱的形式，并借鉴了西洋科学的唱法，使音乐形象更加饱满。西洋唱法通常具有气息舒展饱满、声音浑厚洪亮、音域宽广，并结合充分的共鸣等特点。演唱者在演唱这部作品时，运用西方美声唱法，融合了中国民族传统演唱方法和戏曲表演的形式，取其精华，去其糟粕，为达到中国观众审美的需求，使人物的声音塑造得更具有张力和感染力，因而，具备很强的戏剧性，典型人物塑造鲜明丰满。在歌剧整段演唱中，大量融入西洋歌剧唱法的演唱特点，从人物不同的侧面，不同阶段，创作音乐人物形象，使歌剧的演唱气息饱满，声音流畅，共鸣腔体协调配合。这首选段中刻画细腻，表达流畅，人物性格丰满鲜活。演唱时根据情境和人物心理的变化，选择性的运用演唱方式。表现江姐温柔善良性格时，音色要深沉甜美;表现江姐坚定勇敢性格时，音色要浑厚有力。还要注重声音技巧的裱画，保持音量与音色的统一。随着人物内心感情的变化，声音唱法上的技巧也要随之变化，时而刚健、时而柔美。从多角度不同成面的展现，江姐共产党员革命形象更加丰满。
2.结合多种板腔体式彰显人物性格特征
《江姐》这部歌剧本着走民族化的道路，从戏曲中吸取营养的原则，板腔体的结构特征较为明显。在《我为共产主义把青春贡献》这首选段中，就以川剧、高腔为基础，广泛吸取
四川民间音乐素材、一字腔等多种板腔体式。
(1)板腔体结构的运用
板腔体是中国传统戏曲和曲艺音乐中的一种结构体式。或称板式变化体。以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式。通过各种不同板式的转换构成一场戏或整出戏的音乐形式。在这首歌剧选段演唱中运用了，散-慢-中-快等板式结构，音乐随着人物内心的情感变化在节奏和速度上也随之改变，使音乐作品更具有戏剧性，突出了戏曲板腔体的作用，彰显了江姐的人物性格特征与演唱风格。
(2)川剧唱腔的运用
另外，《我为共产主义把青春贡献》这首唱段的唱腔中融入了川剧音乐元素。因为《江姐》这部歌剧的故事情节发生在四川地区，所以在音乐创作风格上采用了大量的川剧唱腔。川剧历史悠久，有高腔和昆腔等声腔艺术形式，在我国戏曲宝库中光彩夺目，至今仍保存了不少丰富的乐曲和传统剧目，是我国精湛的表演艺术之一。一字腔在川剧高腔中是最具代表的声腔形式，在这部作品当中鲜明的体现着这种演唱形式，它的音乐形式细腻，能够准确的表现人物音乐形象。
结语
本文以歌剧《江姐》的创作基本情况与人物性格塑造作为出发点，重点分析《我为共产主义把青春贡献》该选段音乐创作风格的多种运用，从而追求声情并茂的艺术境界。歌剧《江姐》将西洋歌剧突出表现人物性格的戏剧性特征与民族音乐要素中的多种板腔体式有机结合，成功的将江姐塑造成情感丰富、温柔善良，同时更具坚定勇敢性格的英雄形象。作为我国民族歌剧史上里程碑之作，歌剧《江姐》的唱段以其扣人心弦的动人旋律，委婉缠绵的细腻情感，高亢激昂的大无畏英雄主义精神早已在人民大众中永为传唱。与此同时，江姐这一英雄的人物形象早已印刻在人民大众的心中。笔者通过对经典唱段《我为共产主义把青春贡献》的人物形象和音乐创作风格特点进行分析，为共同研究此领域中的广大同仁提供一定的参考与借鉴，同时也为民族歌剧的演唱提供一定的实践探索。
篇七：歌剧江姐唱段唱法分析
歌剧《江姐》的音乐艺术特征与演唱技巧歌剧《江姐》的音乐艺术特征与演唱技巧
民族歌剧《江姐》是根据长篇小说《红岩》
改编而成的，讲述了中国共产党员江竹筠为革命事业英勇就义的真实历史故事。这一经典红
色歌剧开创了中国民族歌剧新的模式，在音乐创作和形象设计上形成了鲜明而独特的音乐艺
术特征。四川民歌、四川淸音、川剧等诸多本上音乐形式巧妙融合，更精益求精的吸收了四
洋歌剧的精髓，为鲜明的民族音乐融入时代特征，带给人新鲜的听觉感受。
1、歌剧《江姐》的音乐艺术特征
1.1继承传统戏曲因素
传统戏曲元素的融入是歌剧《江姐》最为鲜明的音乐艺术特征，这部歌剧基于中国传统
民间音乐艺术而发展，沿袭了本土传统戏曲的风格，在音乐风格和唱腔技巧上，川剧的音乐
痕迹尤为凸显。川剧是中国传统戏曲中极具表现力的艺术形式，有着丰富的生活基础，并形
成了一套完整的表演形式，苴表现真实细腻、幽默而富有生活情趣，运用在歌剧《江姐》中，表现为以下几个方而：
第一，运用了川剧的虚拟手法，在第一场重庆朝天门码头送別的场景，以及第七场中美
合作所渣滓洞集中营的女牢场景中，都将有限的音乐舞台扩展成为无限的空间和时间，虚拟
手法将每个音乐段落串联在一起，形成了完整的歌剧艺术体系；
第二，使用了川剧帮腔唱法，帮腔是川剧中最具特色的一部分，它以一种旁白的形式刻
画人物内心世界，渲染了良好的艺术气氛，为音乐增添生动活力。例如在歌剧《江姐》第二
幕中，在江姐得知自己的丈夫彭松涛被敌人斩首示众之后内心极为悲痛，在此时后台女声的帮腔就有效的描写岀了江姐的极为痛苦而无助的内心世界，相对于演员自己的演唱，更加的耐人寻味，颇具艺术魅力。
1.2借鉴西洋歌剧音乐元素
歌剧《江姐》对西洋音乐风格的继承主要表现在三个层次：首先，歌剧《江姐》打破了
中国传统戏曲单旋律形式，在合唱、重唱中加入了多声部写作，使音乐更加丰富，音乐形象
也更加饱满；其次，借鉴了西洋歌剧场景转换时的变化音使用，例如《红梅赞》场景中髙潮
部分短短的14个小肖中音域达到了
13前八个小肖音乐变化重复，曲调在淳朴和婉转之间起
起伏伏，旋律曲折：后八个小节音凋悠扬，呈上下句的反向对应，跳音将歌曲自然推向髙潮，歌词语气坚左豪迈，音乐速度重回原速，强化女性革命者外柔内刚的音乐形象：最后，歌剧
《江姐》中大量使用西方乐器与中国传统乐器进行伴奏，诸如四洋管乐中的长笛、双簧管、大管等乐器，将民族民间传统乐器与西方音乐艺术结合，丰富了《江姐》的音乐形式，使之
更具有艺术魅力。
1.3树立鲜明的音乐艺术形象
歌剧《江姐》作为中国红色歌剧的优秀典范，江姐的艺术形象深入人心，其经典唱段《红
梅赞》、《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》等也流传甚广，朗朗上口，鲜明的艺术形象
更易于演唱者把握咏叹调的情感，用音符诠释歌剧人物品格。可以说，歌剧《江姐》将无产
阶级英
雄人物形象刻画入音乐，使歌剧充满迷人的精神魅力，也成为这部歌剧鲜明的艺术特
征之一。
江姐是整部歌剧的核心人物，苴鲜明的艺术形象在不同选段中体现出来的。比如在第一
场中，江姐背负革命任务将要奔赴新的战场，随即唱到看长江，战歌掀起干层浪，歌曲以还
原当时场景开始，抒发人物情怀，凸显出江姐心潮逐浪高的革命形象，旋律跌宕起伏，充分
展现新征程上江姐激昂的心情。又如在第二场时，江姐的爱人彭松涛英勇牺牲，红岩上红梅
开，千年冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开的唱词表现出江姐内心悲痛难掩的情绪，爱情与革命情感矛盾交织，充分展现出江姐内心的剧烈痛苦以及以革命利益为重的高
贵品格，演唱者用呼吸节奏、腔体咬字塑造了江姐的鲜明艺术形彖。
2、歌剧《江姐》的演唱技巧分析
歌剧《江姐》音乐艺术特征的呈现与演唱技巧的运用是密切相关的，可以说，除了作曲
风格之外，演唱技巧是支撑歌曲形成自身独特风格或特点的最主要因素。英中，传统戏曲和
西洋歌剧的艺术特征需要运用气息、节奏、发声技巧加以表现，鲜明的艺术形象需要通过咬
字吐字技巧展现出来。具体而言，歌剧《江姐》的歌曲演唱技巧包含气息、吐字咬字、腔圆
等，正是这些技巧的结合和运用使歌曲风格充满独特的魅力。
2.1气息运用技巧
气息的运用是演唱最基础的部分，气息的正确运用是发声优美动听的前提。足够而强大
的气息运用使音乐有力而浑厚，高音亮丽流畅，展示演唱者的演唱功力。
在歌剧《江姐》的诸多唱段中，对气息运用的要求也十分精准。以《红梅赞》（如图1所
示）为例，在演唱红岩上红梅时，红梅要高八度，其中梅更占拯五个音符，因此演唱时气息
要平稳而流畅，呼吸均匀，才能将这种带有民间唱腔的唱段完美演绎，保证发声流畅而自然。
2.2腔体运用技巧
歌剧《江姐》中腔体技巧的最核心要求是腔圆，而腔圆的基础是音准，没有旋律的音准
也就没有所谓的腔圆。歌剧《江姐》并不是一立要紧扣歌谱上的书写旋律来演唱，这也是民
歌风格歌剧中腔体表现的独特之处。
圆腔即歌声圆润流畅、腔体共鸣均衡，使人体乐器发声处于松紧适度的均衡状态，即松
中有紧、松而不懈，紧中有松、紧而不僵，人们常说的歌唱要有弹性，就是指腔体松紧并存
的均衡状态。具体而言，腔体的技巧运用十分复杂，包括换气口、倚音的过渡、自由节奏的处理、慢板的处理等。以《我为共产主义把青春贡献》第三部分的慢板处理为例，腔体共鸣
主要在胸腔之上，使节奏随激情自由伸缩，保持音调在较髙的水平上，腔戕的均衡状态是这
个唱段的核心，最终达到腔圆的效果。此外，在把握圆腔技巧时，还必须全面分析和把握描
写江姐、甫志高语调的语气、语势，并调动与运用声乐语调造型的各种因素与技巧，发挥它
们的造型功能和作用。
2.3咬字、吐字技巧
咬字、吐字对于音乐作品的演绎有非常大的影响，正确的咬字、吐字有助于正确发声，也能
够准确表达音乐的不同风格，歌剧《刘胡兰》咏叹调的歌曲咬字、吐字是非常严谨讲究
的，声母与韵母有不同的掌握方法。
第一，对声母的把握。声母的发音是歌曲演唱中咬字的最主要的部分。声母位于每个字
音节的开头，在字与字，段与段之中起到一个连接作用，因此，对声母的把握要决泄了演唱
咬字的淸晰、明亮，而掌握好声母的发音，是使字音纯正、真切、有力的关键。中国民族声
乐以汉字为基础，每个字都深切地展现了中国文化的深邃，而正确的发音在于声母的发音其
中，决泄了汉字发音的准确度。以《江姐》歌剧片段《我为共产主义把青春贡献》为例，春
蚕到死丝不断以抒情慢版开始，尤其是死字的吐字，要求嘴唇微微张开，字头也就是声母的部分要紧紧咬住，才能充分展现江姐高尚的革命气节。
第二，对韵母的把握。韵母在咬字中主要起作用与共鸣腔体，是声母发音的后盾所在。
在演唱时，要将基本的韵母aei。u的口腔打开，使它与共鸣腔体形成一个完整发声效应，使之连贯而流畅。韵母的发音由于多处于颤动声带，而因此声音的响亮度髙，不受阻碍，演
唱时可延长。例如，在歌剧《江姐》中颇具四川民间风格的柔情《红梅赞》作为主题音调贯
穿始终，在展现江姐柔情与坚毅的同时，也能从歌词中看岀以韵母为主题的音乐形式，基本
每一乐句后都用了一个开口音，如开、踩"、开、开"、彩、夕卜、放、来。
总而言之，咬字、吐字技巧需要要通过鼻腔、口腔、胸腔等部分引起发声共鸣，使声音
具有穿透力、富有灵魂，咬字要淸楚，发音要准确，最终达到歌曲所需的艺术效果。
歌剧《江姐》是以江姐这一英雄人物为故事背景改编而成的，在创作中将传统戏曲唱法
与西方歌剧唱法相结合，塑造了鲜明的革命人物形象，形成了自身独特的音乐艺术特征。在
演唱中，气息的运用、腔圆的展现、吐字咬字等核心演唱技巧的灵活运用将整部歌剧演绎的更加生动、自然，使人听后深受震撼与鼓舞，红色经典歌剧的音乐艺术魅力尽情挥洒。
篇八：歌剧江姐唱段唱法分析
论歌剧《江姐》的音乐与表演特征歌剧《江姐》是以我国长篇历史小说《红岩》中有关江姐的历史故事为创作依据，由中国人民解放军空军政治部文工团改编搬上歌剧舞台，是我国民族歌剧的优秀作品，以四川民歌为主要的创作素材，吸收了川剧、越剧、京剧等多种剧种形式，并结合洋琴等传统音乐器材，实现音乐素材与民族乐器的融会贯通，在既有强烈的戏剧特点和鲜明的民族风格的同时，又有优美流畅的歌唱性段落，通过表演者的形体动作，深刻刻画了英雄人物的音乐形象。歌剧《江姐》中的著名唱段有《红梅赞》《绣红旗》《我为工厂主义把青春献》《五洲人民齐欢笑》等，表现了江姐和战友们大无畏的革命精神和崇高的爱国主义情怀。
一、中国歌剧的概述
中国歌剧是中国近代出现的新的戏曲音乐，吸收了我国传统戏剧的精华，将西洋歌剧的内容进行有机融合，形成了独具一格的新型中国歌剧形式，是对歌剧的发展和探索。中国歌剧的发展主要经历了三个发展阶段，分别是探索阶段、奠基阶段和深入阶段。《白毛女》是中国歌剧探索的里程碑，为中国歌剧的发展道路指明了前进方向，开辟了中国歌剧发展史上的新进程，之后随着《江姐》和《洪湖赤卫队》等的又一批新歌剧的诞生，使我国歌剧又进入了一个新的历史发展阶段，通过多种音乐形式的有效结合，塑造了更加丰满的人物形象，使得歌剧作品在歌唱和表演过程中的气势更加壮观，戏剧性更加突出。中国歌剧的发展从音乐主题、歌唱手法、表演素材等方面都有更加多元化的发展特征，在创作和表演过程中不断吸收和融合各种优秀音乐内容的精华，加深了歌剧表现的广度和深度，进而形成了自己独特的歌唱和表演风格。
二、歌剧《江姐》的音乐特征
（一）音乐素材具有广泛的民族性和地方性
歌剧《江姐》中的音乐素材具有广泛的民族性，我国音乐素材的发展历史具有源远流长、博大精深的特点，内容丰富，形式多样，是我国人民几千年来的优秀创作成果，在体现音乐素材民族性的同时，还具有强烈的地方特色，这也是《江姐》音乐特征的重要特征。民族歌剧《江姐》在音乐素材的选取上具有强烈的民族性和地方特点，采用了地方民歌、戏曲音乐内容和说唱音乐等多种音乐形式。《江姐》在音乐素材的选择上以四川民歌为主，这与故事的创作背景和江姐的人物情况相符合，具有鲜明的现实性特征，同时广泛吸收了越剧、京剧、婺剧等多种音乐素材，结合新歌剧的创作手法进行创新，将歌剧《江姐》中的人物形象进行有效的表达，人物更加丰满，内容更加充实。例如，唱段《红梅赞》中的旋律就是以四川民族歌曲为主要创作素材，音乐的节奏、音律等内容都使得人物形象更加充实饱满，并且在歌剧的第一句的最后就添加了一个甩腔，在咏叹调中还充分运用了越剧的创作素材，如清板。
（二）声乐演奏形式的多样性
在歌剧《江姐中》声乐的演奏形式具有多样性的特征，通过单独演唱、双方互唱、齐唱、伴奏演唱等形式的综合性运用，为人物形象的有效塑造起到了完美的渲染效果，使得人物形象生动真实，并实现作品与观众的内心精神情感的有效沟通，产生精神共鸣。合唱能够直接的表达歌剧中的思想情感，激发听众的情感共鸣，对主要人物形象起到了有效的渲染作用，为《江姐》高潮部分的到来做出了铺垫，起到了整个各个唱段之间的过渡作用，进行了有效衔接。在歌剧中双方互唱是一种常见的声乐表现形式，有利于歌剧故事内容的有效开展，为矛盾冲突的展开起到承上启下的铺垫作用，刻画了江姐、甫志高等人物的生动形象。比如，唱段中的《绣红旗》就采用了合唱的声乐演奏形式，对环境和氛围起到了烘托作用，塑造了在渣滓洞监狱中革命人物的英雄形象，表现了江姐等人对美好生活的向往，为其大无畏的革命英雄形象做出了氛围的渲染和情感的铺垫，也成为民族歌剧《江姐》中广为传颂的唱段。
（三）对传统戏曲文化的吸收和借鉴
传统戏曲文化是我国传统文化的重要组成部分，民族歌剧《江姐》的音乐创作过程中对传统戏曲文化进行了充分的吸收和借鉴，丰富了歌剧《江姐》的音乐内涵。《江姐》对传统戏曲文化的吸收和借鉴内容主要体现在板式、帮腔、清板和飞梆子的应用上，板式是传统戏曲文化中的节拍和节奏形式，将歌剧中的上下句以对称的形式作为唱腔的基本单位，根据一定的改变原则，演变为不同的结构板式。《江姐》中采用了多种多样的板式结构，有导板、快板、清板等，进而对旋律进行不断的衍生和发展，推动故事的发展进程。帮腔在川剧中有广泛应用，在音乐的应用中可以起到衬托作用，对人物情感的内心独白有着积极的延伸作用。比如说，在唱段《革命到底志如钢》当中，快板有着广泛应用，并且具有突出效果，在这一段中人物情感变化强烈，并通过乐器间奏的插入，表现了江姐内心的情感的痛苦，并对舞台氛围进行了有效烘托，在第二段的表演过程中运用了慢板，通过这种渐进的方式，表现了江姐内心难以抑制的悲伤。
三、歌剧《江姐》的表演特征
（一）舞台形体动作的情感性表现特征
歌剧讲究的是歌唱内容与形体动作的完美结合，进而塑造生动活泼的人物形象，揭示人物内心的情感变化。民族歌剧《江姐》的形体动作的表现是人物人心情感的外在表现形式，是演员不断将剧中人物内心情感转为外在表现的有效途径，内心悲伤时要通过抱头等动作来表现人物的内心情感，形体动作的真实贴切是表现《江姐》歌剧中人物内心的情感体现，舞台动作作为歌剧表现的核心内容，是通过演员的外在肢体动作来表现人物内心的情感纠葛，丰富人物形象，使得人物形象在演员表演时更加的生动形象，具有真实性，将抽象的内心活动化为具象的外在形体动作，使得整个《江姐》更加富有感染力。例如，在唱段《局势如麻乱纷纷》中，沈养斋的唱段时，就针对了其人物形象和内心活动进行形体动作的结合，通过数数点点、指手画脚的形体动作，表现出了沈养斋生动的人物形象和鲜明的人物特点。
（二）舞台表演唱法的民族性特征
舞台表演唱法的民族性特征是指戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上多种多样，演唱风格有由鲜明的民族特色，感情质朴，深受人民大众喜爱。在民族歌剧《江姐》的舞台表演唱法中体现了字正腔圆、润腔的有效运用，字正腔圆的审美标准是我国民族唱腔的重要表现，强调吐字清晰，字音之间的强调的是一种连贯性，进而形成一个有机的整体，润腔的应用较为广泛，是指歌剧在演唱过程中要针对音乐的旋律、节奏进行适当的装饰和润色，进而使得音乐作品更加的饱满丰富，具有独特性。比如，在唱段《我为工厂主义把青春贡献》中的“春蚕到死丝不断”就要求做到咬字清晰，走到字正腔圆，表现江姐宁死不屈的英雄气概和高尚情操。
（三）对传统戏曲唱法的吸收和借鉴特征
在民族歌剧《江姐》中采用了大量的传统戏曲唱法，这是对其表演内容的充实和升华，运用现代汉语言简意赅的特点，使得民族歌剧有了新的发展。在表演唱法过程中运用了川剧的高腔、哭腔和道白，使得人物形象更加立体丰满，高腔是川剧的主要表现形式和核心内容，具有强烈的戏剧特征，在演唱过程中对高腔的合理应用可以表现人物情感，升华主题，充实故事内容的情感，引导故事的发展主线，其次，哭腔作为一种戏剧表现技巧，具有感人至深的气氛渲染效果，表现了人物内心的情感纠葛和真实的悲伤情绪，最后，道白的应用加深了该歌剧的表演内涵，具有强烈的艺术效果。如，在《革命到底志如钢》中，江姐在城门上看到自己丈夫的高悬的人头时，就充分运用了哭腔，表现了江姐内心的悲伤之情，同时也对观众的情绪起到了渲染作用。
总结
综上所述，歌剧《江姐》是一部以我国革命故事为创作题材的优秀歌剧作品，在我国歌剧发展历史进程中起到了举足轻重的作用，表现了江姐及革命战士宁死不屈、大无畏的爱国精神和强烈的民族责任感。歌剧《江姐》是在真实的革命故事基础上进行创作的，通过演奏
形式多样、民族性的音乐素材的有效应用和对传统文化的吸收借鉴形成独特的音乐特征，在人物情感铺垫上起到了重要的渲染作用，表演方式的独特性为人物形象的塑造起到了积极的推动作用，具有重要的艺术功效。
篇九：歌剧江姐唱段唱法分析
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn《江姐》选段《我为共产主义把青春贡献》音乐特征分析作者：卿可青
来源：《北方音乐》2019年第08期
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【摘要】本文以中国歌剧《江姐》中的一首经典唱段《我为共产主义把青春贡献》的音乐特征为出发点，通过人物情感、性格特征、音乐风格等多角度，着重分析表现手法，体会其表达的情感，更深层次地挖掘音乐中的思想内涵，更准确地了解人物内心，展现歌剧《江姐》的艺术魅力。
【关键词】中国歌剧;《江姐》;音乐特征
【中图分类号】J60;;;;;;;;;;;;;;;【文献标识码】A
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通过仔细研究歌剧剧本和人物唱段，笔者对歌剧中革命英雄
“江姐”的角色及唱段产生了浓厚的兴趣，不仅需要了解江姐的性格特点和音乐形象，还要充分了解歌剧的故事情节、创作背景和音乐风格，才能准确地把握唱段的音乐特征和演唱技巧。通过这次研究，进一步丰富大家对中国民族歌剧的了解，也为本人声乐演唱、舞台表演和教学实践等提供了指导性和帮助。此外，该歌剧为革命历史题材，是红色经典歌剧之一，具有強烈的民族精神和伟大的爱国思想，对当今构建和谐社会、传播本土民族文化具有一定的现实意义。
一、作品简介
我国民族歌剧产生于“五四”运动之后，创作家们在吸取西洋歌剧艺术长处的基础上，加入中国戏曲音乐和民族音调的精华，创作出具有强烈中国特色的民族歌剧，引发了一大波红色歌剧创作浪潮，《江姐》正产生于这个高潮时期，是继歌剧《白毛女》的第二个高峰，它集中西方音乐戏剧之精华为一体，并且进行了新的探索与创新，散发着浓郁的艺术感与时代气息。此歌剧一出演便大获成功，歌曲广为传唱。
二、创作背景
1945年，歌剧《白毛女》的诞生，标志着我国民族歌剧风格基本成型，这对我国后来歌剧的发展有很大的示范作用，歌剧《江姐》诞生时期正是我国歌剧蓬勃发展的时期，此时我国歌剧通过之前的摸爬滚打过程已经形成了相对稳定的结构，歌剧内容更加饱满，形式更加新颖。
歌剧采用的是英雄主义题材，生动的故事情节，鲜明的人物特征，歌颂了我党的崇高伟大，情感上和广大人民群众息息相通，不同的社会时期有不同的音乐，歌剧《江姐》的音乐形式非常符合当时民族的思想、感情、生活。表演形式上运用歌唱、吟诵、道白三种中国古典形式，运用了音乐的主题贯穿和戏曲板腔体相结合的发展手法。
音乐是民族生活的表现，必然具有民族性。而“民族性”是我国歌剧最主要的风格特点。歌剧《江姐》充分诠释了“民族性”的特点，歌剧以歌唱为主，歌曲融合我国各地民族特色、地方曲调，吸收西洋歌剧的特点并加以改造创新。如川剧、四川清音、洋琴、越剧、婺剧、京剧、杭滩等地方丰富的戏曲，融会贯通，或吟诵或咏叹，或帮腔或伴唱，加以创作，曲调优美流畅，韵致悠扬，具有浓郁的民族色彩和淳厚的乡土气息，从歌剧的情结发展、角色唱腔、演员的表现体现出来。表现出强烈的戏剧性和抒情性，通过音乐完美地塑造出“江姐”刚柔并济、坚贞不屈的人物性格特征。
《我为共产主义把青春贡献》出自于歌剧中的第六场，是全剧的高潮部分，是江姐在监狱中唱的一首咏叹调，运用了板腔体的音乐手法。此时的江姐，在渣滓洞的牢狱中经历敌人各种酷刑的考验，更加坚定了她的共产主义信念，塑造出江姐刚毅乐观的形象。歌词意高情深，隽永别致，使人心中涌出炽烈滚烫的共鸣。
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三、音乐特征
（一）曲式特征
此曲属于并置型非再现单三部曲式，调式调性为F徵民族调式。由4/4拍和5/4拍两种拍子组成，整体分为引子（1-3）、A（4-23）、B（28-39）、间奏（40-44）、C（44-84）。该曲吸收了我国许多优秀的剧种，如京剧、越剧、川剧、婺剧、洋琴、四川清音等各地不同风格，不同类型的民族戏曲、曲艺音乐汇集在一起。咏叹调以五个段落呈示，结合着慢快不一的速度，松紧不同的节奏，运用戏曲中的常见板式，在慢板、散板、快板、流水板以及“紧拉慢唱”中来陈述着江姐思绪起伏、刚柔相济的情感表现。
（二）音乐分析
歌曲的音乐应用了《红梅赞》的变体，以慢板表达比较抒情委婉的情绪，该歌曲的第一句就运用了很多的“一字多音”，也就是“拖腔”，如“春蚕”“死”“断”的处理，特别细致地表达出人的复杂情绪。“甜”字中间有一个十六分的休止符号，运用了顿腔的手法，并且该段中运用很多的装饰音的处理，如倚音、波音、颤音，具有中国传统民歌委婉细腻的韵味。“甜”“间”都归韵在“an”，具有我国的“民族性”特点，巧妙运用比兴手法，通过蚕和蜜蜂体现自己为党和人民可以无私奉献的态度，即使赴汤蹈火也甘愿。
第二部分为紧板，节奏变得比较紧密，给人一种江姐发出对党的誓言的激动情绪，旋律感越来越强，节奏上先渐快后渐慢的速度对比，对后面进行重复的这一句“为劳苦大众求解放，粉身碎骨心也甘”，速度渐慢，字字深入人心，强烈感受到江姐为求人民得解放的迫切心情和为美好生活甘洒热血的壮志豪情。
这一句中的衬词“啊”意味深长，运用下行级进的音程旋律为第三部分做铺垫，接下来开始诉说内心对美好未来的渴望，情绪比较平静，结构上也为转到慢板做了衔接。
第三部分的歌词是十字句的格律，既朴实又有诗的特性，歌词以叙事的口吻诉说江姐的革命理想，抒发了对祖国河山的热爱之情。音乐比较清新纯粹，最后一句“愿将这满腔热血染山川”为散板，非常有激情有力，把旋律推向高潮。
第四部分歌词表现出江姐对敌人的憎恨之情。该段运用了“摇板”“紧拉慢唱”的唱腔手法，“紧拉慢唱”演唱非常自由，感觉伴奏“赶”着演唱者在唱，有一种急促感，把音乐推向高潮，在戏曲唱腔中经常用来表达悲伤、激动的情绪。在一些字上面也做了重音处理，如“你”“链”“代”“来”“幸”“天”，这种力度的变化可以淋漓尽致地表现出江姐坚定不移的高尚气节，对革命事业至死不渝的忠诚态度。
开始是4/5拍流水板式的一拍一板，一字对一音，每个字斩钉截铁、铿锵有力，心情更为激动，然后点到主题“我为共产主义把青春贡献”，变成了4/4拍，速度减慢，力度也发生了改变，然后开始诉说如何为共产主义把青春贡献。
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这里由之前的中板转到了慢板稍快，速度明显变慢，旋律起伏大，最后一句重复“只觉甜”，渐渐变慢，气息控制好，声断气不断，表现出为革命甘洒热血的告白。“共产主义”这个词汇的深刻内涵，对于20世纪80年代以后出生的年轻人更不能忘记中国的今天，是那些包括江姐在内的千千万万的志士仁人抛头颅、洒鲜血，把人民的利益和祖国的命运置于至高无上的地位，坚韧不拔、前仆后继的结果。每一个当代的中国人都应从这些革命历史题材作品中的英雄人物身上得到鼓舞，受到启迪。
《江姐》在中国歌剧史上有着特殊的重要地位，是一部具有浓厚的艺术性与时代气息的红色经典革命民族歌剧。剧中的江姐是一位坚贞不屈、忠肝义胆、正气凛然的英雄。本文着重分析了该歌剧中经典曲目的音乐特征和演唱技巧，对江姐的性格特征和音乐形象等方面作了浅析。通过学习和研究歌剧《江姐》中“江姐”主要唱段的音乐特征，进一步丰富了笔者对中国民族歌剧的了解和认识，清晰地看到中国民族歌剧道路的轨迹和成功所在，对歌剧《江姐》的了解有了更深的层次，也为笔者将来的声乐演唱、舞台表演和教学实践提供有力保障，具有重要的指导性意义。行文至此，希望笔者的文章得到各位老师和同仁的指正，引起大家的共鸣，让我们一起将我国优秀的民族文化继续传承与发展下去，让世界都看到我国优秀的文化作品。
参考文献
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作者简介：卿可青（1996—），女，汉族，湖南永州，广西师范大学音乐学院，研究方向：声乐演唱与理论研究。
篇十：歌剧江姐唱段唱法分析
歌剧江姐的音乐艺术特征与演唱特征Documentserialnumber【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
歌剧《江姐》的音乐艺术特征与演唱特征
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民族歌剧《江姐》是根据长篇小说《红岩》改编而成的，讲述了中国共产党员江竹筠为革命事业英勇就义的真实历史故事。这一经典红色歌剧开创了中国民族歌剧新的模式，在音乐创作和形象设计上形成了鲜明而独特的音乐艺术特征。四川民歌、四川清音、川剧等诸多本土音乐形式巧妙融合，更精益求精的吸收了西洋歌剧的精髓，为鲜明的民族音乐融入时代特征，带给人新鲜的听觉感受。
一、歌剧《江姐》的音乐艺术特征
（一）继承传统戏曲因素
传统戏曲元素的融入是歌剧《江姐》最为鲜明的音乐艺术特征，这部歌剧基于中国传统民间音乐艺术而发展，沿袭了本土传统戏曲的风格，在音乐风格和唱腔技巧上，川剧的音乐痕迹尤为凸显。川剧是中国传统戏曲中极具表现力的艺术形式，有着丰富的生活基础，并形成了一套完整的表演形式，其表现真实细腻、幽默而富有生活情趣，运用在歌剧《江姐》中，表现为以下几个方面：
第一，运用了川剧的“虚拟手法”，在第一场重庆朝天门码头送别的场景，以及第七场中美合作所渣滓洞集中营的女牢场景中，都将有限
的音乐舞台扩展成为无限的空间和时间，虚拟手法将每个音乐段落串联在一起，形成了完整的歌剧艺术体系；
第二，使用了川剧“帮腔”唱法，帮腔是川剧中最具特色的一部分，它以一种旁白的形式刻画人物内心世界，渲染了良好的艺术气氛，为音乐增添生动活力。例如在歌剧《江姐》第二幕中，在江姐得知自己的丈夫彭松涛被敌人斩首示众之后内心极为悲痛，在此时后台“女声”的帮腔就有效的描写出了江姐的极为痛苦而无助的内心世界，相对于演员自己的演唱，更加的耐人寻味，颇具艺术魅力。
（二）借鉴西洋歌剧音乐元素
歌剧《江姐》对西洋音乐风格的继承主要表现在三个层次：首先，歌剧《江姐》打破了中国传统戏曲单旋律形式，在合唱、重唱中加入了多声部写作，使音乐更加丰富，音乐形象也更加饱满；其次，借鉴了西洋歌剧场景转换时的变化音使用，例如《红梅赞》场景中高潮部分短短的14个小节中音域达到了13°前八个小节音乐变化重复，曲调在淳朴和婉转之间起起伏伏，旋律曲折；后八个小节音调悠扬，呈上下句的反向对应，跳音将歌曲自然推向高潮，歌词语气坚定豪迈，音乐速度重回原速，强化女性革命者外柔内刚的音乐形象；最后，歌剧《江姐》中大量使用西方乐器与中国传统乐器进行伴奏，诸如西洋管乐中的长笛、双簧管、大管等乐器，将民族民间传统乐器与西方音乐艺术结合，丰富了《江姐》的音乐形式，使之更具有艺术魅力。
（三）树立鲜明的音乐艺术形象
歌剧《江姐》作为中国红色歌剧的优秀典范，江姐的艺术形象深入人心，其经典唱段《红梅赞》、《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》等也流传甚广，朗朗上口，鲜明的艺术形象更易于演唱者把握咏叹调的情感，用音符诠释歌剧人物品格。可以说，歌剧《江姐》将无产阶级英雄人物形象刻画入音乐，使歌剧充满迷人的精神魅力，也成为这部歌剧鲜明的艺术特征之一。
江姐是整部歌剧的核心人物，其鲜明的艺术形象在不同选段中体现出来的。比如在第一场中，江姐背负革命任务将要奔赴新的战场，随即唱到“看长江，战歌掀起干层浪”，歌曲以还原当时场景开始，抒发人物情怀，凸显出江姐“心潮逐浪高”的革命形象，旋律跌宕起伏，充分展现新征程上江姐激昂的心情。又如在第二场时，江姐的爱人彭松涛英勇牺牲，“红岩上红梅开，千年冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”的唱词表现出江姐内心悲痛难掩的情绪，爱情与革命情感矛盾交织，充分展现出江姐内心的剧烈痛苦以及以革命利益为重的高贵品格，演唱者用呼吸节奏、腔体咬字塑造了江姐的鲜明艺术形象。
二、歌剧《江姐》的演唱技巧分析
歌剧《江姐》音乐艺术特征的呈现与演唱技巧的运用是密切相关的，可以说，除了作曲风格之外，演唱技巧是支撑歌曲形成自身独特风格或特点的最主要因素。其中，传统戏曲和西洋歌剧的艺术特征需要运用气息、节奏、发声技巧加以表现，鲜明的艺术形象需要通过咬字吐字技巧展现出来。具体而言，歌剧《江姐》的歌曲演唱技巧包含气息、吐
字咬字、腔圆等，正是这些技巧的结合和运用使歌曲风格充满独特的魅力。
（一）气息运用技巧
气息的运用是演唱最基础的部分，气息的正确运用是发声优美动听的前提。足够而强大的气息运用使音乐有力而浑厚，高音亮丽流畅，展示演唱者的演唱功力。
在歌剧《江姐》的诸多唱段中，对气息运用的要求也十分精准。以《红梅赞》（如图1所示）为例，在演唱“红岩上红梅”时，“红梅”要高八度，其中“梅”更占据五个音符，因此演唱时气息要平稳而流畅，呼吸均匀，才能将这种带有民间唱腔的唱段完美演绎，保证发声流畅而自然。
图1：《红梅赞》
（二）腔体运用技巧
歌剧《江姐》中腔体技巧的最核心要求是腔圆，而腔圆的基础是音准，没有旋律的音准也就没有所谓的腔圆。歌剧《江姐》并不是一定要紧扣歌谱上的书写旋律来演唱，这也是民歌风格歌剧中腔体表现的独特之处。
圆腔即歌声圆润流畅、腔体共鸣均衡，使人体乐器发声处于松紧适度的均衡状态，即松中有紧、松而不懈，紧中有松、紧而不僵，人们常说的歌唱要有弹性，就是指腔体松紧并存的均衡状态。具体而言，腔体的技巧运用十分复杂，包括换气口、倚音的过渡、自由节奏的处理、慢板的处理等。以《我为共产主义把青春贡献》第三部分的慢板处理为
例，腔体共鸣主要在胸腔之上，使节奏随激情自由伸缩，保持音调在较高的水平上，腔体的均衡状态是这个唱段的核心，最终达到腔圆的效果。此外，在把握圆腔技巧时，还必须全面分析和把握描写江姐、甫志高语调的语气、语势，并调动与运用声乐语调造型的各种因素与技巧，发挥它们的造型功能和作用。
（三）咬字、吐字技巧
咬字、吐字对于音乐作品的演绎有非常大的影响，正确的咬字、吐字有助于正确发声，也能够准确表达音乐的不同风格，歌剧《刘胡兰》咏叹调的歌曲咬字、吐字是非常严谨讲究的，声母与韵母有不同的掌握方法。
第一，对声母的把握。声母的发音是歌曲演唱中咬字的最主要
的部分。声母位于每个字音节的开头，在字与字，段与段之中起到一个连接作用，因此，对声母的把握要决定了演唱咬字的清晰、明亮，而掌握好声母的发音，是使字音纯正、真切、有力的关键。中国民族声乐以汉字为基础，每个字都深切地展现了中国文化的深邃，而正确的发音在于声母的发音其中，决定了汉字发音的准确度。以《江姐》歌剧片段《我为共产主义把青春贡献》为例，“春蚕到死丝不断”以抒情慢版开始，尤其是“死’字的吐字，要求嘴唇微微张开，字头也就是声母的部分要紧紧咬住，才能充分展现江姐高尚的革命气节。
第二，对韵母的把握。韵母在咬字中主要起作用与共鸣腔体，是声母发音的后盾所在。在演唱时，要将基本的韵母aeiou的口腔打开，使它与共鸣腔体形成一个完整发声效应，使之连贯而流畅。韵母的发音由于多处于颤动声带，而因此声音的响亮度高，不受阻碍，演唱时可延长。例如，在歌剧《江姐》中颇具四川民间风格的柔情《红梅赞》作为主题音调贯穿始终，在展现江姐柔情与坚毅的同时，也能从歌词中看出以韵母为主题的音乐形式，基本每一乐句后都用了一个开口音，如“开”、“踩”、“开”、“开”、“彩”、“外”、“放”、“来”。
总而言之，咬字、吐字技巧需要要通过鼻腔、口腔、胸腔等部分引起发声共鸣，使声音具有穿透力、富有灵魂，咬字要清楚，发音要准确，最终达到歌曲所需的艺术效果。
歌剧《江姐》是以江姐这一英雄人物为故事背景改编而成的，在创作中将传统戏曲唱法与西方歌剧唱法相结合，塑造了鲜明的革命人物形象，形成了自身独特的音乐艺术特征。在演唱中，气息的运用、腔圆的展现、吐字咬字等核心演唱技巧的灵活运用将整部歌剧演绎的更加生动、自然，使人听后深受震撼与鼓舞，红色经典歌剧的音乐艺术魅力尽情挥洒。
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篇十一：歌剧江姐唱段唱法分析
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn中国民族歌剧《江姐》的音乐艺术演唱技巧作者：鲍雯羚
来源：《北方音乐》2018年第06期
【摘要】作为我国歌剧历史极为重要的组成部分，《江姐》由红色经典小说《红岩》改编而成，集中反映了红色时代的精神写照，体现了中华好儿女的精神风貌。研究将从拖腔艺术、混声技巧以及传统板式等多个方面分析民族歌剧《江姐》的音乐艺术演唱技巧，为演唱者完美诠释歌剧《江姐》奠定理论基础。
【关键词】民族歌剧；《江姐》；音乐艺术；演唱技巧
【中图分类号】J643【文献标识码】A
目前，大多数音乐高校都将《江姐》作为必备学习课程，要求演唱者能够掌握演唱技巧及风格，增强艺术表现力。《江姐》集中了戏剧经典唱法、欧洲歌剧及现代话剧等多种艺术形式，只有掌握演唱技巧，才能表达歌剧的情感，增强感染力。
一、拖腔技巧的融入
作为民族唱法极为常见的表演形式，拖腔在《江姐》中占有一定的比重，一方面能够增强歌剧演唱形式的表达，另一方面能够增强演唱感染力，通过表演者戏剧性的表演，歌劇的各个环节能够环环相扣，保持连贯性。通常，拖腔多出现在民族歌剧演唱的句尾，能够为演唱增色，拖腔的合理化应用有利于情感表达，使听众与演唱者能够产生情感共鸣，《江姐》中的各个片段从旋律及行腔上都集中体现了创作者的智慧与辛劳，拖腔的应用使整个演唱更为流畅、动人心弦，整个演唱的节奏感完全被带起，唱腔饱满，声音自然而柔和，与人们的生活贴近。
二、混声技巧的应用
与传统民族声乐演唱技巧有所不同，《江姐》在唱片段中融入了现代唱法，表现出混声技巧搭配的特点。不仅有现代说唱艺术形式，而且还夹杂了流行唱法，当然大部分还是采用民族唱法，多种不同的音乐类型融合在一起，反映出我国民族演唱技巧中的中西结合特点。混声技巧在《江姐》中的融入也是该歌剧的一大特点，混声的应用使声音更加圆润、通透，与此同时演唱者真假声转换也在混声中得以融合，呈现出多元变幻的音乐艺术特点。“第五代江姐”的扮演者王莉糅合了“美、民、通”的特立独行“时尚美声”相得益彰，她传承而创新的艺术表演方式把“江姐”的神韵刻画的得生动深刻，有血有肉有情，展现江姐坚定革命意志中不乏温婉柔情的性格。歌剧《江姐》取得的艺术成就很大程度上也基于对唱法的改良，多种唱法结合能够将作品的独特性予以展现，与此同时演唱者在进行演唱时也对声区做出了相应的处理，强调声音的和谐统一，总体特点为柔美、动听。高音区与中低音区的转换更是展现出演唱者对声音技巧的
篇十二：歌剧江姐唱段唱法分析
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn《江姐》选段《我为共产主义把青春贡献》音乐特征分析作者：卿可青
来源：《北方音乐》2019年第08期
篇十三：歌剧江姐唱段唱法分析
《江姐》选段《我为共产主义把青春贡献》音乐特征分析通过仔细研究歌剧剧本和人物唱段，笔者对歌剧中革命英雄
“江姐”的角色及唱段产生了浓厚的兴趣，不仅需要了解江姐的性格特点和音乐形象，还要充分了解歌剧的故事情节、创作背景和音乐风格，才能准确地把握唱段的音乐特征和演唱技巧。通过这次研究，进一步丰富大家对中国民族歌剧的了解，也为本人声乐演唱、舞台表演和教学实践等提供了指导性和帮助。此外，该歌剧为革命历史题材，是红色经典歌剧之一，具有强烈的民族精神和伟大的爱国思想，对当今构建和谐社会、传播本土民族文化具有一定的现实意义。
一、作品简介
我国民族歌剧产生于“五四”运动之后，创作家们在吸取西洋歌剧艺术长处的基础上，加入中国戏曲音乐和民族音调的精华，创作出具有强烈中国特色的民族歌剧，引发了一大波红色歌剧创作浪潮，《江姐》正产生于这个高潮时期，是继歌剧《白毛女》的第二个高峰，它集中西方音乐戏剧之精华为一体，并且进行了新的探索与创新，散发着浓郁的艺术感与时代气息。此歌剧一出演便大获成功，歌曲广为传唱。
二、创作背景
1945年，歌剧《白毛女》的诞生，标志着我国民族歌剧风格基本成型，这对我国后来歌剧的发展有很大的示范作用，歌剧《江姐》诞生时期正是我国歌剧蓬勃发展的时期，此时我国歌剧通过之前的摸爬滚打过程已经形成了相对稳定的结构，歌剧内容更加饱满，形式更加新颖。
歌剧采用的是英雄主义题材，生动的故事情节，鲜明的人物
特征，歌颂了我党的崇高伟大，情感上和广大人民群众息息相通，不同的社会时期有不同的音乐，歌剧《江姐》的音乐形式非常符合当时民族的思想、感情、生活。表演形式上运用歌唱、吟诵、道白三种中国古典形式，运用了音乐的主题贯穿和戏曲板腔体相结合的发展手法。
音乐是民族生活的表现，必然具有民族性。而“民族性”是我国歌剧最主要的风格特点。歌剧《江姐》充分诠释了“民族性”的特点，歌剧以歌唱为主，歌曲融合我国各地民族特色、地方曲调，吸收西洋歌剧的特点并加以改造创新。如川剧、四川清音、洋琴、越剧、婺剧、京剧、杭滩等地方丰富的戏曲，融会贯通，或吟诵或咏叹，或帮腔或伴唱，加以创作，曲调优美流畅，韵致悠扬，具有浓郁的民族色彩和淳厚的乡土气息，从歌剧的情结发展、角色唱腔、演员的表现体现出来。表现出强烈的戏剧性和抒情性，通过音乐完美地塑造出“江姐”刚柔并济、坚贞不屈的人物性格特征。
《我为共产主义把青春贡献》出自于歌剧中的第六场，是全剧的高潮部分，是江姐在监狱中唱的一首咏叹调，运用了板腔体的音乐手法。此时的江姐，在渣滓洞的牢狱中经历敌人各种酷刑的考验，更加坚定了她的共产主义信念，塑造出江姐刚毅乐观的形象。歌词意高情深，隽永别致，使人心中涌出炽烈滚烫的共鸣。
三、音乐特征
（一）曲式特征
此曲属于并置型非再现单三部曲式，调式调性为F徵民族调式。由4/4拍和5/4拍两种拍子组成，整体分为引子（1-3）、A（4-23）、B（28-39）、间奏（40-44）、C（44-84）。该曲吸收了我国许多优秀的剧种，如京剧、越剧、川剧、婺剧、洋琴、四川清音等各地不同风格，不同类型的民族戏曲、曲艺音乐汇集在一起。咏叹调以五个段落呈示，结合着慢快不一的速度，松紧不同的节奏，运用戏曲中的常见板式，在慢板、散板、快板、流水板
以及“紧拉慢唱”中来陈述着江姐思绪起伏、刚柔相济的情感表现。
（二）音乐分析
歌曲的音乐应用了《红梅赞》的变体，以慢板表达比较抒情委婉的情绪，该歌曲的第一句就运用了很多的“一字多音”，也就是“拖腔”，如“春蚕”“死”“断”的处理，特别细致地表达出人的复杂情绪。“甜”字中间有一个十六分的休止符号，运用了顿腔的手法，并且该段中运用很多的装饰音的处理，如倚音、波音、颤音，具有中国传统民歌委婉细腻的韵味。“甜”“间”都归韵在“an”，具有我国的“民族性”特点，巧妙运用比兴手法，通过蚕和蜜蜂体现自己为党和人民可以无私奉献的态度，即使赴汤蹈火也甘愿。
第二部分為紧板，节奏变得比较紧密，给人一种江姐发出对党的誓言的激动情绪，旋律感越来越强，节奏上先渐快后渐慢的速度对比，对后面进行重复的这一句“为劳苦大众求解放，粉身碎骨心也甘”，速度渐慢，字字深入人心，强烈感受到江姐为求人民得解放的迫切心情和为美好生活甘洒热血的壮志豪情。
这一句中的衬词“啊”意味深长，运用下行级进的音程旋律为第三部分做铺垫，接下来开始诉说内心对美好未来的渴望，情绪比较平静，结构上也为转到慢板做了衔接。
第三部分的歌词是十字句的格律，既朴实又有诗的特性，歌词以叙事的口吻诉说江姐的革命理想，抒发了对祖国河山的热爱之情。音乐比较清新纯粹，最后一句“愿将这满腔热血染山川”为散板，非常有激情有力，把旋律推向高潮。
第四部分歌词表现出江姐对敌人的憎恨之情。该段运用了“摇板”“紧拉慢唱”的唱腔手法，“紧拉慢唱”演唱非常自由，感觉伴奏“赶”着演唱者在唱，有一种急促感，把音乐推向高潮，在戏曲唱腔中经常用来表达悲伤、激动的情绪。在一些字上面也做了重音处理，如“你”“链”“代”“来”“幸”“天”，这种力度的变化可以淋漓尽致地表现出江姐坚定不移的高尚气节，对革命事业至死不渝的忠诚态度。
开始是4/5拍流水板式的一拍一板，一字对一音，每个字斩钉截铁、铿锵有力，心情更为激动，然后点到主题“我为共产主义把青春贡献”，变成了4/4拍，速度减慢，力度也发生了改变，然后开始诉说如何为共产主义把青春贡献。
这里由之前的中板转到了慢板稍快，速度明显变慢，旋律起伏大，最后一句重复“只觉甜”，渐渐变慢，气息控制好，声断气不断，表现出为革命甘洒热血的告白。“共产主义”这个词汇的深刻内涵，对于20世纪80年代以后出生的年轻人更不能忘记中国的今天，是那些包括江姐在内的千千万万的志士仁人抛头颅、洒鲜血，把人民的利益和祖国的命运置于至高无上的地位，坚韧不拔、前仆后继的结果。每一个当代的中国人都应从这些革命历史题材作品中的英雄人物身上得到鼓舞，受到启迪。
《江姐》在中国歌剧史上有着特殊的重要地位，是一部具有浓厚的艺术性与时代气息的红色经典革命民族歌剧。剧中的江姐是一位坚贞不屈、忠肝义胆、正气凛然的英雄。本文着重分析了该歌剧中经典曲目的音乐特征和演唱技巧，对江姐的性格特征和音乐形象等方面作了浅析。通过学习和研究歌剧《江姐》中“江姐”主要唱段的音乐特征，进一步丰富了笔者对中国民族歌剧的了解和认识，清晰地看到中国民族歌剧道路的轨迹和成功所在，对歌剧《江姐》的了解有了更深的层次，也为笔者将来的声乐演唱、舞台表演和教学实践提供有力保障，具有重要的指导性意义。行文至此，希望笔者的文章得到各位老师和同仁的指正，引起大家的共鸣，让我们一起将我国优秀的民族文化继续传承与发展下去，让世界都看到我国优秀的文化作品。
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